王 帥
電影《匆匆那年》改編自九夜茴的同名小說,由張一白導演,彭于晏、倪妮等主演的一部以方茴和陳尋的愛情故事為主線,描述80后情感與生活歷程的青春電影。影片以90后女孩七七的追問展開整個故事情節(jié)的敘述,幾個部分獨立而又連貫的交相呼應,以及特色鮮明的視聽語言,成為影片最突出的藝術(shù)特征。
電影是運動的聲畫影像,在光影和聲音的協(xié)作下,以運動的幻覺影像為基礎的藝術(shù)語言。電影藝術(shù)語言則是指電影藝術(shù)非自然語言的有機構(gòu)成,主要指向視覺上的畫面語言和聽覺上的聲音處理。
1.特寫景別的獨特運用
特寫鏡頭是一種超常規(guī)的視點,用以表現(xiàn)特定的情感、特殊的視點。影片中的特寫可以大致被歸為:客觀視角特寫和主觀視角特寫?!洞摇分羞\用了大量的特寫鏡頭,全面展示了影片從青澀的開始到最后無奈后悔的結(jié)尾,把每個人物的性格特征以及內(nèi)心都深刻表現(xiàn)。
客觀視角特寫鏡頭,讓觀眾更加客觀地判斷主人公之間關(guān)系的變化,給觀眾留有自己的思考空間。陳尋打籃球時謊稱作業(yè)落到了教室要回去拿,跑到教室門口停下時,夕陽下的方茴認真地書寫板報,特寫陳尋的面部推門看方茴認真做板報的樣子,整個教室灑滿陽光,這不僅預示著陳尋心境的變化,還營造了一種溫暖氛圍。讓觀眾更加客觀的判斷主人公之間關(guān)系的變化,進而深思。主觀視角特寫,使觀眾處于劇中人的地位,更直接地去感受劇中人的活動和思想感情的變化,從而產(chǎn)生強烈的藝術(shù)效果。在影片一開始七七問陳尋和“十三分女孩多少年”時,特寫陳尋洗臉的手在水龍頭下默默算著,這也是用象征蒙太奇的手法暗示時光如流水,一去不復回。這里一連串的特寫,把陳尋心里思念的逐步積聚、推進,同時也起到了推動敘事的作用。為接下來回憶與方茴的那些事作鋪墊。
2.彰顯寓意的運動攝影
運動鏡頭,主要是指攝影機機位在水平面及空間中所做的各種位置、角度變化。運動攝影在敘事上具有更大的主動性,可以引領(lǐng)著觀眾去看,讓觀眾的眼睛與鏡頭的視點合二為一,積極介入敘事的情景。
電影《匆匆那年》海報
運動鏡頭有抒情的作用。方茴發(fā)作業(yè)本路過陳尋時腳步加快,發(fā)完作業(yè)陳尋與方茴互相不說話,兩人心有靈犀地相互跟隨、追逐的一個長鏡頭,貫穿了教室、樓道、教學樓門口、校園等多個場景,以搖鏡頭、拉鏡頭的方式展現(xiàn),以詩意的畫面?zhèn)鬟_出讓人過目不忘的情感。
3.韻味十足的顏色處理
電影畫面的色彩呈現(xiàn)具有其特殊的表意功能。色彩能夠強調(diào)鏡頭畫面的語義重點,為影像營造符合故事情感的氛圍和語氣。色彩蘊含著豐富的文化內(nèi)涵,從而超出一般心理意義的文化內(nèi)容,承擔起積極的表意功能。
回憶階段貫穿著泛黃的色調(diào),凸顯出鏡頭的時間感;并且和成長后社會上燈紅酒綠的生活形成對比,這樣的反差讓觀眾很容易產(chǎn)生懷舊情愫,達到影片主題表達。畢業(yè)季主要是紫色調(diào)和紅色調(diào),紅色經(jīng)常用以表達熱烈、溫暖、熾熱的情緒,用以刻畫生機勃發(fā)的意象。在影片中,紅色讓人感受到生命的激情和80后校園時代的激情;而在表現(xiàn)現(xiàn)代社會的生活時畫面色調(diào)轉(zhuǎn)為冷色調(diào)的偏藍色,給人展現(xiàn)當代環(huán)境的冷漠憂郁之感。
影片中的所有聲音,大致分屬于人聲、音響、音樂三大類別。它們雖然形態(tài)各異,但也相互聯(lián)系,有機交匯。只有三者相互融合、相輔相成,才能構(gòu)筑起真正完整的聲音空間,以聽覺造型的方式與視覺造型共同完成影視的美學形態(tài)。
1.推動敘事的畫外音
克拉考爾說,由于情節(jié)正在變得規(guī)模愈來愈大,內(nèi)容愈來愈復雜,只有語言才能把無聲片從愈來愈多的累贅的字幕和為說明情節(jié)糾葛而必不可少的解釋性畫面中解救出來。[1]畫外音能夠有效推動敘事,跨越時空,強化影片的敘事進程,并且為敘事提供注腳。
由文學小說改編成的電影需要在短時間內(nèi)敘述完一本小說的情節(jié),因此大多借助畫外音來介紹故事背景、人物性格,以快速進入敘事主體,推動敘事進程。電影中的畫外音對于其故事的敘述具有揭示性作用,提供了刻畫人物內(nèi)心的通道。抒情性的的畫外音更是可以抒發(fā)人物的激情與思想。觀眾可以通過畫外音迅速理解鏡頭畫面,了解故事人物身份,故事發(fā)生的環(huán)境處所,快速進入故事世界。
2.突出時代的背景音樂
一部沒有背景配樂的電影,其畫面將會變得蒼白無力。在電影中融入背景音樂能有力地輔助視覺形象,觸動受眾的審美心理,大大增強電影情感渲染力。每個時代都具有自己獨特的樂曲的音調(diào)、曲式、演唱方式以及流行的樂器的不同,一支使用恰當?shù)臅r代樂曲或者歌曲,遠遠勝過造型方面,影片中《還珠格格》主題曲,《灌籃高手》主題曲等經(jīng)典老歌,以及懷舊的校服等的融入,使得時代感加重,影片所承載的青春被無限地放大。因此,觀眾在觀影時,將個人的情懷投射于影片中的人物,從而發(fā)現(xiàn)自己,感動自己。每一首經(jīng)典背景配樂都能喚起“80”那個年代的記憶,力圖真實而優(yōu)美地還原“80 后”人群的成長歷程和生活風貌。
3.暗示中心的主題歌曲
主題曲《匆匆那年》在影片中出現(xiàn),暗示了時間的流逝以及方茴和陳尋愛情的那年,五個人友誼的匆匆。主題曲本身在影片中也是一條線索,是陳尋寫給方茴的歌,方茴卻一直沒有機會聽到這首歌,第一次陳尋要唱給方茴聽,被方茴的爸爸阻止,第二次是沈曉棠和方茴在晚會上合唱,直到最后陳尋在趙燁的婚禮上,眼含淚水唱這首歌,這樣的設計提煉升華了電影的主題,增強了受眾的審美體驗,喚起了受眾情感共鳴。
如今青春電影的觀眾市場更加廣闊,越來越多的年輕觀眾成為消費的主體,但今天愈來愈多元的創(chuàng)作個體所參與創(chuàng)作的青春電影,卻與創(chuàng)作預期相距甚遠。
青春電影面臨著更加復雜的文化選擇。青春主題的表達更容易受到多重文化因素和商業(yè)環(huán)境的影響。一方面,個人青春史仍然是年輕導演的電影起步,他們最初的電影夢想可以最便捷地在青春囈語中實現(xiàn)。從而使電影中帶有濃烈的個人情緒色彩,在模式化的套路中抒發(fā)青春憂傷和叛逆激情。另一方面,一些創(chuàng)作者在故事的呈現(xiàn)形式上做了大幅度的包裝修飾,電影作品帶有更多的消費性特征。影片人物原型的視覺取向都與同時代的流行青春小說人物如出一轍,深受文學人物形象影響,從而失去了電影人物的立體特性。
青春電影在中國的發(fā)展相對年輕,未來道路仍需探索。但是影片《匆》的成功不可否認,《匆》劇運用多種蒙太奇敘事手法,加之唯美動人的畫面和匠心獨運的音樂,展現(xiàn)了一場規(guī)模宏大的視聽盛宴。
[1]齊格弗里德?克拉考爾.電影的本性[M].南京:江蘇教育出版社,2006:245.