陳紅園 (西安市青龍寺遺址保管所 710000)
一切事物看本質(zhì)。長(zhǎng)期以來,我們習(xí)慣地把攝影納入藝術(shù)的行列并夸大它的藝術(shù)性,漸漸的忽視了它記錄性和瞬間性的本質(zhì)特征。從攝影大的分類上看,新聞、紀(jì)實(shí)、報(bào)道攝影;科技、軍事、醫(yī)學(xué)攝影;商業(yè)、旅游、廣告攝影;考古、文獻(xiàn)、勘探攝影等的比重遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于藝術(shù)創(chuàng)意攝影。所以只有在縱觀整個(gè)攝影領(lǐng)域后就會(huì)發(fā)現(xiàn)藝術(shù)攝影是攝影領(lǐng)域的一個(gè)小小的分支。需要我們重視的是,攝影藝術(shù)的定義是含混的,而藝術(shù)攝影是有所指的。規(guī)范的講比如新聞紀(jì)實(shí)攝影、藝術(shù)創(chuàng)意攝影;攝影技術(shù)、繪畫藝術(shù)、音樂藝術(shù)等。其次,攝影技術(shù)的記錄功能是其本質(zhì),機(jī)器復(fù)制功能是其又一特征。繪畫藝術(shù)是畫家借助自然事物(只以其作為參照)去表現(xiàn)作者的情感和藝術(shù)思想,描繪的事物不一定必須是客觀真實(shí)的實(shí)相,而是一種意象或心像,且完成的作品是唯一的、不可復(fù)制的。那么,攝影技術(shù)和繪畫藝術(shù)就其整體在本質(zhì)層面是兩種完全不同的,各自獨(dú)立的價(jià)值評(píng)判體系,是兩個(gè)不同的門類或領(lǐng)域。
在攝影術(shù)誕生之前,繪畫還兼具記錄現(xiàn)實(shí)的功能,不管是皇室貴族的肖像畫還是歷史題材的主題性繪畫,畫面以還原客觀現(xiàn)實(shí)和追求真實(shí)為要任。從凡?愛克精細(xì)的描繪到倫勃朗、安格爾頂峰的人物塑造既承載了繪畫的歷史,也留存了社會(huì)發(fā)展的印記。從藝術(shù)發(fā)展角度講,攝影之所以被冠以藝術(shù)是與繪畫藝術(shù)可謂是一種近親關(guān)系,所以本文自此也姑且用攝影藝術(shù)來表達(dá)。在攝影的發(fā)展進(jìn)程中,首先照相機(jī)的成像原理是從畫家的描畫箱而改造發(fā)展來的,1839年攝影術(shù)的誕生也是畫家達(dá)蓋爾發(fā)明的,當(dāng)時(shí)包括很多的攝影師之前都是從事繪畫的。當(dāng)然后來畫家兼攝影師的就多不勝舉,如布拉塞、布列松、曼?雷等等。
其次,在藝術(shù)發(fā)展的過程中,攝影早期的發(fā)展產(chǎn)生過以繪畫造型原則和美學(xué)追求規(guī)范攝影創(chuàng)作的藝術(shù)流派。象以拉斐爾前派為榜樣追求維多利亞藝術(shù)風(fēng)格的“高藝術(shù)”流派和模仿追求繪畫朦朧效果的“畫意攝影”。其后隨著時(shí)間的推移,攝影的記錄性作用漸漸地顯現(xiàn)出來,繪畫終將從記錄的牢籠里解放出來,由法國印象派開始不再重視客觀形體的真實(shí)描繪,而朝著藝術(shù)家的藝術(shù)感受和精神表現(xiàn)發(fā)展。攝影也找到自己的本質(zhì),開始從社會(huì)學(xué)和人類學(xué)的角度關(guān)注社會(huì)現(xiàn)實(shí),象1930年代美國農(nóng)業(yè)安全局對(duì)美國經(jīng)濟(jì)大蕭條時(shí)期的記錄報(bào)道。
第三,攝影的發(fā)展與現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的提高密不可分,而繪畫在美學(xué)和藝術(shù)層面對(duì)攝影的影響更是有目共睹的。象美國藝術(shù)家、攝影師曼?雷(1890一1976)曾經(jīng)就攝影與繪畫之間的關(guān)系作了這樣經(jīng)典的闡釋:“我拍攝不想繪制的東西,繪制我拍攝不出來的東西。”這一信條深刻地揭示出繪畫與攝影之間的互補(bǔ)關(guān)系,同時(shí)曼?雷兼具畫家和攝影師的雙重身份也從實(shí)踐上印證了繪畫與攝影之間的親密姻緣。當(dāng)然隨著科學(xué)技術(shù)的不斷發(fā)展和進(jìn)步,畫家也在利用攝影這一方便快捷的方式在搜集素材進(jìn)行創(chuàng)作,還模仿攝影進(jìn)行“照相寫實(shí)主義”繪畫創(chuàng)作和超寫實(shí)藝術(shù)創(chuàng)作。在當(dāng)今數(shù)字化和信息化飛速發(fā)展的時(shí)代,攝影藝術(shù)與繪畫藝術(shù)還將并存互補(bǔ)、互為影響、互為滲透。
在眾多的藝術(shù)門類里,書法、音樂屬于時(shí)間藝術(shù);建筑、雕塑屬于空間藝術(shù);攝影與繪畫如果以藝術(shù)形態(tài)的存在方式為依據(jù)同屬空間藝術(shù),以感知方式為依據(jù)它們同屬視覺藝術(shù);若以創(chuàng)造方式為依據(jù)二者屬于造型藝術(shù)。攝影和繪畫二者在藝術(shù)特征上同時(shí)具有造型性、視覺性、空間性、靜止性、瞬間性的特點(diǎn)。造型性是通過光、影、色、點(diǎn)、線、面等形式在二維空間里塑造三維立體,從而刻畫出事物的外部形態(tài);視覺性是指其作品必須有可視形象的存在,以可視形象讓讀者來讀解作品;空間性表明它是在空間里展示出來的,在存在方式上要占有一定的空間;靜止性表明它們所創(chuàng)造的藝術(shù)形象是靜態(tài)的;瞬間性說明它們只能表現(xiàn)出事物的一個(gè)瞬間狀態(tài)。當(dāng)然攝影和繪畫在以下幾個(gè)方面存在著很大的差異:使用物質(zhì)媒介材料上:攝影藝術(shù)對(duì)科技和設(shè)備有很大的依賴性,參與攝影創(chuàng)作的,不僅有攝影家,還有照相機(jī)。而繪畫不同,它主要靠藝術(shù)家的“手藝”;在表現(xiàn)方法上:繪畫靈活多變,可具象、可抽象、可現(xiàn)實(shí)、可浪漫,而攝影卻不同,照相機(jī)只能紀(jì)實(shí)性地抓取生活中的瞬間景象;表現(xiàn)瞬間性上:攝影一旦選擇了對(duì)象,就會(huì)按它本來的樣子攝入鏡頭,而這一瞬間是不可能重復(fù)的,是真正抓住了瞬間的藝術(shù)。繪畫也是去表現(xiàn)生活的瞬間,這種瞬間的真實(shí)就帶有很大的漂移性,與其說是“瞬間”,倒不如說是“印象”。盡管攝影和繪畫在它們的發(fā)展過程中從技術(shù)、材料、結(jié)構(gòu)表達(dá)方式和主題思想上不斷更新,不斷進(jìn)步,但同為平面藝術(shù)其相通性是無論技術(shù)手段如何改變,技術(shù)都是服務(wù)于畫面中的各個(gè)組成元素,這些元素構(gòu)成了畫面的內(nèi)容,表達(dá)了藝術(shù)家的思想。
隨著時(shí)代的不斷推進(jìn),藝術(shù)的表現(xiàn)形式也在發(fā)生變化。傳統(tǒng)藝術(shù)已經(jīng)成為歷史,當(dāng)代藝術(shù)已經(jīng)登上舞臺(tái)。繪畫藝術(shù)已經(jīng)不滿足傳統(tǒng)架上繪畫和平面材料,藝術(shù)家開始嘗試一些綜合材料和形式進(jìn)行創(chuàng)作,比如裝置、混搭、數(shù)碼綜合表現(xiàn)等。藝術(shù)的技術(shù)性和藝術(shù)性都將失去它們?cè)械墓廨x,而藝術(shù)的思想性會(huì)體現(xiàn)出它獨(dú)特的魅力。那么,從藝術(shù)思想的角度講攝影藝術(shù)與繪畫藝術(shù)只是兩種不同的表現(xiàn)形式。它們自身的特征為藝術(shù)家在選擇表現(xiàn)形式時(shí)提供了可能,象攝影藝術(shù)不能再現(xiàn)過去和未來的事物,更不能再現(xiàn)客觀生活中不存在的事物。如利用某些圖像軟件對(duì)原始的攝影素材進(jìn)行描繪或涂改,其結(jié)果已經(jīng)談不上是攝影還是繪畫了。
攝影藝術(shù)與繪畫藝術(shù)的關(guān)系并不是簡(jiǎn)單的姊妹藝術(shù)的關(guān)系,攝影藝術(shù)和繪畫藝術(shù)就其整體在本質(zhì)層面是兩種完全不同的,各自獨(dú)立的藝術(shù)門類;從藝術(shù)發(fā)展角度講它們親密姻緣、優(yōu)勢(shì)互補(bǔ)、互為影響、互為滲透;從藝術(shù)分類講攝影和繪畫二者在藝術(shù)特征上同時(shí)具有造型性、視覺性、空間性、靜止性、瞬間性的共同特點(diǎn),但它們?cè)谖镔|(zhì)媒介材料、表現(xiàn)方法及工藝流程、表現(xiàn)瞬間性等方面又存在很大的差異;從藝術(shù)思想的角度講攝影藝術(shù)與繪畫藝術(shù)只是兩種不同的表現(xiàn)形式,甚至在某種情況下兩種表現(xiàn)形式模糊不清。
[1]鄭承益著.《數(shù)碼攝影構(gòu)圖》.人民郵電出版社,2007.
[2]弗里德基著.《美學(xué)攝影》.江蘇美術(shù)出版社,2008.
[3]徐國興.《攝影藝術(shù)的美學(xué)特征》.北京中國攝影出版社,1997.