“線”外之音 白描寫生中線條的特質(zhì)與韻律

李棟

摘 要：線是人類文明的重大發(fā)明，是中華民族的驕傲。史前人類結(jié)繩記事用線、巖畫彩陶中有線，線被利用作塑造物象的手段，線不僅是為了勾劃物象輪廓、表現(xiàn)物象結(jié)構(gòu)而存在，還是為了表現(xiàn)它的情感意味在中國畫中的美感效能。中國畫的精髓存在于由“線”構(gòu)成生命。

一、繪畫史中典型的線條人物代表

“矯然獨(dú)步，終始無雙”這是陳姚最對顧愷之的評價(jià)，顧愷之為魏晉南北朝時(shí)期杰出畫家，代表作有《洛神賦圖》《女史箴圖》，其線條的運(yùn)用被稱為“高古游絲描”，線條是連綿不斷，悠緩自然，如流水行地，春蠶吐絲，春云浮空一般，線條的描繪流暢自如，緊勁連綿。

“年未弱冠，窮丹青之妙”唐代吳道子是古代最富盛名的畫家之一。《圖繪寶鑒》說他用線“早年行筆差細(xì)，中年行筆磊落，揮霍如莼菜條，人物有八面生意活動”。《廣川畫跋》中說他用線“如銅絲縈盤，施以重彩，人物雖小，氣韻落落有宏大放縱之態(tài)”。吳道子的線條的運(yùn)用被描寫為“磊落逸勢，筆力勁怒”故稱“莼菜條”，此外，吳道子還創(chuàng)作有只以墨蹤為之的“白畫”為后世白描之先聲。他在繪畫藝術(shù)上的不斷創(chuàng)新與拓展，在一定程度上體現(xiàn)了時(shí)代精神和審美變化，所創(chuàng)“吳帶當(dāng)風(fēng)”成為后世典范，享有“百代畫圣”之譽(yù)。

“大禪一粒粟，可吸四海水”是八大佛禪學(xué)養(yǎng)的理論精華，同樣八大的筆墨也是一樣的精粹。其用線也顯得精煉而有趣味。八大山人的藝術(shù)語言以減取勝，在極其精簡中寓意豐富，中鋒線條穩(wěn)而重。

線條作為一種語言在中國繪畫史上有著其他藝術(shù)形式無法替代的藝術(shù)魅力。線作為造型的基本因素，無論是新時(shí)期的彩陶圖案，還是長沙人物帛畫，還有漢代畫像石和陶瓷包括剪紙都有十分精到的發(fā)揮和表現(xiàn)。《人物龍鳳帛畫》和《人物御龍帛畫》的描繪采用了不同的線描技法，表現(xiàn)臉部的圓潤用的是勻細(xì)流暢的細(xì)線，飄帶用曲線，表現(xiàn)衣領(lǐng)和褶的紋理用重疊線以表現(xiàn)絹的柔軟感。

白描寫生的線如同書法中的線一樣需要“氣息”。線條中的氣息，安靜，豐富，充實(shí)，線條中有物，有性格。氣息平和，心能靜則氣能和，淡泊之士心能靜，靜則心安，故無喜、怒、憂、思、悲、恐、驚之憂，自得天和。線還要含蓄，飽滿，虛靈，穩(wěn)重，豐富，靜氣，有質(zhì)感?？串嬋缈慈?，看線亦能看人。

二、線條的情感與意味

白描中的線條不僅僅是表現(xiàn)客觀的物象，更多的是可以表達(dá)畫家的情感。畫家們的情緒是潛在的流動，有情感的線可以散發(fā)更多的力量和感染力，這不僅增加了造型的抒情功能，同時(shí)更增強(qiáng)了線條的藝術(shù)魅力，畫家在以線塑造藝術(shù)形象時(shí)，離不開審美活動，而畫家的審美意識，又總是和以線條為媒介的情感活動緊密聯(lián)系在一起的。在審美活動過程中，線條的節(jié)奏和韻律作用于審美主體，引起美感，這美感的外溢就是線條節(jié)奏所喚起的一種情感反映。因此，情感是線條美感顯著的重要媒介。唐代詩人白居易的“感人心者，莫先于情”，詩畫以情為根，在畫論中同樣有“感物而動，情即生焉”的說法。任何事物在藝術(shù)家的筆下，都是有情的。羅丹曾經(jīng)說過：“藝術(shù)就是感情”。的確，沒有情感的藝術(shù)是不可想象的。王國維所謂的“一切景語，皆情語也”，確是頗有見地的論斷。法國新印象派畫家西涅克在所著《從德拉克洛瓦到新印象主義》一文中，對線勢的不同走向所帶來的心理感應(yīng)有這樣一段描述“表現(xiàn)寧靜之感，一般使用平臥線；表現(xiàn)歡樂宜用上升線；表現(xiàn)憂郁宜用下降線。介于二者之間的線，將產(chǎn)生其它無限變化的感覺?！痹谥袊嬛校€條還具有它自身獨(dú)特的審美價(jià)值，它對于構(gòu)成空靈流動富有韻律節(jié)奏的中國畫形式美感起著十分重要的作用，已成為中國畫藝術(shù)風(fēng)格的代表。

從審美對象的特點(diǎn)來看，要使作品具有雋永的藝術(shù)趣味，那必須帶有一些不同尋常的特質(zhì)。通過不同線條的意味表達(dá)，使作品具有深層之美，從而提高中國畫的格調(diào)。線條的審美意味是畫家在繪畫作品中巧妙設(shè)置的觀念“引子”，是畫家通過線條塑造的形象賜予觀者欣賞美的余味。正如美學(xué)家所描述的“味在酸咸之外?！庇行蕾p者在無窮無盡的揣摩中去體味。中國畫用墨的濃、淡、干、濕、枯、潤等種種變化而表現(xiàn)出的線條美，使作品帶有耐人尋味的情境，同時(shí)也表達(dá)了畫家的情感。唐代閻立本得到顧愷之細(xì)密畫風(fēng)的啟示而加以發(fā)展，形成了密體；吳道子得到了張僧繇比較疏放的用線方法的意味啟示，發(fā)展成“離披點(diǎn)劃，時(shí)見缺落”的“疏體”意味，從而形成了各自的審美意味，創(chuàng)立了不同的藝術(shù)樣式，而流傳千古。

在漫長的繪畫史上，中國畫線條的情感意味作為藝術(shù)形式美的創(chuàng)造所起的重要作用是不可忽視的，它表現(xiàn)了我們民族繪畫特色和審美意識的特征。處在新的歷史條件下的中國繪畫，如果我們放棄對傳統(tǒng)線條的審美觀念的探索，以及對新時(shí)代精神感召下的新觀念的追求，當(dāng)代中國畫就會失去創(chuàng)造的動因。因此，我們必須以全新的繪畫理念重新審視中國當(dāng)代繪畫，探尋和創(chuàng)造中國畫線條在作品中的情感意味。

（作者單位 ：山東工藝美術(shù)學(xué)院研究生院）