張宇
海上畫(huà)派產(chǎn)生于我國(guó)封建社會(huì)末期。隨著封建政治的腐敗和經(jīng)濟(jì)的衰退,西方文化的大量涌進(jìn),中國(guó)繪畫(huà)從封建文人的遣興自?shī)手饾u面向商品社會(huì),從過(guò)去的“孤芳自賞,清高自居”走向社會(huì)市場(chǎng)的需要。因此,海上畫(huà)派畫(huà)家的作品摒棄了過(guò)去文人士大夫那種過(guò)于疏冷、淡泊、含蓄的意境,汲取了徐渭、陳淳、石濤、八大、揚(yáng)州八怪等諸家之長(zhǎng),又受清代金石學(xué)的影響,以清新明麗的色彩、通俗的藝術(shù)語(yǔ)言,在視覺(jué)感官上迎合廣大人民所喜好,取材于平常生活,符合一般市民的審美情趣,形成亦雅亦俗、雅俗共賞、俗中寓雅、大雅大俗的作品。
閻麗川在《中國(guó)美術(shù)史略》中有這么一段:近代的繪畫(huà)(主要指中國(guó)畫(huà)),在精神面貌上也有新的變化。雖說(shuō)題材范圍沒(méi)有更多的突破,但在有些人的筆底,卻繼陳淳、徐渭、“揚(yáng)州畫(huà)派”之后出現(xiàn)了一種結(jié)實(shí)、活潑茁壯之氣,逐漸掃除了清代“文人畫(huà)”正統(tǒng)的那種清淡秀潤(rùn)的萎靡不振之風(fēng)。也有些人吸收了東洋(日本)、西洋畫(huà)法的某些特點(diǎn),在造型上、在渲染扶襯上,顯得渾厚結(jié)實(shí),形體和空間關(guān)系更為實(shí)在。也就是說(shuō)吸收融化外來(lái)的影響中,表現(xiàn)方法上又豐富、發(fā)展了古代的傳統(tǒng),使明清以來(lái)日益衰退的藝術(shù)表現(xiàn)力,開(kāi)始有了新的轉(zhuǎn)變。在各方面比較有影響的畫(huà)家,從趙之謙開(kāi)始算起,在上海、蘇州一帶有“四任”、虛谷、吳俊卿等被稱(chēng)為海派。
開(kāi)派人趙之謙
趙之謙(1829-1884年),字益甫,號(hào)冷君,后改字撝叔,號(hào)鐵三、憨寮,又號(hào)悲庵、無(wú)悶、梅庵、思悲翁、笑道人等。祖籍為浙江東部嵊縣(今浙江紹興嵊州)。書(shū)法初學(xué)顏真卿,后師北碑。工花卉,自成一家。畫(huà)風(fēng)繼承陳淳及“揚(yáng)州八怪”中李復(fù)堂的長(zhǎng)處,并融合金石篆刻于一爐,筆法沉雄、流動(dòng),結(jié)構(gòu)新穎,是海上畫(huà)派的開(kāi)拓者。鄭振鐸先生在《近百年中國(guó)繪畫(huà)的發(fā)展》中對(duì)趙之謙的評(píng)價(jià)是:“常以濃艷豐厚的色彩,布置了全幅的牡丹花、桂花等等的季節(jié)性花卉,雖是滿滿的一幅,卻毫不顯得擁擠,更沒(méi)有雜亂之感。他是在艷裹濃妝里呈現(xiàn)出他自己所特有的、下筆如風(fēng)的、既緊密又瀟灑的、奇妙的結(jié)構(gòu),他給予人的影響是很大的?!?/p>
現(xiàn)藏于釣魚(yú)臺(tái)國(guó)賓館的《三秋圖》是趙之謙藝術(shù)風(fēng)格成熟時(shí)期的作品(見(jiàn)圖1),用寫(xiě)實(shí)和寫(xiě)意相結(jié)合的手法,畫(huà)秋菊、雁來(lái)紅、蜀葵用沒(méi)骨法,筆法以書(shū)入畫(huà),靈活多樣,構(gòu)圖豐滿,疏密有致,生動(dòng)自然(見(jiàn)圖2)。趙之謙在用色上富麗多彩,對(duì)比性強(qiáng),善于把紅、綠、黑對(duì)比強(qiáng)烈的三重色交相運(yùn)用,使畫(huà)面更加艷麗奪目。此幅作品與過(guò)去文人畫(huà)相比,色彩要瑰麗得多;與宮廷畫(huà)家的設(shè)色花卉相比,筆墨要生動(dòng)、灑脫得多,達(dá)到了既有形似又有氣韻的效果。
畫(huà)面右上方自題“崇山一兄大人屬,同治十一年三月八日趙之謙畫(huà),時(shí)將南行”,下鈐白文“趙之謙”?。ㄒ?jiàn)圖3)。史料記載,同治十一年(1872年)十一月,趙之謙43歲時(shí),得到了“國(guó)史館譽(yù)錄議敘知縣”這樣一個(gè)文筆小吏的職務(wù),被分配到了江西省。此圖應(yīng)為臨行前之作,此后走上仕途便歇筆,由于官場(chǎng)不得志,年僅55歲的趙之謙卒于南城官舍。
趙之謙在書(shū)法上的成就不亞于繪畫(huà)上的成就,也可以說(shuō)他的書(shū)法成就極大地幫助了他的繪畫(huà)成就。早年受帖學(xué)影響,主要得法于“二王”、顏真卿,后受鄧石如、包世臣影響轉(zhuǎn)9幣北碑。好友胡澍在其《六朝別字跡》序文中說(shuō):“其作隸書(shū)有延熹建寧遺意;今體純乎魏齊?!?/p>
趙之謙的篆刻成就比其書(shū)法、繪畫(huà)有更高的地位,對(duì)后世影響深遠(yuǎn)。其篆刻初學(xué)浙派,繼法秦漢璽印,復(fù)參宋、元及皖派,博取秦詔、漢鏡、泉幣、漢銘文和碑版文字等入印,形成章法多變、意境清新的獨(dú)特風(fēng)貌。近代的吳昌碩、齊白石等大師都從他處受惠良多。齊白石從趙之謙偶為之的“丁文蔚”一印中得到啟發(fā)(見(jiàn)圖4),將這種單刀寫(xiě)意篆法繼承和發(fā)揚(yáng)。
趙之謙在“書(shū)、畫(huà)、印”方面都取得驚人的成就,達(dá)到了開(kāi)宗立派的地步。他的藝術(shù)極大影響了之后的任伯年、吳昌碩等人。
前期領(lǐng)袖任伯年
任伯年(1840-1896年),名頤,原名小屬,初名潤(rùn),字伯年。后號(hào)“次遠(yuǎn)”,字“伯年”,早年因?qū)W費(fèi)小樓仕女畫(huà),又自稱(chēng)“小樓”。祖籍為浙江山陰(今紹興)。自幼從父任鶴聲(淞云)學(xué)習(xí)“寫(xiě)真術(shù)”,后又從任熊、任熏學(xué)畫(huà),并從民間、西畫(huà)中汲取長(zhǎng)處,尤其受陳洪綬的影響最深。擅畫(huà)肖像、花鳥(niǎo)、人物,間作山水,畫(huà)風(fēng)清新、活潑、明快,構(gòu)圖新穎,是海上畫(huà)派畫(huà)家中的佼佼者。由于他長(zhǎng)期居住上海以賣(mài)畫(huà)為生,故其作品極具時(shí)代感,深受社會(huì)的歡迎和贊譽(yù)。
任伯年的花鳥(niǎo)畫(huà),初學(xué)任熊、任熏,上追陳洪綬,直至宋人,因而其早期的作品具有工筆的情致。《上??h續(xù)志》載:“(任伯年)畫(huà)人物花卉,仿北宋人法,純以膠墨勾骨,賦色極厚,近老蓮派?!爆F(xiàn)藏釣魚(yú)臺(tái)國(guó)賓館的《藤蘿雙鴨圖》創(chuàng)作于同治十一年(1872年),是任伯年客居上海第四年所作(見(jiàn)圖5)。用雙勾填色法畫(huà)紫藤、水草,用沒(méi)骨法畫(huà)雙鴨,畫(huà)面線條簡(jiǎn)練而沉著,有力而瀟灑,設(shè)色淡而不薄、雅而不浮,清新活潑、意趣生動(dòng)(見(jiàn)圖6),從風(fēng)格上看正是其轉(zhuǎn)折時(shí)期的作品。畫(huà)面右下方自題“同治壬申嘉平伯年任頤寫(xiě)”,下鈐白文“頤印”(見(jiàn)圖7)。
任伯年講究古法用筆,曾自言“作畫(huà)如頤,差足當(dāng)一寫(xiě)字”。他以書(shū)法用于畫(huà)中,并參于畫(huà)意,給人以驚奇不凡之感。如現(xiàn)藏于釣魚(yú)臺(tái)國(guó)賓館的《月季、麻雀》,畫(huà)中葉片、花瓣、羽毛的描寫(xiě)都能看出闊筆墨跡中的按、提、頓、挫等多樣手法,極細(xì)之畫(huà),必懸腕中鋒,筆筆生動(dòng),點(diǎn)虱之間胸有成竹(見(jiàn)圖8、圖9)。任伯年對(duì)鳥(niǎo)類(lèi)的觀察相當(dāng)細(xì)致,不但造型準(zhǔn)確,還善于捕捉瞬間的姿態(tài),從稍縱即逝的動(dòng)勢(shì)中來(lái)寫(xiě)神傳情,將花卉和鳥(niǎo)兒有機(jī)地結(jié)合到一起,動(dòng)靜相宜,極為傳神(見(jiàn)圖10)。
任伯年的花鳥(niǎo)畫(huà)在用色方面吸收了西畫(huà)尤其是水彩畫(huà)的一些表現(xiàn)方法,賦色濃麗,色階豐富。如《天竺石頭》這幅作品,充分體現(xiàn)了他在掌控水與色、水與粉的能力,水色濃淡任其交融(見(jiàn)圖11、圖12),而層次清晰,明麗雅致,珠圓玉潤(rùn)。
任伯年晚期的花鳥(niǎo)藝術(shù)達(dá)到了登峰造極的地步。《田園風(fēng)趣圖》是其晚年的作品,在畫(huà)面賦色的方法上與前期又有很大區(qū)別,開(kāi)始出現(xiàn)了一種沒(méi)骨重彩的美。徹底打破了傳統(tǒng)繪畫(huà)“水墨為上”的理念,大膽地以色帶墨,講究色與色之間的節(jié)奏、色與色之間的碰撞,從色彩的變化中表現(xiàn)出更客觀的世界(見(jiàn)圖13~圖15)。
任伯年是一個(gè)天才型畫(huà)家,花鳥(niǎo)、山水、走獸、人物以及寫(xiě)照,無(wú)一不能亦無(wú)一不精,而且工、寫(xiě)皆擅,大小咸宜。吳昌碩、王一亭、徐悲鴻等都受其影響頗深,他對(duì)海上畫(huà)派的形成做出了巨大的貢獻(xiàn),對(duì)中國(guó)近現(xiàn)代美術(shù)產(chǎn)生了廣泛而深遠(yuǎn)的影響。
后期領(lǐng)袖吳昌碩
吳昌碩(1844-1927年),初名俊,后改俊卿,初字香樸,中年以后更字昌碩,亦屬倉(cāng)碩、蒼石,別號(hào)缶廬、老缶、老蒼、苦鐵、大聾、石尊者等。祖籍浙江孝豐縣鄣吳村(原屬安吉),長(zhǎng)期寓居上海賣(mài)畫(huà)。擅篆刻、詩(shī)文和書(shū)畫(huà),尤善石鼓文和寫(xiě)意花卉。畫(huà)風(fēng)受趙之謙、八大、石濤等影響,以金石篆籀的筆法入畫(huà),落筆豪放渾厚,氣勢(shì)雄偉,具有濃厚的金石意趣,對(duì)近代寫(xiě)意花卉影響很大,為海上畫(huà)派中重要人物。
《菊石圖》是吳昌碩六十歲以后所創(chuàng)作,水墨渲染,湖石上下秋菊兩叢,以篆書(shū)寫(xiě)枝干,以草書(shū)寫(xiě)勾花點(diǎn)葉,一氣呵成,淳樸自然。巨石以大筆鋪寫(xiě),行筆無(wú)棱角,柔中帶剛,酣暢淋漓,給人以雅拙之感(見(jiàn)圖16)。吳昌碩早年受八大影響,晚年多畫(huà)未經(jīng)雕飾的巨石,即如此作。畫(huà)面右上題跋曰:“秋菊燦然白,入門(mén)無(wú)點(diǎn)塵。蒼黃能不染,骨相本來(lái)真。近海生明月,清談接晉人。漫持酤酒(去),看到歲朝春。寄山仁兄屬畫(huà),庚戌三月俊卿。酒下奪去字,缶又記?!毕骡j朱文“蒼石”“否老”、白文“古鄣”印三方。畫(huà)面右上五行題跋,全以篆書(shū)筆法出之,以高古蒼茫為宗,不計(jì)較點(diǎn)化之工拙與墨菊虛實(shí)相生,相得益彰。吳昌碩的菊花有“寫(xiě)菊取有傲霜骨”之說(shuō),以表現(xiàn)他偉岸不羈的性格,此圖無(wú)論從畫(huà)的內(nèi)蘊(yùn)還是畫(huà)中的題跋,都有這種寓意。
《珠光》這幅作品為吳昌碩晚年之作。他以金石草篆筆法施于線條,形似萬(wàn)歲枯藤,縱橫恣肆,氣勢(shì)雄健,凝重樸茂,一改清代正統(tǒng)派軟甜靜凈的沉靡畫(huà)風(fēng),增加了畫(huà)面的蒼渾厚重之氣(見(jiàn)圖17)。
吳昌碩用色上喜用趙之謙那種濃麗對(duì)比顏色,畫(huà)面效果強(qiáng)烈而不刺激,設(shè)色古厚,色中帶墨,墨中帶色,色彩層次遞變自然。如《赤城霞》中,花瓣皆屬紅色(見(jiàn)圖18~圖20),但區(qū)別于冷紅、暖紅、深紅、淺紅等……潘天壽在評(píng)述吳昌碩的繪畫(huà)時(shí)說(shuō):“昌碩先生在繪畫(huà)設(shè)色方面,能打開(kāi)古人的舊套。最顯著的例子,是喜用西洋紅。他大刀闊斧地用大紅大綠,而能得到古人用色未有的復(fù)雜變化,可說(shuō)是大寫(xiě)意花卉最善于用色的能手?!?/p>
在吳昌碩的作品中還有一個(gè)特點(diǎn)就是“大雅”與“大俗”相結(jié)合。他的詩(shī)句中曾有:“紅時(shí)檻外春風(fēng)拂,香處毫端水佩橫。富貴神仙渾不羨,自高惟有石先生?!保懲獾拇猴L(fēng)吹拂著色彩艷麗的牡丹,水仙的香氣染透了筆端。牡丹象征著富貴,水仙象征著神仙,它們我都不羨慕,我只羨慕清奇、堅(jiān)貞的石頭。)《美意延年》這幅作品是吳昌碩晚年之作,梅蘭竹菊謂之雅,牡丹吐艷稱(chēng)之俗(見(jiàn)圖21、圖22)。水仙和梅蘭竹菊一樣高雅為文人所推崇,而石頭的個(gè)性吳昌碩非常喜歡,至于鮮紅嬌嫩的牡丹,為了迎合市場(chǎng)的需求,也將其融入畫(huà)中。此時(shí)的畫(huà)面中出現(xiàn)了兩個(gè)對(duì)立的因素:一個(gè)是雅(水仙頑石);另一個(gè)是俗(色彩艷麗的牡丹)。吳昌碩巧妙地將牡丹、水仙和石頭三者融為一體,施以蒼厚的筆墨來(lái)彌補(bǔ)胭脂之輕浮,又不失古厚樸茂之風(fēng)格,達(dá)到了寓雅于俗的地步,形成了雅俗共賞的藝術(shù)格調(diào)(見(jiàn)圖23、圖24)。
海派繪畫(huà)是中國(guó)繪畫(huà)史上的重要篇章,也是中國(guó)近現(xiàn)代繪畫(huà)史的轉(zhuǎn)折點(diǎn)。自趙之謙開(kāi)派,以任伯年、吳昌碩為領(lǐng)袖,開(kāi)創(chuàng)海上畫(huà)壇空前的繁榮格局。他們?yōu)榱隧槕?yīng)時(shí)代發(fā)展的趨勢(shì),敢于打破封建地主階級(jí)的美學(xué)觀和審美情趣,以清新明麗的色彩,通俗的藝術(shù)語(yǔ)言,給中國(guó)繪畫(huà)以新的氣象。海上畫(huà)派的出現(xiàn),不僅是中國(guó)古典繪畫(huà)向現(xiàn)代繪畫(huà)過(guò)渡的重要環(huán)節(jié),也對(duì)推動(dòng)中國(guó)繪畫(huà)發(fā)展起到了重要的作用,成為我國(guó)近代繪畫(huà)史上的一面光輝旗幟。