淺談二胡教學與舞臺表演

陳蔚

【摘 要】隨著時代的進步和發(fā)展，二胡作為代表性的民族樂器之一，越來越受到人們的喜愛。近幾年，在眾多二胡演出家和教育工作者的努力下，二胡舞臺表演形式初具規(guī)模。本文對二胡課堂教學與舞臺表演的基本要素展開分析，并簡單闡述了二者的關系，希望對提高二胡教學質(zhì)量，提升二胡舞臺表演效果有所幫助。

【關鍵詞】二胡演奏；課堂教學；舞臺表演

二胡作為最具我國代表性的民族樂器之一，隨著時代的進步與發(fā)展，越來越受到人們的喜愛。二胡演奏也成為高等院校音樂專業(yè)的重要課程之一。在高校二胡教學過程中，學生不僅需要樹立正確的學習理念，掌握扎實的二胡技能來適應未來的工作需要，還要具備良好的舞臺駕馭能力。這就要求二胡教師在教學過程中要培養(yǎng)學生養(yǎng)成科學嚴謹?shù)募寄?，不斷為學生提供舞臺演出的機會，讓學生在實踐中積累舞臺經(jīng)驗，進而完善二胡舞臺演出的駕馭能力。

1 二胡教學分析

這里所說的二胡教學主要指的是課堂教學，課堂作為教學活動的主要場所，主要關注的是對學生演奏技能的強化和訓練。通過教師的示范和學生的反復練習，將優(yōu)美的音樂作品呈現(xiàn)到舞臺表演中去。在課堂教學中不僅要重視演奏技術、演奏技能的培養(yǎng)，還要注重學生藝術氣質(zhì)、創(chuàng)造能力的培養(yǎng)。

1.1 把握準確無誤的音準

任何樂器的演奏都離不開準確的音準。教師可以從兩方面對學生進行鍛煉：首先，就是對學生進行反復的音階練習，音階主要指的是調(diào)式中的音，按照高低次序進行排列。同一音階中選取不同的音當主音時所形成的調(diào)式都相似，只有主音的音高可以有所不同，這需要反復長時間的練習，增強手指的對音準的敏感度。另一方面，需要從聽覺上鍛煉學生的音準。遇到學生音準不準時教師必須要及時糾正，若在聽覺上沒有把握去判斷音準，可以進行反復對比，既能糾正學生的錯誤，還能鍛煉學生的聽覺敏銳力。

1.2 培養(yǎng)較強的音樂節(jié)奏感

首先，要重視練習曲的練習，扎實掌握基礎節(jié)奏；其次，練習新區(qū)木或者復雜節(jié)奏時，可以先慢再快，先把我好節(jié)奏的準確性后，再加快節(jié)奏的練習；再次，能夠借助節(jié)拍器練穩(wěn)節(jié)奏，學生可以通過小組合作的形式，一對一或者一對多的進行節(jié)拍練習，重視節(jié)奏感的培養(yǎng)；還有，通過人體體態(tài)和形態(tài)的規(guī)律性來掌握節(jié)奏感。這都需要學生在日常教學中加強練習，才能在演出時準備把握節(jié)奏。

1.3 感受不同音色所蘊含的情感

音色主要指的是音樂的屬性，有諧音的多少和強度所決定的。例如音樂的甜美、圓潤、淳厚和亮麗，這主要是靠學生自己去感受，二胡音色的特點，具有很強的表現(xiàn)力和歌唱性，教師要在教學中重視學生對音色的體驗，增加學生對音色的敏感度。

1.4 采取多元化的教學方式

二胡的教學活動主要通過反復記憶、推敲和練習才能形成，不少學生在練習過程中，由于缺乏耐心，容易對二胡練習產(chǎn)生枯燥的情緒，這不利于學生集中精力去練習二胡。教師可以使用小組合作、案例教學、任務教學、小舞臺演出等方式，每課堂采取不同的教學方式，讓學生對二胡教學保持新鮮感，挖掘每個學生的二胡學習潛能，幫助學生充分發(fā)揮他們的才能，讓學生從心理上和生理練習上都能有所進步。

2 二胡舞臺表演的基本要點

2.1 扎實的演奏技術

一名合格的二胡演奏者的舞臺表演能否成功，直接因素就是表演者的專業(yè)表演技術，這是衡量演奏者表演成功的前提基礎。在日常的學習當中，演奏者對每個節(jié)奏認真分析以后，還要對每個演奏技巧進行反復訓練，這種嚴謹?shù)木毩曋贫?，需要演奏者的大腦中時刻保持著正確的旋律記憶，而且還讓手指從運動技能上形成條件反射式的“肌肉記憶”。這種循環(huán)練習需要演奏者必須具備吃苦耐勞、一絲不茍的精神，否則，長時間的練習很容易使演奏者失去耐心，這對今后的二胡演出將產(chǎn)生消極的作用。所以，教師在日常教學中輔導學生進行訓練時，不僅要規(guī)范學生的動作，還要認真觀察學生的進度，從心理上調(diào)整學生的態(tài)度，調(diào)動學生的主觀能動性，激發(fā)學生的學習興趣，幫助學生掌握扎實的演奏技術。

2.2 標準的演奏動作

這里所說的演奏動作主要指的是，二胡表演在強意識的控制下的一系列演奏動作轉(zhuǎn)化為近乎于無需大腦參與反射性的自動化運動方式，都是經(jīng)過反復聯(lián)系和揣摩后形成的。演奏者在演出的過程中，通常過度關注自己的節(jié)奏和情感，對演奏動作不會投入過多精力，因為這種行為是經(jīng)過無數(shù)次聯(lián)系之后在大腦皮層運動中樞神經(jīng)細胞中形成的聯(lián)系系統(tǒng)，幾乎達到自動化的程度，一旦受到外界環(huán)境的刺激，一系列自動化動作就會表現(xiàn)出來。這種演奏技能在二胡演奏中起著非常重要的作用，教師在日常的教學中，也要將其化為規(guī)范要領之內(nèi)。

2.3 真摯的演奏情感

如果說精彩的演奏是舞臺表演的“形”，那么，演奏者所表達出的真情實感就是舞臺表演的“魂”。包含了真摯情感的演出才更有較強的技術魅力，更能引起觀眾的共鳴。舞臺表演主要就是創(chuàng)造美和體驗美的過程，其強大的感染力就在于能夠動之以情。而這種演奏情感的發(fā)揮需要演奏者具有良好的審美能力。這就要求教師在日常的教學中，不僅要訓練學生的二胡技巧、演奏技能，還要引導學生挖掘自身的情感體驗，將音樂演奏與自身情感融為一體，從各個方面提高學生的舞臺演奏水平。

2.4 良好的心理素質(zhì)

成功的演奏者能否充分發(fā)揮自身的演奏水平，需要具備過硬的心理素質(zhì)，這是演奏者演出成功的重要基礎和保障。演奏者具備良好的心理素質(zhì)，才能保持正常的狀態(tài)，才能將自身的演奏水平最大程度的得到發(fā)揮，反之，將會影響整個舞臺表演的效果。尤其是初次演出的演奏者，容易產(chǎn)生怯場的現(xiàn)象，容易造成演奏時因緊張導致的反映緩慢甚至出現(xiàn)撥錯音節(jié)。為此，教師在課堂教學中，要多鍛煉學生的心理素質(zhì)，為他們提供演出的機會和平臺，提升學生的自信心，為學生今后的舞臺演出打下良好的基礎。

3 二胡教學與舞臺表演的關系

我們常說，“臺上一分鐘，臺下十年功。”可以說，二胡教學與舞臺表演屬于理論與實踐的關系，二胡教學是舞臺表演的理論指導，舞臺表演是二胡教學的延伸和再現(xiàn)，能夠反作用于二胡教學，二胡教學的最終歸宿就是舞臺表演，二胡教學與舞臺表演是相輔相成的。二胡教學主要是培養(yǎng)學生的基礎知識和技能，如果沒有二胡教學中教師的精心指導，學生就不能對音樂作品進行理解和再加工，更無法在舞臺上體現(xiàn)出符合作品風格和情感的技能表演。二胡教學活動，主要就是教師對學生的塑造程度、學生的自我感悟過程和舞臺表演前的各項準備工作。

然而，有些學生在日常練習中表現(xiàn)的相當出色，但在舞臺表演時卻難以打動人心，更別說滿足觀眾的藝術需求了。究其原因，主要是在教學過程中，有些學生將二胡演出當做是一種技術的發(fā)揮，沒有將二胡教學與舞臺表演結(jié)合起來，二胡表演過于機械化，缺乏生氣，所以難以引起觀眾的共鳴。所以，在日常教學中，教師要引導學生系統(tǒng)的看待二胡教學和舞臺演出之間的聯(lián)系，學生既要熟練掌握二胡技巧，又要熱愛二胡這一專業(yè)。讓學生在反復練習中激發(fā)創(chuàng)作熱情，在舞臺演出中掌握課堂教學中無法學到的知識。

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