中國小提琴音樂藝術民族化道路

羅文鳳

摘 要：該文通過闡述中國小提琴音樂藝術民族化道路過程中形成的第一次創(chuàng)作高峰期的典型作品。從西洋作曲技法、西洋各種音樂思潮對中國小提琴藝術的影響；中國作曲家在當時中國現實社會環(huán)境背景中，繼承和發(fā)展中國民間民族音樂，創(chuàng)新小提琴音樂藝術。自覺主動進行小提琴音樂藝術民族化創(chuàng)作。藝術家們認識生活、表現生活、塑造形象的作品，重現了人們生活及人民心聲。論證了五四新文化運動至1949在中國形成的中國小提琴音樂藝術第一次高峰。

關鍵詞：影響 民族化 在中國

中圖分類號：J622.1 文獻標識碼：A 文章編號：1672-3791（2014）10（c）-0212-01

中國1919年五四新文化運動以來，沖擊了人們的固有的思維理念，這種思想的的撞擊使人們探索新的救國道路、探求新的救國思想、蓬勃的愛國熱忱，首先在科技文化方面興起新的文化運動中展開了廣泛的學校音樂教育及音樂創(chuàng)作演奏發(fā)展。小提琴的方便攜帶與鋼琴相比，更具群眾性，在群眾中比較普及。創(chuàng)作上愛國藝術家們結合中國聽眾習慣，自覺選擇結合、引用、運用民族舞蹈音樂民歌民間器樂音調等形成具有鮮明的民族特色作品。這些作品即發(fā)揮西方小提琴樂器音色，也具備西方音樂寫作手法和小提琴演奏技巧。將西方音樂文化與中國各民族文化融合運用做出巨大貢獻。

1 西方作曲潮流影響中國小提琴音樂藝術

20世紀初，在西方留學的藝術家，研習西方作曲中的和聲、曲式、配器織體等作曲技術，以此為基礎，寫下新世紀的華夏新作。1934年，冼星海留學巴黎期間的習作《d小調小提琴奏鳴曲》，此曲完全使用西洋作曲技法，整體布局有章法，并結合巴黎學生中流行的印象色彩音響聽覺習慣，在和聲語言上引入根音三全音的和聲，強調變格進行，對位法的大量使用，弱化和聲功能進行，強調色彩，調性較為模糊。形成富有印象趣味的作品。

法蘭西民族與中華民族在音樂文化傳統(tǒng)方面是有很多相通之處的，相對于德奧傳統(tǒng)的功能和聲，中國五聲性音調與法國的“印象主義”和聲，有著更強的“親和力”。

馬思聰創(chuàng)作的《搖籃曲》為結合奏鳴原則的復三部曲式。鋼琴聲部的和聲配置相當精細，連續(xù)小二度、半音特點，具印象主義的風格。鋼琴聲部有時在音響感受上重音在第三拍（在次強拍上），這種連續(xù)的第三拍上的重音關系暗示現代音樂的到來。

我國本土培養(yǎng)的先鋒作曲家桑桐于1947年創(chuàng)作了《夜景》《在那遙遠的地方》等。桑桐師從德國作曲家弗蘭克（W.Frankel）、奧地利作曲家施洛斯（Schloss），還在現代音樂大師亨德米特的弟子譚小麟班上聽課。系統(tǒng)的訓練學習，熟于西方傳統(tǒng)作曲手法并掌握西方現代作曲技法，深受現代音樂影響，是我國最早使用自由無調性的手法創(chuàng)作的音樂作品，為新潮流的音樂以至于20世紀80年代中國音響音樂形成與發(fā)展奠定基礎。西方現代音樂思想中主題由三個簡單的音開始，成為現代作曲家的一個風向標。

2 小提琴音樂藝術民族化

中國20世紀作曲家學習實踐西方作曲技巧，運用西方作曲常識、作曲結構、作曲方法。細節(jié)的音調上都自主運用中國民間音樂元素，吸取中國文化精華，提煉中國音樂文化思想進行創(chuàng)作。

鄭志聲在巴黎音樂學院練習作曲，經常把民族音樂素材融入作品。他把廣東音樂《昭君怨》配上伴奏，作為小提琴樂曲演奏。冼星海的巴黎留學習作《d小調小提琴奏鳴曲》在尾聲中也有類似中國戲曲“緊拉慢唱”的效果。馬思聰的《搖籃曲》旋律引用其家鄉(xiāng)民歌《白字調》音調，布局上“起承轉合”四句結構運用五聲調性的e小調?！稉u籃曲》使用滑音，改變音調。滑音在歐洲傳統(tǒng)音樂中較少運用，中國器樂二胡等樂器上是運用廣泛的一種表現手法。作品中同指換把產生自然滑音的音響效果為音樂帶來獨特的民族韻味。

20世紀中葉前后是中國小提琴音樂創(chuàng)作的高峰期。馬思聰的《第一回旋曲》《內蒙組曲》《西藏音詩》《F大調小提琴協(xié)奏曲》《牧歌》《秋收舞曲》；冼星海《紅麥子》張文綱《小提琴奏鳴曲》；王震亞《小提琴幻想曲》；桑桐《夜景》等。

馬思聰《第一回旋曲》汲取民間音樂音調，通過對節(jié)奏的變化，比擬中國民間鼓點的音樂形態(tài)。在《內蒙組曲》中各樂章分別采用中國民歌音調進行主題創(chuàng)作。其中《史詩》采用康定情歌《跑馬溜溜的山上》、《思鄉(xiāng)曲》以東蒙民歌《城墻上跑馬》為基礎創(chuàng)作、《塞外舞曲》由《彩虹妹妹》的音調創(chuàng)作?！段鞑匾粼姟芬晕鞑孛褡迕耖g音樂為素材進行的創(chuàng)作。冼星海的《紅麥子》根據哈薩克民族民歌旋律創(chuàng)作而成。即便是現代音樂代表人物桑桐的《夜景》在無調性的構成的音響作品中，也做了民族化的嘗試，《夜景》的鋼琴聲部在半音風格的和聲上，鑲嵌了一些具有五聲調性色彩的和弦，樂曲音響賦予了與德奧現代音樂不同的亮點。

3 小提琴音樂藝術在中國

五四新文化運動的思潮為中國帶來新的音樂教育理念。新歌曲新音樂教育課程新思想傳播過程是藝術家創(chuàng)作的田園。中國第一批專業(yè)音樂教育機構也組建創(chuàng)辦。國立音專、上海專科師范學校、上海美專、中央大學教育學院都設有小提琴課程。起初大部分由一些外國樂手或教師擔任授課教授，后來才有留洋歸來的小提琴家藝術家擔任授課。憑著這些演奏家及教育家精湛的演奏技術和嚴謹精細的要求，為中國小提琴藝術培養(yǎng)了許多優(yōu)秀的演奏家和小提琴教育家。

中國小提琴藝術在華夏大地遭受困苦的年代，作為精神力量的一部分，在感情上支持人民的夙愿、理解人民的苦難，想象期盼美好的未來。《思鄉(xiāng)曲》第一部模仿民歌聲腔的幽怨音調，是戰(zhàn)亂年代人們生活的切實寫照。中部的豁然開朗的大調雙音旋律，展現人們美好的愿望，似想象中故土的風與味道。《西藏音詩》則表現神秘古遠民族的豪放原始文化。尤其第三樂章《劍舞》真實呈現藏族劍舞的歌唱內容。似述說故事似彰顯情感似直接體驗小提琴技術表現的劍舞中歌和舞的劍氣動作。即便是《夜景》這種無調性的小品，作曲家也有自己（詩人）對于夜鶯哀鳴，無能與助，亦或是夜鶯就是詩人內心悲鳴。以中國民間音樂元素的小提琴作品補充了小提琴西洋系統(tǒng)中民族音樂的空缺。貼近人民生活思想活動、展現母語文化的音樂藝術是自我發(fā)現、自我升華的人類高級精神世界活動。從認同認識、教育啟迪、審美精神等方面形成小提琴藝術傳播的良好道路。

戰(zhàn)爭年代的中國音樂教育并沒有停止活動。合并、遷移等方式，組建發(fā)展了魯藝、福建音專、國立音樂院青木關分院、松林崗分院、國立女子師范學院音樂系及其它省份師范學院的音樂系。各地音樂社也積極活動。

4 結語

五四運動以來，中國在科技文化藝術等方面均受到西方科學文化的影響。小提琴音樂藝術家在迎來的第一次小提琴音樂藝術高潮中，借鑒西方傳統(tǒng)與現代作曲技法，自覺自主的大量吸收我國民間音樂素材，充分運用其作品創(chuàng)作。反映中國人民現實生活，表現中國各民族文化風格。小提琴音樂藝術第一次高峰期的作品展現了藝術家的素養(yǎng)、生活經歷及直觀的中國民間藝術。

參考文獻

[1] 馬思聰.創(chuàng)作的經驗[Z].載新音樂，1942.

[2] 羅忠镕，楊通八.現代音樂欣賞詞典[M].高等教育出版社，1997：87-91.

[3] 錢仁平.中國小提琴音樂[M].湖南文藝出版社，2001：234.endprint