十年能為我們帶來什么？

孫韻豐

2014年12月，上海當代戲劇節(jié)（ACT）已經(jīng)圓滿走過了第十個年頭。十年間，戲劇節(jié)為我們展現(xiàn)了來自全世界四十一個國家和地區(qū)的一百六十六臺劇場作品。上海當代戲劇節(jié)的舞臺為弘揚當代戲劇創(chuàng)意精神，促進中外文化交流，拓展舞臺表演藝術(shù)視野，豐富人民群眾文化生活，發(fā)展上海文化事業(yè)與產(chǎn)業(yè)提供了良好平臺。

源起“亞細亞戲劇節(jié)”

亞細亞戲劇節(jié)起源于日本，最早由日本大阪市政府主辦，由日本道化座劇團等劇團承辦，每兩年一次，過去戲劇節(jié)以中日韓三國戲劇交流為主。2004年，該活動在日本大阪和神戶兩地舉行，參加演出的有韓國木花劇團、韓國漢城實驗劇團、日本道化座劇團、大阪往來劇團以及來自中國上海話劇藝術(shù)中心、中國國家話劇院、中國鐵路文工團話劇團，來自三個國家的戲劇專家與學者參加了戲劇節(jié)論壇。這一年，上海話劇藝術(shù)中心帶去的劇目是《卡布奇諾的咸味》。而自2004年起，亞細亞戲劇節(jié)正式更名為亞洲當代戲劇季，舉辦周期由每兩年一屆改為每年一屆，并進行輪執(zhí)制度。2005年的戲劇季演出定在上海，上海話劇藝術(shù)中心則被選定為2005年演出季的承辦方。

正是在這樣看似偶然實則必然的歷史機遇下，亞洲當代戲劇季從此便移師上海，扎根于上海話劇藝術(shù)中心，并在生根發(fā)芽的四年后正式更名為“上海當代戲劇節(jié)”。

放大“當代性”，不計票房

從2005年為期一周的九臺劇目展演到如今為期一個月的二十余臺劇目展演，從最初亞洲范圍內(nèi)的劇目呈現(xiàn)到如今全世界范圍內(nèi)的劇目呈現(xiàn)，都無不體現(xiàn)出戲劇節(jié)工作組的良苦用心。

“當代性”成為ACT的關(guān)鍵詞，也成為戲劇節(jié)工作組挑選劇目的重要標準。戲劇節(jié)旨在不斷為國內(nèi)外觀眾帶來最新穎最前沿的劇場作品，為觀眾推介各種各樣具有時代精神的原創(chuàng)作品或?qū)?jīng)典作品的重新演繹，尤其是具有創(chuàng)新精神的作品。目前為止，ACT已上演的當代劇場作品就包括多媒體戲劇、音樂劇場、啞劇、獨角戲、肢體劇、舞蹈劇場、現(xiàn)代舞、戲曲、音樂劇、人偶綜合、跨界合作、實驗歌劇、前衛(wèi)雜技、意象劇場、搖滾劇場、原創(chuàng)話劇、經(jīng)典重繹以及兒童劇等，演出劇目題材多樣、形式創(chuàng)新、極具創(chuàng)意，較好地詮釋和體現(xiàn)了戲劇節(jié)的關(guān)鍵詞。這些內(nèi)容風格迥異，在現(xiàn)代主義的主題下被重新詮釋的古典與經(jīng)典，通過戲曲和肢體的表現(xiàn)形式大放異彩的倫理與哲學，以及批判現(xiàn)實的辛辣諷刺，穿越時空的生命舞蹈，陷入情感誤區(qū)的男男女女之間的相互糾纏與無奈傷害，源于平凡生活與真誠感動的幸福和快樂，都讓觀眾了解到了世界戲劇的多元面貌。

隨著ACT規(guī)模的逐年擴大，越來越多極具創(chuàng)意的前沿戲劇作品在戲劇節(jié)上陸續(xù)呈現(xiàn)，參加國與地區(qū)也逐年遞增。

當代劇場作品主要通過三種渠道進入到ACT的劇目單中：第一種方式是慕名而來，十年的發(fā)展使得ACT在國際戲劇界具有較好的知名度，吸引了不少劇團、劇組主動申請參加；第二種方式依賴于戲劇節(jié)工作組的觀摩體驗，在國外知名戲劇節(jié)展演中挑選劇目，并發(fā)出邀請；第三種方式則來自戲劇界相關(guān)權(quán)威人士的專業(yè)推薦，給與邀請。三種方式各有利弊，第一種方式往往會遇到“撿到籃子里都是菜”的尷尬，沒有挑選余地那也只能“有啥看啥”；后兩種方式往往能挑到好的作品，可卻也會遇到經(jīng)費不足無法邀請的窘境。

在談到舉辦戲劇節(jié)遇到的困難時，ACT總監(jiān)喻榮軍直言不諱卻樂觀感恩：“遇到的困難還是經(jīng)費的問題。不過還是感謝上海文化發(fā)展基金會從第五屆起每年都會給我們一些資助，雖然不多，但卻給了我們堅持下去的勇氣。剩下的就靠我們自己拉贊助，總算到今年，票房與支出能夠持平，這已經(jīng)很不錯了?！痹谟鳂s軍看來，掙票房不是戲劇節(jié)的目的，即使戲劇節(jié)賠錢也得做下去，面對面進行戲劇文化交流、藝術(shù)靈感碰撞才是戲劇節(jié)的訴求之一。

十年，戲劇可以改變生活

十年時間，伴隨著上海當代戲劇節(jié)一同成長的還有一批成熟的觀眾，他們接受當代劇場藝術(shù)，漸漸將戲劇融進自己的生活，這恐怕還與戲劇節(jié)工作組的精心策劃與努力分不開。

2005年首屆亞洲當代戲劇季雖然為期只有一周，但其高密度的外圍活動組織卻是緊湊而開放。形態(tài)各異的工作坊、豐富多彩的演后交流活動，使上海的戲劇觀眾得以近距離地接觸、觸摸戲劇真實的臺前幕后工作。工作坊、演后交流會是上海話劇藝術(shù)中心一直嘗試在做的戲劇互動板塊，觀眾與舞臺的距離已經(jīng)越來越近。此外，首屆戲劇季還舉行了以“當戲劇擁抱教育”為主題由上海、香港、臺北的戲劇教育工作者聯(lián)合舉辦的“2005上海國際戲劇教育論壇”。論壇以“戲劇、劇場與教育”為主題，聚焦教育與戲劇的關(guān)系，挖掘戲劇的特殊力量，樹立以人為本的教育和社會文化。此次論壇邀請了來自澳洲、菲律賓、英國、巴西、丹麥、加拿大等國的戲劇專業(yè)人士、教育專家、心理學家、社區(qū)工作者以及各界相關(guān)人士，在同一空間里進行了一次全方位、探索性的學習和交流。

2006年的戲劇季，則第一次在上海推出了“公益場”的概念，每一個演出項目都設(shè)有一場低票價場，目的在于讓更多的人知道戲劇也是一種生活方式，它就在你身邊，可以隨時隨地讓你親近。自此，“公益場”一直延續(xù)下來。

2008年正式更名為上海當代戲劇節(jié)后，推出“眾·戲聚”系列展示工作坊，展現(xiàn)一個在上海舞臺難得一見的新生代民眾戲劇團體的面貌，讓更多的人認識這股蓄勢待發(fā)的創(chuàng)意力量，十個團體，十種風格，十種態(tài)度，十二場示范演出，十二個小時的極限體驗。講者以非職業(yè)小劇場藝術(shù)家為主，以示范演出、工作坊、案例片段、藝人談等形式向觀眾展示他們的創(chuàng)意和理念，同時觀賞者也能以參與者身份見證真正屬于自己的盛會。這次“一天·世界”的馬拉松式展示，必須在一天內(nèi)完成所有項目，觀眾憑“戲聚接力棒”入場，在劇場內(nèi)輪流進行長達12小時的表演和工作坊接力。全天活動以實際行動驗證格洛托夫斯基的“貧困戲劇”理論，將目光完全集中在戲劇的必不可少的兩大因素——演員與觀眾身上，讓演員和觀眾打成一片。

各式各樣的觀演互動形式被保留下來，每一屆戲劇節(jié)的演后談都成為觀眾與導演、演員之間平等的對話機會，藝術(shù)家的闡釋使觀眾更好地接受作品，而觀眾的參與則讓戲劇融入了生活，為生活帶來美好。 [本文為“上海戲劇學院研究生教育創(chuàng)新基金”資助項目（滬學位辦【2013】16號）]