莫扎特鋼琴奏鳴曲藝術(shù)特質(zhì)論析*

張建國(guó)(湖州師范學(xué)院藝術(shù)學(xué)院,浙江湖州313000)

莫扎特鋼琴奏鳴曲藝術(shù)特質(zhì)論析*

張建國(guó)
(湖州師范學(xué)院藝術(shù)學(xué)院,浙江湖州313000)

莫扎特17首鋼琴奏鳴曲,展示出“裝飾語(yǔ)境”和“音階景象”,旋律歌唱中彰顯著“歌劇大師”的優(yōu)雅氣質(zhì),具有“音符少而音樂(lè)多”的藝術(shù)特點(diǎn),彰顯了節(jié)制與均衡的美學(xué)理想。在聆聽(tīng)欣賞或演奏詮釋的文化識(shí)讀中,關(guān)注上述藝術(shù)特質(zhì),可以作為領(lǐng)悟莫扎特鋼琴奏鳴曲藝術(shù)特質(zhì)的審美路向。

莫扎特鋼琴奏鳴曲;裝飾性;音階元素;旋律演唱;音符少、音樂(lè)多;節(jié)制與均衡

莫扎特(W.A.Mozart,1756～1791)是維也納古典主義音樂(lè)的杰出代表人物,是一位天才且又勤奮多產(chǎn)的作曲家,作有20多部歌劇、40多部交響曲、27部鋼琴協(xié)奏曲、7部小提琴協(xié)奏曲、37首小提琴奏鳴曲、23首弦樂(lè)四重奏,還為各種木管樂(lè)器和銅管樂(lè)器作有協(xié)奏曲,成為近代協(xié)奏曲的典范作曲家。他同時(shí)是一位鋼琴演奏家和優(yōu)秀的小提琴樂(lè)手。他的鋼琴和小提琴演奏,曾一時(shí)為他贏得了“受寵愛(ài)”的音樂(lè)家稱號(hào)。他的音樂(lè)更是感動(dòng)且激勵(lì)了人們200多年來(lái)的文化心靈,有力地踐行了藝術(shù)偉大的真善美能量。他的英年早逝和音樂(lè)多產(chǎn),使得人們震驚般地美譽(yù)他是“音樂(lè)的天使”,然而,莫扎特在給海頓的信中寫道:我的音樂(lè)是我“長(zhǎng)期辛勤勞動(dòng)的結(jié)果”,他還說(shuō)“沒(méi)有一個(gè)人對(duì)作曲的研究下過(guò)像我這樣的苦功夫”。

莫扎特創(chuàng)作的17首鋼琴奏鳴曲,是世界音樂(lè)文化寶庫(kù)中的經(jīng)典。藝術(shù)欣賞和詮釋演奏此類音樂(lè)作品,應(yīng)該觀照其裝飾語(yǔ)境、音階琶音、旋律歌唱、語(yǔ)境特色、節(jié)制與均衡等音樂(lè)特質(zhì)。

一、旋律中鑲嵌著美妙的“裝飾音”音樂(lè)語(yǔ)境

“裝飾音”是樂(lè)譜中的附加在“主要音符”上方或“前上角”或“后上角”位置的“小音符”,鋼琴音樂(lè)中的裝飾音主要有:前倚音、后倚音、復(fù)倚音、上波音、下波音、顫音、順回音、逆回音等,這些裝飾音的音樂(lè)功用是增強(qiáng)藝術(shù)風(fēng)格的表現(xiàn)力。旋律的裝飾性演奏,是音樂(lè)藝術(shù)形象的特色性表現(xiàn)手段,在西方音樂(lè)風(fēng)格史的發(fā)展過(guò)程中,旋律的裝飾音技術(shù)大致有“即興裝飾”“符號(hào)裝飾”和“音符裝飾”三種類型。

即興裝飾是一種偶然性的非固定的裝飾手法,它首先出現(xiàn)于“圣詠”的演唱,之后在器樂(lè)演奏中又多多用之,巴羅克音樂(lè)時(shí)代的“數(shù)字低音”和古鋼琴音樂(lè)中的旋律裝飾,就生動(dòng)地體現(xiàn)了這一特色。莫扎特作品331號(hào)《A大調(diào)鋼琴奏鳴曲》第三樂(lè)章起始主題旋律的記譜是“前倚音”(裝飾音的一種類型)下的“前八后十六”音符節(jié)奏,而實(shí)際演奏效果是以“對(duì)分時(shí)值”的方法,演奏成四個(gè)十六分音符的均等節(jié)奏,這種“演奏與記譜關(guān)系”的特色效果,多見(jiàn)于莫扎特鋼琴奏鳴曲的音樂(lè)版本中?！锻炼溥M(jìn)行曲》中的主部旋律中的前置“復(fù)倚音”效果,更是鮮明地表現(xiàn)了這種即興裝飾的藝術(shù)風(fēng)采。

符號(hào)裝飾是一種定型化且又具伸縮性的旋律性裝飾手法,其裝飾音的節(jié)奏和音高既精致美妙,又有特定的伸縮性處理,“同一符號(hào)裝飾,在不同的時(shí)代很可能采用不同的方法,特別是對(duì)巴羅克時(shí)期的符號(hào)裝飾音的解釋,至今仍有不少問(wèn)題在探討之中”。[1](P160)在莫扎特的鋼琴奏鳴曲中,時(shí)常洋溢著歡樂(lè)氣氛的長(zhǎng)顫音裝飾效果,其具體的彈奏技法有“一對(duì)二”的節(jié)奏關(guān)系,也有“二對(duì)三”復(fù)節(jié)奏處理,這種面對(duì)同一音樂(lè)織體內(nèi)容而采用不同技術(shù)處理的藝術(shù)手法,表達(dá)了音樂(lè)二度創(chuàng)造的學(xué)術(shù)觀點(diǎn)和音樂(lè)美學(xué)觀念的藝術(shù)理解,拓展了符號(hào)裝飾的聲音想象的音樂(lè)空間。

音符裝飾“是用小音符詳細(xì)地記出所裝飾的部分”,“是一種半定型化的旋律潤(rùn)色與華彩手法”[1](P161)。它是18世紀(jì)末葉以來(lái)的作曲家的創(chuàng)作實(shí)務(wù)。莫扎特作品330號(hào)《C大調(diào)鋼琴奏鳴曲》第一樂(lè)章主部主題旋律的記譜與演奏提示的演奏版本(席夫、李云迪、郎郎的演奏),實(shí)質(zhì)上是“音符裝飾”的彈奏實(shí)務(wù),這種優(yōu)美的音樂(lè)風(fēng)采,使“音樂(lè)的耳朵”感動(dòng)了莫扎特的古典情懷,同時(shí)也聯(lián)想到浪漫的音樂(lè)非語(yǔ)義性的樂(lè)感世界,似乎也挑戰(zhàn)了古典與浪漫的音樂(lè)學(xué)理論概念的人為域界,啟迪著當(dāng)下“音樂(lè)版本學(xué)”中的學(xué)術(shù)思考與文化考量。

莫扎特作品280號(hào)《F大調(diào)鋼琴奏鳴曲》第三樂(lè)章中的副部主題開始的四小節(jié)(第38～41小節(jié)),在音型重復(fù)進(jìn)行的“莫扎特歡樂(lè)”的情景中,“前倚音”裝飾的使用,使得音樂(lè)語(yǔ)氣增添了強(qiáng)調(diào)口吻,猶如宮廷的驕傲舞步,顯露出情態(tài)趾高氣揚(yáng)且精神向上的高貴。作品331號(hào)(A大調(diào))第一樂(lè)章中的裝飾旋法,在變奏手法中通篇可見(jiàn),尤其第三樂(lè)章《土耳其進(jìn)行曲》中的主部“進(jìn)行曲”旋律的“前置的復(fù)倚音”技法,生動(dòng)地描繪了皇家衛(wèi)隊(duì)的打擊樂(lè)效果和精神抖擻的音樂(lè)形象。

C.P.E.巴赫(音樂(lè)之父J.S.巴赫的兒子)在古鋼琴音樂(lè)中具有重要貢獻(xiàn),并有理論著述,認(rèn)為:沒(méi)有裝飾音,好的旋律也會(huì)空洞無(wú)物。在西方音樂(lè)藝術(shù)風(fēng)格的發(fā)展歷程中,音樂(lè)化的裝飾技法是音樂(lè)家們展示藝術(shù)才華的拿手好戲。莫扎特的裝飾音常用顫音、回音、倚音,繼承了巴赫藝術(shù)的音樂(lè)傳統(tǒng)。他的顫音常常運(yùn)用在樂(lè)曲結(jié)構(gòu)的終止部位或高潮之處,表現(xiàn)“屬和弦”的音樂(lè)動(dòng)力,強(qiáng)化“終止式”的音樂(lè)功用。在他的作品545號(hào)第一樂(lè)章第25小節(jié)、作品331號(hào)第三樂(lè)章第24小節(jié)、作品333號(hào)第一樂(lè)章第58小節(jié)等樂(lè)曲中,都有長(zhǎng)顫音的音樂(lè)形態(tài),其“長(zhǎng)顫音”藝術(shù)似乎雷同化的“莫扎特聲音”標(biāo)志,猶如聽(tīng)到“莫扎特的腳步聲”,感觸到莫扎特藝術(shù)心靈的切切親情,品讀到莫扎特音樂(lè)個(gè)性的特質(zhì)美感。

同時(shí),莫扎特的裝飾風(fēng)格,是洛可可音樂(lè)風(fēng)情的靈光閃爍。18世紀(jì)20年代之后,華麗纖巧的洛可可音樂(lè)風(fēng)格替代了莊嚴(yán)宏偉的巴洛克風(fēng)格,“單一表情的巴洛克意識(shí)變?yōu)樽兓喽说膭?dòng)情風(fēng)格,這兩種風(fēng)格后來(lái)都被吸收到古典音樂(lè)中”。[2](P88)莫扎特的“精細(xì)般裁剪”和“華麗般刺繡”的優(yōu)雅裝飾,是音樂(lè)傳承的歷史慣性與標(biāo)新立異譜曲的藝術(shù)生命品質(zhì)。

莫扎特的裝飾風(fēng)格,又與歐洲18世紀(jì)宮廷風(fēng)格的裝飾奢華和精美優(yōu)雅氣質(zhì),保持著人文情景的深層聯(lián)姻,是“流動(dòng)建筑”藝術(shù)中的音樂(lè)景象。莫扎特六歲時(shí)的維也納演奏,使皇帝和貴族們“驚為天人”,七歲時(shí)更是獲得皇室的歡心,之后為皇帝創(chuàng)作歌劇,接受薩爾茲堡大主教邀請(qǐng)。20歲時(shí)為公爵的婚禮演奏,21歲時(shí)的音樂(lè)會(huì)轟動(dòng)意大利,教皇賜予“金馬刺”。莫扎特足跡奧地利、法國(guó)、英國(guó)、意大利等地的10年旅行演出生活,與宮廷建立了“一段溫情”的藝術(shù)關(guān)系,他音樂(lè)中的精致優(yōu)美、優(yōu)雅抒情、氣質(zhì)高貴的裝飾藝術(shù),是一種文化邏輯關(guān)系中的自然天成。音樂(lè)學(xué)家楊燕迪先生表述,莫扎特音樂(lè)筆法的工麗精巧,令人聯(lián)想起“前現(xiàn)代”的小步舞、鞠躬禮、假發(fā)套、銀絲襪和噴香水的貴族宮廷社會(huì)。

莫扎特的裝飾音富有委婉曲折的音樂(lè)效果,非同貝多芬的直線型裝飾,所以彈奏中的五指收攏,聲潤(rùn)音圓、清亮通透,猶如鐘聲,是其音樂(lè)“形而下”和“形而上”和諧關(guān)系中的藝術(shù)情感體驗(yàn)的內(nèi)在追求。莫扎特的天真可愛(ài)、優(yōu)美生動(dòng)、神采奕奕、飄逸歡暢、嫵媚迷人、動(dòng)情歌唱、內(nèi)秀憂傷、唯美品味等音樂(lè)內(nèi)容,在其裝飾藝術(shù)中得以鮮明體現(xiàn),成為莫扎特藝術(shù)生命的特色精靈。

二、音樂(lè)中閃爍著“音階式藝術(shù)家”的迷人風(fēng)采

莫扎特素有“音階式藝術(shù)家”的美譽(yù),他善于使用音階和琶音的演奏技巧,發(fā)展樂(lè)思并塑造音樂(lè)形象。作品545號(hào)《C大調(diào)奏鳴曲》第一樂(lè)章總共有72小節(jié),其中44小節(jié)有音階與琶音的走句,該樂(lè)章的起始是“阿爾貝蒂低音”伴奏的“主屬和弦”分解形式的曲調(diào)歌唱,其音區(qū)貼入人聲的自然聲區(qū),樸實(shí)無(wú)華、舒適明亮。之后的第5小節(jié)開始,便是莫扎特情緒熱情且優(yōu)雅流暢的“音階式旋律”的模進(jìn)上行,它猶如晶瑩透亮的涓涓溪水在自然地流淌歡暢。該樂(lè)章的副部,表現(xiàn)出天真爛漫、嬉戲幽默的音樂(lè)景象,其音階與琶音的巧妙進(jìn)行,進(jìn)一步彰顯了莫扎特的歡笑容光和開朗神情。展開部中的音階性旋法及其“調(diào)性游戲”,增添了音樂(lè)進(jìn)行的動(dòng)力,豐富了音樂(lè)結(jié)構(gòu)中的對(duì)比效果,鮮明地表現(xiàn)了莫扎特的藝術(shù)個(gè)性。

作品310號(hào)《a小調(diào)奏鳴曲》創(chuàng)作于1778年,是莫扎特22歲時(shí)的作品,此時(shí),他的母親客死巴黎,莫扎特在巴黎的生活也出現(xiàn)困窘,他的苦惱悲傷、不安鄉(xiāng)情、掙扎解脫的感情在該樂(lè)曲中均有深刻的反映,但是,第3小節(jié)和第9小節(jié)下行音階的旋法,使得音樂(lè)富有驅(qū)動(dòng)性和緊張感;第35～40小節(jié)在重復(fù)進(jìn)行和模進(jìn)情景中的“音階”張揚(yáng)性的上行(兩個(gè)八度),表現(xiàn)出“手指的光彩”和莫扎特的一片美感真情。莫扎特的微笑、莫扎特的陽(yáng)光、莫扎特的歌唱?dú)赓|(zhì)即時(shí)油然而生。作品331號(hào)《A大調(diào)奏鳴曲》第一樂(lè)章第95、96、101、108、119～122、129～138小節(jié)中的“音階性的旋法”,展示出清晰流暢的音樂(lè)語(yǔ)言,表現(xiàn)出精美流動(dòng)的“雕刻藝術(shù)”之精美。該曲第三樂(lè)章第33～55小節(jié),是十六分音符連續(xù)跑動(dòng)的音階性旋法律動(dòng),音樂(lè)似如和煦陽(yáng)光,猶如行云流水,色彩鮮艷迷人,情緒喜悅向上。音階琶音和“裝飾音”式的旋法特質(zhì),與莫扎特時(shí)代的鋼琴樂(lè)器又達(dá)成了高度諧美的美學(xué)理想。

在莫扎特鋼琴奏鳴曲中,音階的形態(tài)面貌與音樂(lè)的情緒表達(dá),形成了有機(jī)的藝術(shù)關(guān)系。上行的旋律激動(dòng)上揚(yáng),下行的旋律仙境悠適。聽(tīng)到莫扎特的音階性旋律的自然歡暢,是會(huì)感覺(jué)到音樂(lè)家的情緒激動(dòng)和真切訴說(shuō),聯(lián)想到他的《第40交響曲(g小調(diào))》中的凄婉訴說(shuō)和命運(yùn)悲歌,也回響起他的《第41交響曲(C大調(diào))》中的英雄豪邁和勇往直前。傅聰先生認(rèn)為,音階與琶音的音樂(lè)走句,洋溢著優(yōu)美詩(shī)意的語(yǔ)言美。他的音階藝術(shù),充滿了人生喜悅的歡樂(lè)陽(yáng)光,塑造了崇高健壯的文化精神。

莫扎特的音階藝術(shù)風(fēng)格,與他所使用的鋼琴樂(lè)器保持著有機(jī)的內(nèi)在關(guān)聯(lián)。據(jù)記載,1760年莫扎特4 歲,這時(shí)他的父親就擁有了一架雙層鍵盤的撥弦古鋼琴和三架擊弦古鋼琴,莫扎特在這些鋼琴上譜寫且演奏了許多樂(lè)曲。1775年(莫扎特19歲)《德意志記事報(bào)》有莫扎特在公開場(chǎng)合演奏現(xiàn)代鋼琴的報(bào)道。1777年莫扎特在寫給父親的信中,提到了施泰因制造的鋼琴,贊揚(yáng)其鋼琴的鍵盤擊觸勻致而非笨重、制音效果好、避免了彈奏中的沮喪尷尬。之后一段時(shí)間,莫扎特使用“沃特鋼琴”上課,這牌鋼琴的鍵盤反應(yīng)靈敏快捷,聲音悅耳似如鐘鳴,低音共鳴很強(qiáng),適宜演奏歡快華麗的樂(lè)聲。這是莫扎特一生擁有的唯一的一架鋼琴,1791年35歲的莫扎特逝世時(shí),這架鋼琴和它的踏板一起,列在了財(cái)產(chǎn)清單上,他的遺孀康斯坦查寫道“我親愛(ài)的鍵盤,莫扎特用你彈奏過(guò)多少遍,而且譜寫了《魔笛》《安魂曲》……”。[3](P48)

撥弦古鋼琴是用羽管或皮制管片撥弦的鍵盤樂(lè)器,通常裝置兩層鍵盤,可演奏出音色對(duì)比的效果,但無(wú)強(qiáng)弱變化。擊弦古鋼琴是用銅楔擊弦的鍵盤樂(lè)器,它的彈奏音量微小,但可進(jìn)行微小的強(qiáng)弱變化?，F(xiàn)代鋼琴是意大利樂(lè)器制造家克里斯托福里(1655～1731)于1710年研制而成,被稱為“可強(qiáng)可弱的哈普西科德(harpsichord)”(撥弦古鋼琴的音譯),它可演奏出明顯的強(qiáng)弱變化。18世紀(jì)是撥弦古鋼琴、擊弦古鋼琴和現(xiàn)代鋼琴并存的音樂(lè)時(shí)代(現(xiàn)代鋼琴在19世紀(jì)以后逐漸占據(jù)優(yōu)勢(shì))。莫扎特音樂(lè)生活所處的歷史時(shí)期,正是古鋼琴與現(xiàn)代鋼琴(當(dāng)代鋼琴的前身)并存的階段。莫扎特所喜愛(ài)的維也納鋼琴(一種撥弦古鋼琴),有其聲音單薄、音色透明、鍵觸較淺、連音不易連奏的時(shí)代特點(diǎn)。莫扎特運(yùn)用音階與琶音來(lái)表現(xiàn)歡快流暢的旋律,既發(fā)揮了時(shí)代樂(lè)器的性能特點(diǎn),同時(shí)藝術(shù)鑄就了聲音敏銳感的“莫扎特歌聲”。這種歌聲猶如詠嘆調(diào)般的清晰透亮且悠揚(yáng)生動(dòng),當(dāng)代鋼琴(19世紀(jì)工業(yè)革命以后的鋼琴樂(lè)器)演奏表現(xiàn)莫扎特的樂(lè)聲,需要關(guān)切音質(zhì)和音色的古典追崇,也包容著“聲音藝術(shù)”鮮活且真誠(chéng)的時(shí)代心聲。

三、旋律歌唱中彰顯著“歌劇大師”的優(yōu)雅氣質(zhì)

莫扎特是一位歌劇音樂(lè)大師,他作有22部歌劇。在“鋼琴演奏表演和小提琴演奏愉悅”的旅行演出生涯中,成就了作曲家莫扎特的藝術(shù)人生。作品545號(hào)奏鳴曲(C大調(diào))是莫扎特32歲時(shí)的晚年作品,樂(lè)曲凝聚了他的許多優(yōu)秀旋律的精華元素,展現(xiàn)出大師返璞歸真的簡(jiǎn)潔之美。第一樂(lè)章的主部主題之起始,在“阿爾貝蒂低音”伴奏的情景中,右手的旋律本身就是一條優(yōu)美的“聲樂(lè)化”的抒情歌曲;之后,“聲樂(lè)化的旋律”在音階和分解和弦的裝飾中,表現(xiàn)了“還一生天真”的莫扎特形象。第一樂(lè)章的副部和呈示部的結(jié)束部(第14～28小節(jié)),右手的旋律歌唱,是一種“器樂(lè)化旋律”的格調(diào),伴隨著巧妙的裝飾和左手伴奏的興奮,鮮明地表現(xiàn)了嫵媚且快活地歌唱情態(tài),繼而,雙手交替演奏的“十六分音符”般的器樂(lè)化旋律和美妙絕倫的“長(zhǎng)顫音”,使得旋律歌唱顯露出了“歌劇氣氛”的熱情激昂,音樂(lè)情感閃耀出“一片陽(yáng)光”。該曲第一樂(lè)章展開部的音樂(lè)似乎流露出莫扎特藝術(shù)深層中的“無(wú)助”憂傷的宣敘。第二樂(lè)章是如歌的行板,其主題段落的音樂(lè)情調(diào)就是“阿爾貝蒂低音”伴奏中的“詠嘆調(diào)”歌唱。第三樂(lè)章是活潑的快板,其音樂(lè)格調(diào)輕盈典雅、興高采烈,展示出生動(dòng)地“舞曲歌唱”的藝術(shù)形象。

作品310號(hào)《a小調(diào)奏鳴曲》作于1778年初夏(22歲的莫扎特作品)的巴黎。是莫扎特少有的小調(diào)作品。這一年7月3日他從巴黎給朋友寫信曰,“我是在深夜兩點(diǎn)給你寫信,我的母親……我親愛(ài)的母親過(guò)了世……我再也沒(méi)有了媽媽”,[4](P167)他感到了自身地位的卑微和孤立無(wú)助,他在音樂(lè)創(chuàng)作中尋找生命的力量,這是莫扎特一生中的喜怒哀樂(lè)、情緒波動(dòng)最為熱烈的年份。1778年的“墜入情網(wǎng)”的愛(ài)情生活的酸甜苦辣,同時(shí)在莫扎特的該曲中深刻體現(xiàn)。這首鋼琴奏鳴曲被稱為《巴黎奏鳴曲》,其音樂(lè)傾向于“貝多芬的世界”,充滿了悲劇性的、絕望性的、憂郁而熱情的、“強(qiáng)烈的絕望和哀傷”、“一片令人一驚的烏云”的音樂(lè)情境。這是莫扎特的一首“憂郁而熱情”的奏鳴曲,與他的其他奏鳴曲相比較,屬于另一個(gè)音樂(lè)情感世界,傷感性的激情和英雄性的悲觀,在高雅而卓越的藝術(shù)品格中表現(xiàn)。第一樂(lè)章莊嚴(yán)的快板開始,“絕望地”在敲門,進(jìn)行曲的影子、情緒激昂,其主部主題的起始猶如“宣敘調(diào)”之歌喉,它“喊之欲呼”地道出了內(nèi)心的獨(dú)白陰影。

作品331號(hào)《A大調(diào)奏鳴曲》第一樂(lè)章的主題是生動(dòng)的民謠性歌唱的聲樂(lè)化旋律,音域也在人聲的自然音區(qū),分句明確、呼吸自然、從容優(yōu)雅、美妙生動(dòng),彰顯了莫扎特讓每個(gè)音符“唱起來(lái)”的美學(xué)理念。莫扎特是一位非常善于“吸引聽(tīng)眾的人”,它表現(xiàn)了“高貴、和諧、優(yōu)雅、閑適、幽默”的古典宮廷的藝術(shù)趣味。該曲第三樂(lè)章(土耳其進(jìn)行曲)的兩個(gè)插部,是器樂(lè)化的旋律特征,插部的“器樂(lè)之聲”與主部的“人聲”輪流歌唱,描繪了金鼓齊鳴、喧鬧熱烈而又輕快活潑的“土耳其進(jìn)行曲”形象,使人聯(lián)想到16世紀(jì)土耳其皇家近衛(wèi)兵樂(lè)隊(duì)(管樂(lè)器、大鼓、小鼓、鐃鈸、三角鐵、鈴杖等)的威武形象。

莫扎特音樂(lè)的古典風(fēng)情的旋律歌唱,多是在“阿爾貝蒂低音”或“左手興奮”的和弦音型的伴奏情景中進(jìn)行。歌唱伴以細(xì)膩的“分句、點(diǎn)讀、斷句”,洋溢著詠嘆調(diào)或宣敘調(diào)的“歌劇風(fēng)采”。歌唱伴以水晶般透明的音色、伴和著民俗的舞蹈節(jié)奏,洋溢著莫扎特鋼琴音樂(lè)的“歌劇元素”特質(zhì)。旋律和調(diào)性是構(gòu)成音樂(lè)的兩大要素,莫扎特的A大調(diào)常常呈現(xiàn)出綠色之景象,使人聯(lián)想到森林的景象,是“保護(hù)全球生態(tài)環(huán)境的調(diào)性”,作品331號(hào)《A大調(diào)奏鳴曲》第一樂(lè)章的清新歌唱與精神歡暢,表達(dá)了這一音樂(lè)藝術(shù)審美的崇高理想。

莫扎特鋼琴奏鳴曲的創(chuàng)作意圖,當(dāng)時(shí)并非專供真正意義上的音樂(lè)會(huì)演奏而用,而是為家庭或個(gè)人奏樂(lè)場(chǎng)所之用(當(dāng)時(shí)公開演奏的曲目常用莫扎特的鋼琴協(xié)奏曲),這就決定了莫扎特鋼琴奏鳴曲的歌唱性、室內(nèi)性、精致化和“小眾化”的突出特點(diǎn)。他的歌唱性常常寄托著個(gè)人生活化的體驗(yàn)感受,富有特質(zhì)化的“內(nèi)向氣質(zhì)”。莫扎特之前,歐洲已經(jīng)出現(xiàn)了“巴洛克旋律”和“洛克克旋律”(講究對(duì)稱和規(guī)整之格調(diào)),他在前人的基礎(chǔ)上,在“旅行演奏”的“見(jiàn)多識(shí)廣、博采眾長(zhǎng)”的積累中,在“入乎其中,出乎其外”的音樂(lè)創(chuàng)造中,建立了“世界語(yǔ)言”般的莫扎特音樂(lè)符號(hào)系統(tǒng),造就了民族文化之間的寧?kù)o與和諧的文化景象。

四、樂(lè)曲具有“音符少,音樂(lè)多”的藝術(shù)特性

閱讀莫扎特鋼琴奏鳴曲的樂(lè)譜,不難發(fā)現(xiàn),它沒(méi)有巴赫賦格或貝多芬等19世紀(jì)作曲家作品織體的繁密音符。其樂(lè)曲的音樂(lè)織體簡(jiǎn)潔,而“音樂(lè)本體含量多”是藝術(shù)精神深刻的鮮明個(gè)性。技巧精湛且音樂(lè)平衡的第280號(hào)奏鳴曲,第一樂(lè)章的情緒明朗而富有戲劇性,第二樂(lè)章溫文爾雅而具有田園情趣,第三樂(lè)章是旋風(fēng)式的急板且愉快激昂。莫扎特使用簡(jiǎn)潔的音符,表達(dá)了音樂(lè)的藝術(shù)精髓,喚醒人們“歡樂(lè)和哭啼的力量”。在十年的縱橫歐洲大陸的“旅行演奏”中,莫扎特彬彬有禮、從容不迫,他的舉止惹得王子貴族喜愛(ài),在維也納被請(qǐng)進(jìn)王宮表演,在這樣的光環(huán)中度過(guò)了自己的童年,音樂(lè)的簡(jiǎn)潔明朗且童真陽(yáng)光形成一種藝術(shù)人生的自然風(fēng)光。作品310號(hào)《a小調(diào)奏鳴曲》簡(jiǎn)明流暢,表達(dá)著作者的苦惱悲傷、不安鄉(xiāng)情、感情糾結(jié)、掙扎解脫和對(duì)母親的深切懷戀,然而音樂(lè)中又充滿了生活微笑的人生歌唱。

識(shí)讀莫扎特的17首鋼琴奏鳴曲和27首鋼琴協(xié)奏曲的樂(lè)譜形態(tài),遍及了“音階、琶音、和弦分解、裝飾音、八度、分解八度”等音樂(lè)織體的形式元素。然而,莫扎特的音樂(lè)不是平板單一的,而是非常敏感且深刻又豐富的。在莫扎特面前,鋼琴演奏家多有“畏懼感”的客觀事實(shí),印證了“音符少,音樂(lè)多”的藝術(shù)“留白空間”的詮釋艱難。莫扎特的音樂(lè)是“含著眼淚的微笑”,是“音樂(lè)耳朵”用心品讀的美妙且深刻的美學(xué)空間。樂(lè)譜形態(tài)的簡(jiǎn)潔含蓄與音樂(lè)內(nèi)容的內(nèi)在深刻,是莫扎特藝術(shù)的文化特質(zhì)。

莫扎特的音樂(lè)總會(huì)給人們帶來(lái)一種清新的“陽(yáng)光下的歡樂(lè)”。然而,當(dāng)人們了解了莫扎特的“英年早逝的35歲的藝術(shù)人生”的身世之后——諸如神童幼年受寵的快樂(lè)、成年之后的“世俗冷漠”、22歲時(shí)其母親客死巴黎之后的悲傷及其生活的困窘、與故鄉(xiāng)“大主教”的決裂、“力圖獨(dú)立創(chuàng)作”、長(zhǎng)子夭折、痛心姐姐“貴嫁”、疾病折磨等生活變故,就會(huì)感受到其音樂(lè)一種隱隱約約的“酸楚、傷感、痛苦”。但是,莫扎特又在警示自己:別忘了“這是音樂(lè)”,永遠(yuǎn)不要刺激耳朵。他把痛苦留給自己,而把歡樂(lè)奉獻(xiàn)給人間并給“人的心靈之感動(dòng)”。莫扎特說(shuō),如果認(rèn)為我的音樂(lè)來(lái)得很輕松快捷的話,那就錯(cuò)了!我每時(shí)每刻都在作曲。偉大的莫扎特用最簡(jiǎn)潔的音符和音樂(lè)手法,來(lái)表達(dá)深刻的藝術(shù)思想和人生感悟。

莫扎特的創(chuàng)作特點(diǎn)集中地表現(xiàn)為,古典形式、調(diào)性語(yǔ)言、主調(diào)音樂(lè)、維也納古典風(fēng)格的歌唱性快板,主副部對(duì)比雖沒(méi)有貝多芬強(qiáng)烈,但發(fā)展巧妙。展開部一般較短,第三樂(lè)章多為回旋曲,洋溢著莫扎特獨(dú)有的輕巧優(yōu)雅。莫扎特本人是優(yōu)秀的鍵盤手,所以他的創(chuàng)作中充分地發(fā)揮了鍵盤樂(lè)器的機(jī)制性能,音樂(lè)達(dá)到靈巧自然且優(yōu)美流暢之天成。

五、崇尚節(jié)制與均衡的藝術(shù)力量

莫扎特在1782年12月(26歲)給父親的信中,自評(píng)了自己的“明亮、悅耳、自然、而不乏味”的音樂(lè)特點(diǎn)。他在1781年9月(25歲)給父親的信中也提到:“因?yàn)楦星?不論是否激烈,永遠(yuǎn)不可以令人厭惡的方式表現(xiàn),所以即使在最驚心動(dòng)魄的場(chǎng)面中,音樂(lè)也永遠(yuǎn)不能引起耳朵的反感,而仍應(yīng)當(dāng)令人入迷,換句話說(shuō),要始終成為音樂(lè)”。[5](P126)莫扎特的音樂(lè)正如他的藝術(shù)美學(xué)主張,激烈地?zé)崆榕炫?傷感地哭啼悲愴,但他更關(guān)注且實(shí)現(xiàn)了節(jié)制與均衡的和諧完美之藝術(shù)力量。他的音樂(lè)不像貝多芬常表現(xiàn)大喜大悲,也沒(méi)有浪漫主義音樂(lè)的崇拜自然,而是多多充滿優(yōu)雅、純真、歡樂(lè)的音樂(lè)情景。表面上熱情、淳樸、率真,而藝術(shù)精神實(shí)質(zhì)中蘊(yùn)含著深刻的人文思想。

莫扎特20歲之前的六首“故鄉(xiāng)奏鳴曲”(作品279～284號(hào)),樂(lè)觀向上,充滿朝氣且伴著“海頓爸爸”的氣場(chǎng)音韻。21歲寫作的兩首“曼海姆奏鳴曲”(作品309、311號(hào)),精神振奮,充滿活力且趨向精煉與成熟。22歲創(chuàng)作的五首“巴黎奏鳴曲”(作品310、330、331、332、333號(hào)),拓寬了人生體驗(yàn)的多重情感之表達(dá),有苦惱悲傷和掙扎解脫(作品310號(hào))、有輕松歡快和嫵媚絢麗(作品330號(hào))、有純樸柔美和含蓄悲切(作品331號(hào))、有平靜柔美和熱情激動(dòng)(作品332號(hào))、有氣息悠長(zhǎng)和平易近人(作品333號(hào))。28歲創(chuàng)作的“C小調(diào)奏鳴曲”(作品457號(hào))具有貝多芬“悲愴”氣韻精神,29歲創(chuàng)作的“C小調(diào)幻想曲”(作品475號(hào))富有“巴赫的寧?kù)o深沉”及其奔放激情。這兩首小調(diào)性的樂(lè)曲是莫扎特畢生少有的悲劇性的作品。這一時(shí)期的莫扎特經(jīng)歷了決裂主教、力圖獨(dú)立創(chuàng)作、長(zhǎng)子夭折、痛心姐姐“貴嫁”、疾病折磨等諸多生活變故。32～33歲創(chuàng)作的五首“維也納奏鳴曲”(作品533、494、545、570、576號(hào)),有樂(lè)觀的情緒、堅(jiān)定的信念,具有簡(jiǎn)潔之美,既明朗活躍,又詩(shī)意濃濃,同時(shí)展現(xiàn)出莫扎特晚期作品主調(diào)性與復(fù)調(diào)性的有機(jī)結(jié)合。

使用當(dāng)代鋼琴演奏莫扎特,需要學(xué)術(shù)性地關(guān)注當(dāng)時(shí)的樂(lè)器發(fā)音清脆明亮的特點(diǎn),關(guān)注尋找優(yōu)美的“莫扎特聲音”,表達(dá)其歌唱性的音樂(lè)表情,靈悟傾聽(tīng)質(zhì)樸的奧地利民歌風(fēng)情。莫扎特認(rèn)為劇烈與否的激情,都不能有令人作嘔的表現(xiàn)。演奏中的速度變化隨意、節(jié)拍違反統(tǒng)一、矯揉造作、速度過(guò)急、表情過(guò)激,都有損于莫扎特的音樂(lè)性格。莫扎特在30歲之后,鋼琴才出現(xiàn)的踏板,那時(shí)他才嘗試使用踏板,所以,演奏莫扎特,要少用踏板,可采用“點(diǎn)一點(diǎn)”的踏板用法,表達(dá)純潔而清晰的“莫扎特音響形象”。莫扎特鋼琴音樂(lè)的藝術(shù)力量是在音樂(lè)本體的“節(jié)制與均衡”的和諧效應(yīng)中閃光。

莫扎特的鋼琴奏鳴曲屬于“純音樂(lè)”(無(wú)標(biāo)題音樂(lè))的范疇,然而,其樂(lè)曲所鳴響的美妙聲音、所流淌的情緒狀態(tài)、所彰顯的精神氣質(zhì)、所表述的曲式結(jié)構(gòu)意味、所表現(xiàn)的音樂(lè)邏輯關(guān)系及其“莫扎特的精氣神”,皆可內(nèi)化出“音樂(lè)耳朵”的“標(biāo)題音樂(lè)”意蘊(yùn)或意境的可接受美學(xué)學(xué)界的藝術(shù)內(nèi)容。他的鋼琴奏鳴曲是宮廷化的“小眾”藝術(shù),優(yōu)雅抒情、典雅歌唱、清新歡暢、淡淡憂傷、英雄悲愴、崇高明亮。他的音樂(lè)是“含著眼淚的微笑”,他的藝術(shù)是其人生身世情景和文化美學(xué)品位的高尚星光。莫扎特“來(lái)到這個(gè)人世間匆匆走一遭,就是為了彈琴作曲,如啼如訴,如怨如慕,通人物,寒天地,亙古今”[6](P4彩版)美國(guó)音樂(lè)學(xué)學(xué)家約瑟夫·馬克里斯曾動(dòng)情地深刻表述,在音樂(lè)歷史中有這樣一個(gè)時(shí)刻,各個(gè)對(duì)立面都一致了,所有的緊張關(guān)系都消除了,莫扎特就是那個(gè)燦爛的時(shí)刻。流暢自如和悅耳動(dòng)聽(tīng),是莫扎特音樂(lè)音響的迷人外表;“有藝不露,乃為真藝”的機(jī)關(guān)蘊(yùn)藏,則是莫扎特音樂(lè)藝術(shù)的文化內(nèi)核。莫扎特是啟蒙運(yùn)動(dòng)的兒子,他的某些精神特質(zhì)與現(xiàn)代的“當(dāng)下人”有緣,但“當(dāng)下人”似乎缺少了莫扎特的睿智、超脫、寬容與達(dá)觀。聽(tīng)莫扎特有三種境界,一是動(dòng)聽(tīng)悅耳,二是優(yōu)美典雅,三是深刻瑰麗,上述三種境界應(yīng)該引起當(dāng)下音樂(lè)創(chuàng)作(作曲和演奏)的反思。

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[責(zé)任編輯 鐵曉娜]

Discussion on Mozart Piano Sonata Sonata Art Characteristics

ZHANG Jian-guo
(Art Institue,Huzhou University,Huzhou 313000,China)

Mozart’s 17 piano sonatas,demonstrate the“decorative context”and“scale scene”.Singing Melody reveals the“opera master”elegance.The 17 piano sonatas are with the“l(fā)ittle notes and music more”artistic characteristics,highlighting the aesthetic ideals of moderation and balance.Enjoy listening to or playing in the interpretation of cultural literacy,artistic nature of these concerns,can be taken as comprehending Mozart’s aesthetic qualities of art direction.

Mozart’s piano sonatas;decorative context;scale scene;Singing Melody;little notes and music more;moderation and balance

J624.1

A

1009-1734(2015)01-0094-05

2014-10-08

張建國(guó),教授,從事鋼琴演奏藝術(shù)教學(xué)、音樂(lè)分析與審美教育研究。