蒂姆·伯頓動畫電影的造型特色與藝術(shù)價值

井春燕

蒂姆·伯頓憑借動畫電影《圣誕夜驚魂》和《僵尸新娘》奠定了其在動畫電影史上的重要地位。他的動畫電影作品一改傳統(tǒng)童話世界清新、明麗的創(chuàng)作理念，更多地表現(xiàn)為黑暗與恐怖，但又不會帶給觀眾恐怖的感覺。其動畫電影的上述奇特現(xiàn)象，使“伯頓式”成為電影業(yè)界的一個術(shù)語和風(fēng)格怪誕、陰暗的電影的代名詞。[1]而蒂姆·伯頓本人則憑借在動畫電影風(fēng)格創(chuàng)新方面的成功，被譽為好萊塢的“鬼才導(dǎo)演”。從動畫發(fā)展理論的層面來看，在主流動畫之外，許多藝術(shù)家一直在進行動畫表現(xiàn)形式上的探索，這些具有濃重試驗性質(zhì)和個性特征的非主流動畫作品，在動畫電影表現(xiàn)形式和美學(xué)意義上做出了突出貢獻，對動畫事業(yè)的創(chuàng)新和發(fā)展起到了巨大的推動作用。蒂姆·伯頓無疑是非主流動畫探索中的佼佼者，其作品成為當(dāng)時非主流動畫中當(dāng)之無愧的代表。鑒于蒂姆·伯頓的動畫作品主要是由于造型上的恐怖、怪誕，而具有鮮明的個性，并形成獨一無二的動畫電影模式，因此對其作品的造型特征進行探查，有助于從本質(zhì)上把握其動畫電影的藝術(shù)價值。

一、恐怖怪誕的人物造型

動畫電影角色造型的作用不僅在于展示人物的外貌特征，更在于借以反映人物性格及身份特征。美國動畫電影在幾十年的發(fā)展歷程中在角色造型上已經(jīng)形成了一種程式化的風(fēng)格和樣式。這些傳統(tǒng)的動畫角色造型注重運用柔和、流暢的線條，塑造帶有夸張美感的人物形象，但是人物形象的外部特征一般比較嚴(yán)謹，人物造型在展示人物性格方面也符合傳統(tǒng)的審美觀念，正面人物一般具有完美善良的外形，而反面角色則面目猙獰。蒂姆·伯頓的動畫角色造型在吸收上述傳統(tǒng)造型特色的基礎(chǔ)上，進行了顛覆性嘗試，創(chuàng)造出雖然不符合傳統(tǒng)審美特征，但是卻通過勇敢善良的角色形象和角色造型模式化的突破，形成了獨特的、難以模仿的造型風(fēng)格。

動畫電影《圣誕夜驚魂》海報

《文森特》是蒂姆·伯頓在角色造型探索上的首次嘗試，其中的小文特森蒼白的臉色，大白眼中鑲嵌的小瞳孔，令人驚駭?shù)男∠掳鸵约耙活^凌亂頭發(fā)遮蓋下憂郁的眼神，都與傳統(tǒng)審美觀念格格不入，此外在影片中還幾乎充斥著各種各樣的怪物。由于影片中充斥著恐怖、陰郁、神秘、黑暗的氛圍，被認定為不適合兒童觀看而被永久禁放。

《圣誕夜驚魂》是蒂姆·伯頓在角色造型顛覆性設(shè)計上的第一次成功嘗試。這部影片的人物造型怪誕奇異、為所欲為，這種狂歡式的造型充分體現(xiàn)出蒂姆·伯頓對哥特式黑暗風(fēng)格的演繹與應(yīng)用。片中的杰克的造型在繼承了迪士尼早期風(fēng)格的基礎(chǔ)上加以夸張，特別突出杰克的長手長腳，其中細長腿的比例占到了全身的一半以上。也正是這種設(shè)計風(fēng)格達到了主角和配角的映襯關(guān)系，在襯托出杰克主角地位的同時，也體現(xiàn)出他與眾不同、曲高和寡的那種寂寞以及由此產(chǎn)生的憂郁的內(nèi)心世界。由于伯頓的創(chuàng)造型設(shè)計，杰克還有幸成為動畫史上第一個沒有眼睛的主角。在傳統(tǒng)的角色塑造上，眼睛作為“心靈的窗口”是展示角色性格的重要工具。這里蒂姆·伯頓進行了極為大膽的取舍，因此杰克的表情主要通過嘴和黑洞的形狀特征進行表達，同時輔以各種精心設(shè)計的體態(tài)動作，使杰克成為第一個沒有眼睛，卻能夠淋漓盡致地展現(xiàn)人物性格的角色造型。從整體上看，杰克是一個骷髏，給人一種陰暗、恐怖的感覺，與萬圣節(jié)的領(lǐng)袖這一身份十分相稱。但杰克卻不是一個無惡不作的鬼怪，相反，卻身穿燕尾服打著領(lǐng)結(jié)，氣質(zhì)高雅，儼然一種紳士風(fēng)度，給整部影片恐怖壓抑中帶來一絲溫婉。此外，《圣誕夜驚魂》中的吸血鬼、狼人、怪物等其他的人物形象也都具有濃厚的哥特風(fēng)格，這些恐怖造型固然使影片充滿驚悚與幽默，但是人物本身卻并不可怕，只是生活在另一個顛倒世界里的善良、可愛的鬼怪。

如果說《圣誕夜驚魂》的角色塑造，較多體現(xiàn)了不拘一格的寫意化特征，那么《僵尸新娘》中的人物形象則更偏向于寫實。由于在角色的頭部安裝了精密的機械裝置，所以能夠使木偶們呈現(xiàn)更豐富的表情特征，通過細膩的表情造型使人物的性格特征表達地更為傳神。《僵尸新娘》延續(xù)了伯頓在角色造型上一貫的哥特式作風(fēng)。主角愛米莉是一具渾身由骨架構(gòu)成的僵尸，消瘦慘白，發(fā)青的臉上還有一道疤痕，十分駭人。此外，破敗不堪的婚紗配以枯萎的花冠，更展示出作為一個冤鬼的恐怖。但愛米莉長長的睫毛和美麗的大眼睛以及專注的神情，又使得這一角色顯出幾分單純和可愛?？傊?，僵尸新娘愛米莉的造型具有哥特式的恐怖，細看又有幾分可愛，而最終帶給觀眾的是一絲憐惜，這一人物造型將伯頓恐怖表象下的脈脈溫情展示得淋漓盡致。

總之，在動畫角色造型上，無論是《圣誕夜驚魂》的充滿幻想、為所欲為，還是《僵尸新娘》的細膩精致、亦真亦幻，都體現(xiàn)了蒂姆·伯頓哥特式表現(xiàn)主義與動畫人物形象塑造的純熟結(jié)合。蒂姆·伯頓動畫電影角色造型上黑暗、恐怖、怪誕等風(fēng)格表象演繹出濃重的灰敗氣氛，但透過這些陰暗仍然能讀到人物形象溫柔的內(nèi)心世界。

二、陰森詭異的環(huán)境造型

由于蒂姆·伯頓十分崇尚哥特式文學(xué)，并善于吸收其作品中的精髓，使之成為動畫電影創(chuàng)作中的主要象征符號來源。這也造就了伯頓動畫電影中充斥著眾多的、形色各異鬼怪形象，同時其電影場景也體現(xiàn)出濃重的哥特式風(fēng)格，或是恐怖的墓地或是陰暗的森林。如果說充滿陰郁、灰暗氣氛的短片《文森特》是蒂姆·伯頓哥特式創(chuàng)作風(fēng)格的源頭的話，那么《圣誕夜驚魂》以及《僵尸新娘》則變得十分明顯和成熟，這不僅表現(xiàn)在人物造型上，同時也體現(xiàn)在陰森詭異的環(huán)境造型上。在蒂姆·伯頓的動畫電影中，無論是建筑還是周圍環(huán)境都凸顯出明顯的哥特式風(fēng)格，而貫穿于這種風(fēng)格演繹中的是伯頓繼承與顛覆并重的創(chuàng)作理念。

以荒誕、怪異的環(huán)境氛圍來烘托個性是哥特電影的重要特征，蒂姆·伯頓作為哥特式風(fēng)格的重要繼承者和借鑒者，其動畫電影中類似風(fēng)格的符號特征普遍存在。以影片《僵尸新娘》為例，片頭的場景就顯示出濃郁的哥特式特征。高聳的建筑上大大小小尖塔與尖頂，狹窄、昏暗的街道，背景是霧氣彌漫、灰暗陰冷的天氣，使整個環(huán)境彌漫著陰沉暗淡的氣氛。鬼怪戲份占有相當(dāng)?shù)谋戎厥恰督┦履铩泛汀妒フQ夜驚魂》的共同特征，為了配合這一主題，蒂姆·伯頓在敘事時間上也做了精心和周密的安排。兩部影片敘事時間主要在夜間，以便于塑造神秘、詭異的環(huán)境氣氛。即使前者中的人間世界是在白天，在環(huán)境上也是陰云籠罩、霧氣蒙蒙，給觀眾一種十分厚重的壓抑感，后者的敘事時間始終在夜間，則更便于作者的環(huán)境塑造。樹林和墓地作為兩部動畫片中同樣出現(xiàn)的場景，均采用密布的、干枯細長的枝丫，用富于層次感的場景，塑造出一種空曠壓抑的夜晚環(huán)境，這種設(shè)計無不符合哥特電影的場景安排特征。

蒂姆·伯頓動畫電影的哥特式建筑風(fēng)格，塑造出濃重壓抑的環(huán)境氣氛，但是影片在場景設(shè)計上也不乏柔和的符號。無論是《圣誕夜驚魂》中杰克在月亮傾吐心聲以及后來與莎麗在月亮下?lián)肀?，還是《僵尸新娘》中維克多與愛米莉的月夜相遇以及他們最后在月光中化蝶，明亮、皎潔的月亮在這兩部影片中多次出現(xiàn)，給影片增添了不少溫情與浪漫。因此，哥特式的人物與場景造型并不是蒂姆·伯頓的最終追求，影片中黑暗、怪異的空間只是事物的表象，就內(nèi)在而言，蒂姆·伯頓需要的是利用陰森恐怖的表象，使觀眾感受到那份久違的溫暖。就像蒂姆·伯頓在一次訪談中提及的那樣，“用故事小小的驚嚇你，但給你卻是很快樂的感受，就像萬圣節(jié)帶上個鬼面具，而面具底下卻是善良的臉和善良的心……”[2]

三、蒂姆·伯頓動畫電影的藝術(shù)價值

在蒂姆·伯頓之前，迪斯尼動畫一直是美國動畫電影界的主導(dǎo)，甜美的童話題材以及可愛的人物造型，成為這些經(jīng)典動畫片的主要特征。而伯頓式哥特動畫電影的出現(xiàn)，不僅是對上述經(jīng)典動畫電影模式的顛覆，同時也引領(lǐng)起一股非主流動畫電影的新風(fēng)尚，從而對美國乃至世界動畫電影的發(fā)展產(chǎn)生了深刻影響。

首先，蒂姆·伯頓的動畫電影實現(xiàn)了浪漫主義與哥特電影的聯(lián)姻。哥特電影的典型特征是追求黑暗壓抑與死亡之美，而蒂姆·伯頓則創(chuàng)造性地將浪漫主義手法與哥特文化有機融合在一起，豐富和拓展了哥特電影的表現(xiàn)形式。以影片《僵尸新娘》為例，主角愛米莉以舍棄自己的幸福為代價，成全了人類的愛情。在最后時刻，幽藍、柔和的月光遍撒在僵尸新娘身上，此時的艾米麗不僅無一絲恐怖之感，反而顯得十分高貴美麗，在皎潔、柔美的月光下，其化身為無數(shù)藍色的蝴蝶，翩翩起舞并飛向遙遠的天邊。這一充滿浪漫主義色彩的主題和場景，使觀眾產(chǎn)生了強烈的心靈震撼。

其次，怪物小丑成為動畫的主角是蒂姆·伯頓動畫電影的又一重要藝術(shù)價值所在。傳統(tǒng)的迪斯尼動畫電影是一個由諸多可愛的動畫形象組成的動畫王國，而這一模式被蒂姆·伯頓的《圣誕夜驚魂》打破，并引領(lǐng)起一股“另類”動畫形象的新風(fēng)潮?！妒フQ夜驚魂》塑造了一大批黑暗、恐怖的人偶造型，可以說是對傳統(tǒng)動畫人物造型風(fēng)格的顛覆，可能是人們對傳統(tǒng)甜美動畫形象的審美厭倦，《圣誕夜驚魂》上映之后，逐漸被廣大觀眾接受，并得到了較高的評價和商業(yè)利益。這也直接刺激產(chǎn)生了一大批以怪物形象為主角的動畫電影，這些影片中主人公多為各式各樣的怪物，但它們并不讓觀眾感到驚悚和害怕，甚至還深受廣大觀眾的理解和喜愛，這一潮流方興未艾，必將對動畫電影人物形象創(chuàng)作理念繼續(xù)產(chǎn)生廣泛而深遠的影響。[3]

最后，蒂姆·伯頓動畫電影造型的藝術(shù)價值還在于對現(xiàn)實的反思。作者通過影片對人類社會種種丑惡的揭發(fā)與抨擊是十分明顯和直接的，沒有一絲委婉與含蓄。以《僵尸新娘》為例，地下小鎮(zhèn)的環(huán)境和鬼怪雖然都具有令人驚悚的表象，但是他們生活得無憂無慮，同時他們性格善良，富于同情心，相反，地上世界的人類卻顯出十足的自私、兇惡和貪婪。可以說，蒂姆·伯頓的“恐怖”動畫電影通過幽默與戲謔的方式，對傳統(tǒng)的鬼文化進行了重新闡釋，通過鬼的溫情與人類社會的冷漠相對比，隱喻人類社會的利欲熏心，毫不留情地揭去了人類社會的丑惡面紗。

結(jié)語

蒂姆·伯頓雖然創(chuàng)作的動畫電影為數(shù)不多，但每部都堪稱經(jīng)典，尤其是其中塑造的動畫形象更是給人留下了深刻印象。蒂姆·伯頓通過怪誕的角色、荒誕的故事與深刻內(nèi)涵有機融合，以狂歡甚至幽默的表現(xiàn)形式對驚悚的表象進行消解，以突出主題和博取觀眾的認可和喜愛。遍布其影片的經(jīng)典重復(fù)與顛覆，在注重對立的同時又強調(diào)消解隔膜，創(chuàng)作出一部部無法復(fù)制、具有獨特個人特色的動畫作品。總之，蒂姆·伯頓的動畫電影從內(nèi)涵到表現(xiàn)形式，都體現(xiàn)出與傳統(tǒng)動畫特征的顛覆，并引領(lǐng)了動畫電影表現(xiàn)形式的不斷突破與創(chuàng)新。因此，探查與借鑒蒂姆·伯頓動畫電影中造型藝術(shù)特色，對豐富動畫電影的表現(xiàn)手段，促進我國動畫電影事業(yè)的發(fā)展具有重要的作用。

[1]葉琪.淺析“黑暗童話”動畫電影[J].當(dāng)代電影,2012(1)：148-151.

[2]馬華.“暗黑”的童話——美國“恐怖”動畫電影的創(chuàng)作初探[J].北京電影學(xué)院學(xué)報,2013(6)：45-50.

[3]孫曉燕.動畫電影美術(shù)造型對中國動畫電影的啟示[J].電影文學(xué),2014(10)：46-47.