音樂藝考生視唱練耳的專業(yè)化之路——以重慶市西音文化藝術學校為例

閆 爍 （西南大學音樂學院 400700）

一、視唱練耳與視唱練耳考前教育的重要性

視唱練耳通過“唱”和“聽”來判斷音樂的風格，結構，在交織的音符中尋找規(guī)則，從而更好的表達音樂，曲風中夾雜著個人的理解和情感才能稱為一首成熟的樂曲?！耙暢毝幕救蝿帐墙M織和發(fā)展學生的音樂聽覺，訓練其積極地將聽覺運用到創(chuàng)作與表演實踐中去。”1視唱練耳作為高校一門重要課程，學生水平參差不齊，對于這門學科認識不深是兩個相對嚴重的問題，這些歷史遺留問題并非產生于大學，追根溯源至高考前，究竟是誰的責任？高校本身是培養(yǎng)更高層次音樂人才的搖籃，高校音樂教育改革，還應著眼于高考之前的教育改革。音樂藝考教育的培訓班承擔著連接音樂藝考生從非專業(yè)到專業(yè)的紐帶作用。

二、授課現(xiàn)狀及問題

西音文化藝術學校是一所音樂藝考培訓機構，開設了視唱練耳課堂對藝考生進行全面的培訓，筆者在授課過程中發(fā)現(xiàn)了一些問題：許多學生對視唱練耳這門課程沒有明確的認識，僅限于它是高考考試科目之一，甚至有些學生認為這門課不用上，經常占用上課時間練專業(yè)；相當一部分學生在視唱練耳上對自己的要求不高，甚至采取“破罐破摔”的態(tài)度，這些自我放逐自我滿足的態(tài)度是“認識層面”上的問題；眾所周知，音樂藝考分為幾部分來測試：主項，視唱練耳和樂理，以音樂聯(lián)考為例，重慶市分數(shù)比例為：滿分為200分，主項占120分，視唱練耳50分，樂理30分，視唱練耳成績幾乎占到主項成績的一半；視唱練耳所占比例往往被忽視，學生每天用大把的時間練習專業(yè)，卻常常不見成績，無法將課堂內容應用于實際操作；大到對整首曲子感情變化把握不到位，節(jié)奏節(jié)拍錯誤，小到音符錯誤的問題，不敢說這些問題全部歸咎于考生沒有將視唱練耳應用到專業(yè)中去，但視唱練耳的作用確實不容小覷，可以說，一個音樂專業(yè)學生的視唱練耳程度是能與其專業(yè)水平形成正比的。德國偉大音樂家貝多芬在失聰后還能創(chuàng)作出偉大、經典的作品《第九交響曲》并首創(chuàng)在交響曲體裁中加入大合唱形式且獲巨大成功，這些都應歸功于貝多芬打下了良好的內心聽覺基礎；音樂奇才莫扎特從小出生在音樂世家，更是用他扎實的視唱練耳功底將流動在他心底的旋律準確的表達。

三、自我反思

在西音授課這段期間，筆者感觸良多，藝考生視唱練耳專業(yè)化之路，承擔著教學任務的教師們任重而道遠，如何在有限的時間內讓學生理解視唱練耳的重要性并積極應用于專業(yè)學習中，如何應對學生視唱練耳水平的差距，如何幫助后進學生克服心理上的障礙和惰性，如何讓學生擺脫傳統(tǒng)灌輸式教學等諸多問題，這都是需要思考與改進之處。

四、音樂藝考生視唱練耳的專業(yè)化之路

音樂藝考生視唱練耳的專業(yè)化之路，需要師生的共同努力，培訓機構的支持，讓這些想在音樂道路上有所作為的有志青年們在不選的音樂學院中有一個更高的起點。

（一）對學生的教育

第一，要讓學生明白視唱練耳的重要性，開班之前通過一些影片如貝多芬傳利用學生對偉人的崇拜感觸動他們的神經也可以邀請高校音樂學院優(yōu)秀人才講述學習視唱練耳的心得與難題，讓學生們在學習中有所借鑒；聯(lián)合各項專業(yè)教師在授課中需要視唱練耳之處對學生進行提點等。只要能撬開學生學習這門課程的熱情，就邁出了教學成功的第一步。

第二，對于考生視唱練耳水平參差不齊的問題可以采取分班制，筆者在授課中也采用了這一制度，將水平相近的學生分到一個班，針對每個班水平不同制定教學計劃，以一個月為限進行測試觀察學生水平進度進行調班，當班與班之間水平相近時再合二為一，分班制有助于水平較差的學生克服自卑厭學，水平較好的同學驕傲自負的問題，分班后人數(shù)減少利于教師全面掌握每一個學生的學習狀態(tài)。

第三，堅持走出去，引進來。隨著藝考熱藝考班遍地開花，其中不乏許多優(yōu)秀的教師和考生，視唱練耳教學同其他專業(yè)一樣不能固步自封閉門造車，可以實行課堂互換互測，實現(xiàn)培訓班與培訓班之間的比較，聯(lián)合，往往能發(fā)現(xiàn)一些問題，學習上的不足，教學上的漏洞，共同促進，更加有利于這條專業(yè)化之路。

第四，讓“藝考”成為平常。在筆者實行隨堂考試期間發(fā)現(xiàn)，有些學生考視唱練耳的時比專業(yè)測試還緊張，一條很簡單的旋律唱的斷斷續(xù)續(xù)，甚至不在調上；有些學生在聽音過程中因過度緊張而發(fā)揮失常，這些現(xiàn)象比比皆是。筆者認為，與其在考試前叮囑學生放松心情不如就讓“藝考”穿插于教學中，并實現(xiàn)學生互評，教師互評，班級互評制度，逐漸緩解學生的緊張心理。

第五，從視唱練耳，到練耳視唱，再到內心聽覺。先唱后聽，是一開始學習時對自己音準與聽力的一種試探；先聽后唱是播放一段音樂，自己通過聽力記憶再演唱出來；通過反復練習最后到達視聽合一的水平，再應用于專業(yè)練習之中。在演奏，演唱，舞蹈過程中通過內心聽覺來感受表達音樂。

（二）加強學術交流

音樂無國界，學科無國界?！耙暢毝钤缙鹪从跉W洲，距今已有上千年的歷史，其雛形是由法國理論家圭多·阿雷第努斯（GuidoAretinus）為教會的唱詩班開設的歌唱訓練。2中國的視唱練耳傳入發(fā)展可追溯到學堂樂歌時期，至20世紀90年代期間歷經曲折發(fā)展，2004年以來，由中央音樂學院主辦過中法、中美、中意、中俄等視唱練耳教學藝術周，使國內的教師可以系統(tǒng)的了解國際上較優(yōu)秀的教學法、教育體制等，在藝術周中還有大量的教師、研究生論壇使國內視唱練耳教師在注入國際新鮮血液的同時也可以了解到國內教學一線專家學者的研究近況。由此看來國內國際上的交流研討不僅可以增進了解、相互學習而且可以拉小國內教學水平差距、提升國內整體教學水平。教師是音樂藝考生視唱練耳的專業(yè)化之路的引路人，在感嘆學生水平有限的同時，教師也應加強交流，積極的改變這種現(xiàn)狀。

教師團隊專業(yè)素質的高水平化，教學方法多樣化以及個人魅力都是帶動學生視唱練耳專業(yè)化的力量。無論我們身處何處，周圍授課環(huán)境如何，只要我們面對的是這樣一群急需“解救”的學生，我們就沒有任何理由懈怠，因為我們不僅僅面對的是藝考生的未來，同時還肩負著推動視唱練耳專業(yè)化之路的重擔，任重而道遠。

注釋：

1.奧斯特洛夫斯基.《基本樂理與視唱練耳教學法論文集》.人民音樂出社，1957：172.

2.唐俊巖.《簡述視唱練耳教學的演進》，《樂府新聲》.沈陽音樂學院出版社，2003（4）：66.