信馬由韁
——讀趙士英新作

文/楊悅浦

信馬由韁
——讀趙士英新作

文/楊悅浦

趙士英

趙士英，1938年生于山東煙臺，1960年畢業(yè)于北京藝術(shù)師范學(xué)院美術(shù)系油畫班，中國舞蹈家協(xié)會《舞蹈》雜志美術(shù)編審，享受國務(wù)院授予的政府特殊津貼專家，第八、九、十屆全國政協(xié)委員，中國民盟中央文化委員會委員，現(xiàn)任清華大學(xué)吳冠中藝術(shù)研究中心副主任，中國國際友人研究會書畫院顧問，中國美術(shù)家協(xié)會會員。

出版有《舞臺速寫選》、《國外藝術(shù)家訪華演出速寫專輯》、《趙士英彩墨作品精選》、《趙士英速寫作品精選》、四卷一套《趙士英畫集》等畫冊和散文集《速寫的話與畫》、傳記《吳冠中詞典》等著作。

鷹（彩墨） 作于1981年。

畫家的潛質(zhì)，繪畫材料工具的潛能，不能說是無限的，但需要不斷挖掘。

近日讀趙士英用油畫棒畫的一批作品，別創(chuàng)新貌。看著這些作品，可以想見趙士英常是佇興而作，待感情凝聚盤桓難解之時操筆立就。

油畫棒是一種并不新奇的繪畫工具，常作為學(xué)生練習(xí)用。近一段之間，我見到一些畫家也在用一些自己專業(yè)之外的繪畫工具材料作畫，得到回環(huán)萬象的奇異情趣和效果。趙士英從油畫棒這種材質(zhì)中找到的是一種表述情感的方式，畫起來沒有什么拘束，耕耘心田，隨意而為，走出以往成熟的自我，猶如元稹所說："是以魚得水而游，馬逸駕而走，鳥得風(fēng)而翔，火得薪而熾。"

我喜歡他用油畫棒畫的這些花卉作品，紛紅駭綠，具蓊葧氣。妍彩競繁，粹然以麗。境涵清遠(yuǎn)，意有所極。采秀內(nèi)映，獨盡其妙。

趙士英作畫心路，猶如他的老師吳冠中，傾心于形式感，疏略于造型，以寫生對象為激情誘因，激發(fā)出心中之向往，只要情感浸透畫面了，立即收手，甚至對畫面上的某些欠缺忽略不計。所以，他的畫面上有一種爆發(fā)感。奇怪的是，欣賞者也隨著其畫面的情感起舞，對那些在有些人看來是"不足之處"竟也視而不見。也許這就是形式本身的力量，是那些以明"理"說"教"為功能的主題性繪畫難以做到的。

趙士英是從煙臺走出來的畫家，1955年考入北京藝術(shù)學(xué)院，入學(xué)時，教他的那些老師都是名震畫壇的藝術(shù)家，他們的教學(xué)方法多是啟發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造個性，教導(dǎo)學(xué)生，若要成為畫家首先是要有個性，在成功的基礎(chǔ)上建立獨特的風(fēng)格。所以，趙士英學(xué)到了張揚(yáng)個性的方法，受用一生。

我作為美術(shù)評論從業(yè)者，時常關(guān)注趙士英的創(chuàng)作進(jìn)變。他和我是同鄉(xiāng)，同學(xué)，同事，同庚，曾在同一個大樓上班同在一個大院居住，可以說熟悉得不能再熟悉了。但他行走的藝術(shù)道路，經(jīng)常出現(xiàn)的變化又讓我有時“跟不上”。20世紀(jì)80年代，油畫在嘗試新古典主義的時候，中國畫在探索變形的時候，年輕人在嘗試現(xiàn)代主義的時候，畫家們都紛紛放下速寫本拿起照相機(jī)，很少有人畫速寫了，趙士英毅然決然地選擇了速寫，誰也沒想到在這種大變革時期還會有人大張旗鼓地重張速寫，盡管他選擇的題材是舞蹈，可他成功了。后來，當(dāng)他的舞蹈速寫已經(jīng)成型的時候，我從評論角度關(guān)注著他的速寫會有什么樣的新成果的時候，他卻把目光投向了筆墨，一種新的樣式在他的手中出現(xiàn)，題材還是舞蹈，讓人慨嘆。前幾年我繼續(xù)關(guān)注了他一段時間，以為他會在中國畫方面謀得新進(jìn)展，誰想他又回歸油畫了。最近，我想看看他所創(chuàng)作的油畫，結(jié)果，相約見面時拿給我看的竟然不是油畫，他又放下油畫筆舞動起油畫棒了。

小合唱（紙本油畫棒） 作于2015年。

這種信馬由韁的個性，讓我驚訝。同時讓我汗顏，因為我是寫實和醬油色教育大染缸里撈出來的失敗典型，循規(guī)蹈矩墨守成規(guī)，所以，看到趙士英新畫的這些油畫棒作品，有些吃驚是理所當(dāng)然的。

趙士英繪畫之路走得“不可收拾”--想怎么畫就怎么畫。這不是藝術(shù)家們夢寐以求的境界嗎？我想起畢加索說過的一段話：“以往，繪畫是按累進(jìn)的方式逐步來完成的，每天產(chǎn)生一些新的東西。因之，一幅畫是一個加法的總和。至于我，一幅作品如同個減法的得數(shù)。我完成一幅畫，接著就把它毀壞掉。但是歸根到底，什么也沒有損失，猶如我抹掉的一部分紅色，它將在另一個部位重新出現(xiàn)。”我說這段話不是拿趙士英和畢加索相比較，而是說畫畫的一種觀念，畢加索沒有否定累進(jìn)的“加法總和”，而是要做“減法的得數(shù)”，歸根到底“什么也沒有損失”。這種殊途同歸的理念成就了一個偉大的畫家畢加索。我們?nèi)鄙俚恼沁@種理念。我是想說，趙士英在加和減的方面選擇上是正確的。

趙士英創(chuàng)作的自由個性，帶著點“放肆”，帶著點“唯我獨尊”！我想，這正是藝術(shù)所需要的一種創(chuàng)作心態(tài)，趙士英能夠如此輕松地駕馭，說明已走上了老成之道。

說到底，作品是畫家藝術(shù)思想印跡，看到這些油畫棒花卉作品，就知道趙士英的藝術(shù)思維從來沒有“消停”過。

煙臺大櫻桃（紙本油畫棒） 作于2015年。

對蝦（紙本油畫棒） 作于2015年。

Unbridled--On Shiying Zhao’s new paintings

Shiying Zhao is a painter who came from Yantai. In his fi rst lesson in Beijing Art Institute in 1955 he learned to have individuality and establish his unique style based on success. Shiying Zhao’s mind of painting was like Guanzhong Wu, his teacher. He paid more attention to the form than the model and treated the target of painting as the incentive of emotions to inspire aspirations in heart. When the feelings were revealed in the painting, he would stop without attention to the def i ciencies of the painting. Therefore his paintings feature outbreak. It is strange that the appreciators also dance with the emotions in the paintings without attention to the def i ciencies that some would regard them as. Perhaps this is the power of the form itself and cannot be achieved by the theme paintings which function as illustration and instruction. The free individuality in Shiying Zhao’s paintings is unbridled and somewhat with an air of self-importance. I think this is a creating mentality required for art. Shiying Zhao can easily master it, which shows he is already on the way of maturity.

All in all, paintings are the imprints of the painters’ artistic thoughts. At the sight of the fl ora oil paintings, you will know Shiying Zhao’s artistic thoughts never stopped.