淺析現(xiàn)代彩墨畫發(fā)展的時代性、民族性、個性

李 卉 （四川音樂學院 成都美院 610500）

淺析現(xiàn)代彩墨畫發(fā)展的時代性、民族性、個性

李 卉 （四川音樂學院 成都美院 610500）

在中國畫發(fā)展的歷史長河中，彩墨畫作為一股新的力量打破了它原有的寧靜。一批批探索中國畫的志士仁人在改革的時代背景下，結(jié)合自身民族傳統(tǒng)和意識形態(tài)，藝術家自身的藝術修養(yǎng)下，把中西民族藝術在對峙中消融，超脫了傳統(tǒng)與現(xiàn)代的矛盾，構(gòu)成了現(xiàn)代彩墨畫。

現(xiàn)代彩墨畫；發(fā)展；時代性；民族性；個性

現(xiàn)代彩墨畫是一門古老而新穎的繪畫門類，它有多種叫法，如：重彩畫、墨彩畫、巖彩畫等，而石齊則稱它為“新中國畫”。叫法不同，則萬變不離其宗，現(xiàn)代彩墨畫終究是中國傳統(tǒng)繪畫體系這顆參天大樹下的一支強健茂盛的支干。

追古溯源，彩墨畫的歷史可以說是源遠流長。從新石器時代的彩陶開始，各種姿態(tài)的彩陶紋樣無不展示出彩繪的影子，而西漢馬王堆帛畫的出現(xiàn)，更加滲透出彩墨畫的初步發(fā)展，特別是關于宗教題材的壁畫如敦煌壁畫、克孜爾壁畫、麥積山石窟壁畫、山西運城的永樂宮壁畫、西藏的唐卡、民間的年畫等繪畫藝術都為彩墨畫的發(fā)展夯實了基礎。如此規(guī)模宏大、技藝精湛的彩繪藝術都能體現(xiàn)出一批批、一代代優(yōu)秀的推陳出新且超然的藝術家的修養(yǎng)。藝術家們只有不斷地尋求自我突破，追求個體創(chuàng)造價值，這樣才能創(chuàng)造出一件件令世人所感嘆的藝術作品。當代美國藝術批評家羅森伯格是這樣認為的：“當代藝術就是在自覺地突破傳統(tǒng)。要評價當代藝術家，重點是看他們有沒有獨創(chuàng)性，是否利用古今中外的元素可以滿足他們創(chuàng)造沖動”。這種創(chuàng)新與突破可以表現(xiàn)在新材料或者是新的表現(xiàn)技法上。

林風眠在1934年的《什么是我們的坦途》一文中提出：“從個人意志活動力的趨向上，我們找到了個性，從種族的意志活動力的趨向上，我們找到了民族性，從全人類意志活動的趨向上，我們找到了時代性?！爆F(xiàn)代彩墨畫在時代性驅(qū)使下，民族文化空前激化下，藝術家個人使命在號召下產(chǎn)生了。

19世紀以來，中國逐漸走向衰敗，社會矛盾空前激化。面對這種社會危機，一批先進的知識分子高揚改良的大旗，康有為、梁啟超創(chuàng)造出一套不中不西即中即西的體系。

而另一方面隨著上海廣東兩地的大型港口的開放，西方思想傳入中國，尤其西洋畫的造型理念和科學的精神已經(jīng)開始影響著中國畫。此時一批批探索中國畫改革的志士仁人紛紛到國外留學，他們引他山之石而攻玉，或西體中用或中體西用，由此使中國畫在改良的過程中出現(xiàn)了兩條道路：一條道路是從中國畫內(nèi)部尋找突破點的穩(wěn)中求進式的改良；另一條道路則是吸收外來養(yǎng)分來革新中國畫。而這條道路中又形成了兩股重要力量：其一是融合了西方寫實主義的造型方式，但是基本框架還是水墨語言，其代表人物是徐悲鴻。他針對中國畫寫意和不面對自然進行創(chuàng)作等弊端進行改革，以西方繪畫如素描、解剖等長處來彌補中國畫失形的弱點，而這條路線也符合了當下社會文化的需求；其二則是在西方現(xiàn)代藝術形式中與中國水墨畫找契合點，在用主觀的角度去思考藝術內(nèi)涵的同時，廣泛吸收了我國民間藝術的養(yǎng)分。林風眠則是這一類藝術探索的卓越先驅(qū)。另外還包括李可染對形、光、色的創(chuàng)作方法，張大千對“潑彩”的應用，吳冠中的“西方形式規(guī)律”與“東方意境韻味”的互相融合等。

這也正如林風眠所堅信的：“從歷史方面觀察，一民族文化之發(fā)達，一定是以固有的文化為基礎，吸收他民族的文化，造成新的時代，如此生生不已的?！?/p>

民族，是世界各國民族的總稱。每個民族都有自己的民族文化，而這些傳統(tǒng)文化被傳承下來做為文化構(gòu)成得重要要素，如中國畫的材料工具、筆墨語言、意境韻味等形式自其開始后就一直作為我國民族繪畫的基本要素被人們所運用且延續(xù)至今。

對于19世紀以來，西方意識形態(tài)的沖擊，使中國畫的民族性問題受到了來自多方面的挑戰(zhàn)。西洋畫繪制的新思維方式、新工具材料與傳統(tǒng)的中國畫截然不同，在這樣的境況下，是該繼續(xù)絕對固守本民族傳統(tǒng)，還是學習西洋畫一邊倒，無疑給正在力圖改良的中國志士仁人留下了難題。

我們在日本繪畫繼承傳統(tǒng)和變革融匯的過程中可以看出，它不僅僅吸收了中國畫的養(yǎng)分，也汲取了西方現(xiàn)代繪畫的元素，它把外來文化經(jīng)過過濾、提取、滲透到自身民族繪畫里，而沒有改變其自身的特點。欣賞日本畫家如衫山寧、高山辰雄的繪畫作品，一眼能看出西方繪畫的影子，但從整體感來說又不失日本民族繪畫特色。

現(xiàn)代彩墨畫也正是基于民族傳統(tǒng)元素下的新的畫風，林風眠、石虎、劉紹薈、李志國等現(xiàn)代彩墨畫家把民間藝術的語言運用到了極致?？戳诛L眠的作品《持扇依花叢》，手持紙扇的少女，彎彎的眉毛，修長的脖子，淡淡的微笑，白皙的皮膚，倚靠在毛毯上，在淺藍色衣衫的襯托下更顯的優(yōu)雅。這幅作品不難看出它融合了唐代人物畫、民間剪紙、皮影的造型手法以及民窯瓷器的白描手法。而少女背后的彩色背景所描繪的手法是借鑒了布朗庫西的藝術風格。正是這種民間藝術語言的運用豐富了畫面內(nèi)容，使之符合了大眾審美的需求，從而體現(xiàn)了民族性的重要作用。

個性一詞，來源于拉丁語personal，是指個人獨特、穩(wěn)定的心理特征，這種特質(zhì)可以表現(xiàn)到人的語言、行為方式、情感方式等方面。對藝術家來說，個性顯得尤為重要，是畫家現(xiàn)實而迫切的創(chuàng)作追求。一幅藝術作品中既要有藝術家個人的特性，又必須根植于藝術的普遍性。每每翻閱畢加索、蒙德里安、達利的藝術作品，完全陶醉、流連忘返，這些作品表述的不單單是一種藝術形象，它蘊含著多方面、多層次的深刻含義。我們所看到的也不只是畫家筆法的簡單再現(xiàn)，而是被卷入了一個集形式、內(nèi)容、情感、理念為一體的漩渦，這些藝術家在創(chuàng)造藝術史的同時也被后來人牢牢銘記在心。

現(xiàn)代彩墨畫本身作為中國傳統(tǒng)繪畫走向世界的重要渠道，它的個性濃烈、創(chuàng)意新奇，所表現(xiàn)出的不單單是“墨”與“彩”的簡單相融，更重要的是它在漫長的中國繪畫史中，汲取外來養(yǎng)分補充自身能量，發(fā)揚中國傳統(tǒng)的一個重要選擇。彩墨畫藝術家對中西民族藝術有清醒客觀的認識使兩種藝術在對峙中消融，最終超脫了傳統(tǒng)和現(xiàn)代的矛盾，構(gòu)成了現(xiàn)代彩墨畫。

[1]趙欣歌.《林風眠與中國畫新傳統(tǒng)》.河北教育出版社，2009.

[2]李志國.《現(xiàn)代彩墨畫技法》.天津人民美術出版社，2001.

[3]鮑詩度.《西方現(xiàn)代派美術》.中國建筑工業(yè)出版社，2009.