論魏晉南北朝時(shí)期新疆佛教石窟的藝術(shù)特色

劉晶晶（寧夏大學(xué) 750000）

魏晉南北朝時(shí)期，在這個(gè)特殊歷史時(shí)期的歷史環(huán)境下，它為佛教的發(fā)展提供了最為適宜的精神氣候和社會(huì)土壤。正如歷史的史實(shí)所表明的那樣，一方面飽受戰(zhàn)亂之苦的民眾，迫切需要心靈的慰藉以期求精神的解脫，另一方面，根基貧弱的少數(shù)民族當(dāng)權(quán)者又急于尋求便于統(tǒng)治的文化工具，佛教與佛教藝術(shù)恰好迎合了他們這兩方面的不同需要。

一、魏晉南北朝時(shí)期新疆佛教石窟藝術(shù)發(fā)展的起源

佛教創(chuàng)立于公元前6——5世紀(jì)的古印度，它和世界上任何宗教的傳布方式都不一樣，它不但依靠宗教的教義，而在更大程度上要依靠形象材料，即依靠圖像。因?yàn)榉鸾淘趥鞑サ穆吠旧鲜且赃@樣的傳播形式存在的，所以佛教藝術(shù)也由此而生。它所依靠的形象材料主要以石窟藝術(shù)和墓室壁畫為主。

在佛教傳入中國內(nèi)地之前，當(dāng)然首先傳入中國新疆地區(qū)。然而關(guān)于傳入新疆的具體時(shí)間，目前尚未完全一致的看法。但是以中國歷史上遺留下來的古建筑白馬寺—中國最早的佛教建筑來看，佛教傳入中國內(nèi)地是公元2世紀(jì)中葉。

在新疆古代少數(shù)民族地區(qū)，佛教藝術(shù)主要以石窟的表現(xiàn)形式出現(xiàn)在歷史的舞臺(tái)。周圍地區(qū)的佛教藝術(shù)模式曾經(jīng)也對(duì)新疆的佛教石窟藝術(shù)產(chǎn)生了重要的影響，即印度佛教藝術(shù)類型：笈多式、犍陀羅式、馬土臘式等，阿富汗佛教藝術(shù)類型：巴米揚(yáng)石窟藝術(shù)、貝格拉姆式等。

二、魏晉南北朝時(shí)期新疆佛教石窟藝術(shù)的主要藝術(shù)特征

經(jīng)過不同國家不同地域的民族色彩以及“原形范式”的影響，新疆地區(qū)的佛教石窟藝術(shù)主要以石窟壁畫為主，它以其獨(dú)特的藝術(shù)特征在歷史的舞臺(tái)劃上濃重的一筆。

（一）融匯中西的繪畫技法

如果把新疆西域畫的的繪畫技法，用一句簡單的話把它的特點(diǎn)概括一下，那就是“凹凸法”與“鐵線描”的有機(jī)融合。它是西域畫家在自己民族傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，吸收外來藝術(shù)精華而創(chuàng)造出來的具有本土情調(diào)和地方民族特色的一種古典繪畫的表現(xiàn)技法。

凹凸法、鐵線描以及兩者的結(jié)合運(yùn)用，是西域畫在繪畫藝術(shù)表現(xiàn)技法上最杰出的成就，也是中外繪畫藝術(shù)傳統(tǒng)相互碰撞和相互融合之后所取得的重要藝術(shù)成果，并對(duì)中國繪畫技法的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

（二）瑰麗多彩的人體藝術(shù)

提起人體藝術(shù)，人們自然會(huì)認(rèn)為這僅僅屬于西方的專有。其實(shí)，在中國古代新疆的美術(shù)中，曾經(jīng)有過輝煌的人體藝術(shù)大發(fā)展的時(shí)期，那就是佛教藝術(shù)在新疆崛起并走向鼎盛的時(shí)候。新疆壁畫中的人體藝術(shù)更接近希臘雕刻，這是由于希臘式佛教藝術(shù)，即犍陀羅藝術(shù)，隨著佛教?hào)|傳，以及東羅馬帝國文化對(duì)新疆古代西域國家產(chǎn)生影響的結(jié)果。在有值得注意的一點(diǎn)就是古代新疆地區(qū)所具備的發(fā)展裸體藝術(shù)的社會(huì)文化土壤，從新疆呼圖壁大型生殖崇拜裸體巖畫的發(fā)現(xiàn)可以表明，新疆古代就有表現(xiàn)裸體藝術(shù)的深厚而悠久的文化傳統(tǒng)。在克孜爾石窟第80窟的伎樂裸女，她那楚楚動(dòng)人的魅力，正是來自構(gòu)筑全身形體的曲線的流動(dòng)與合成。她以希臘般的和諧而精到的人體結(jié)構(gòu)為依托，又輔以色彩的暈染，強(qiáng)化了形體的起伏，“身若出壁”?！扒F盤絲”的線描緊勁有力，“連綿相屬”而使氣韻橫生，令觀者莫不化入“胡姬醉舞腰膝軟”絕妙幻境之中?？傊?，新疆西域佛教人體藝術(shù)，是對(duì)東西文化的兼容并蓄，博采眾長而創(chuàng)造出來的獨(dú)具特色的西域人體藝術(shù)。它雖然承襲了某些來自印度的那種身軀扭擺，生動(dòng)活潑的藝術(shù)形式，但絕沒有印度藝術(shù)中那種“碩乳肥臀”的強(qiáng)烈刺激。它借鑒古希臘中精到寫實(shí)的功夫，又不拘泥于細(xì)節(jié)真實(shí)的追求。它得益于中原的“優(yōu)雅”“清秀”東方特有的藝術(shù)美的恩惠，而有不同于中原那種清心寡欲的過分平和。因而，新疆古代西域人體藝術(shù)便成了世界藝術(shù)之林中的奇葩。

（三）超越宗教的美學(xué)理想

如果按照佛教教義的本性來看，它是人體美的“殺手”。因?yàn)樗c古希臘的宗教剛好相反，它歌頌死亡，詛咒人生?？山^美的人體藝術(shù)恰好是熱戀生命的象征。那么人體美與佛教教義是勢不兩立的，它又如何在佛教藝術(shù)中得以生存，并獲得發(fā)展呢？這的確是一個(gè)充滿哲學(xué)奧妙和美學(xué)意味的令人深感興趣的問題。但是，龜茲的藝術(shù)家他們?cè)谧诮膛c美學(xué)之間做到了很好的協(xié)調(diào)發(fā)展，他們?cè)诒诋嬛械乃囆g(shù)表現(xiàn)，顯示了技高一籌的水準(zhǔn)。他們與古希臘人一樣，認(rèn)為“美是造型藝術(shù)的最高法律”，在他們看來，“凡是為造型所追求的其他東西，如果和美不相容，就需讓路給美，如果相容，也至少需服從美”。龜茲的畫家他們?cè)谒囆g(shù)與教義間找到了平衡，在他們的筆下，即便是裸體登場，也看不到猶如佛經(jīng)描寫的那樣的放蕩和輕佻。他們懂得“藝術(shù)美是按照崇高的美的概念創(chuàng)造的，它的特點(diǎn)是嚴(yán)肅而不是輕佻”。

（四）藝貫東西的飛天意匠

“飛天”本是印度佛教中的司樂天神，梵名稱犍闥婆，因其身有香氣，又稱香神。飛天原出自印度，然后經(jīng)中亞傳來，先至克孜爾，繼而進(jìn)入河西敦煌。其間它不斷吸收、融合當(dāng)?shù)孛褡宀煌奈幕瑥亩癸w天這種藝術(shù)形式變化多端，而又譜系分明。

在克孜爾千佛洞的第163窟中的飛天伎樂，在龜茲畫家的筆下，當(dāng)?shù)孛褡屣L(fēng)格就表現(xiàn)得比較突出，圓臉，直鼻，細(xì)眼，小嘴，五官比較集中，肢體短壯，穿大袖衫和龜茲褙子翻腰裙，冠下垂波斯大巾。多刻畫在窟頂和佛陀主像的左、右上方。龜茲畫家還在前者的基礎(chǔ)上，把身上的的披帶加長，加強(qiáng)了飄浮飛揚(yáng)的動(dòng)感，令人想象而產(chǎn)生一種無翼而飛的意境，并成為莫高窟飛天的雛形。中國中原型的飛天在龜茲的克孜爾飛天的基礎(chǔ)上，把飄揚(yáng)的帛帶畫得更長，迂回翻卷，滿壁風(fēng)動(dòng)，動(dòng)感更加強(qiáng)烈，人體形象也已中原化，給人感覺飛得更高，更自由舒展，飛天藝術(shù)以達(dá)到了新的高峰，表現(xiàn)的更明顯，更成熟。

總之，西域佛教藝術(shù)中的伎樂飛天，已經(jīng)構(gòu)成了佛教藝術(shù)中，最為精彩的藝術(shù)表現(xiàn)形式之一，是佛教藝術(shù)中的精華和“千古絕響”

四、結(jié)語

新疆地區(qū)古代少數(shù)民族，隨著佛教藝術(shù)的東傳，在中國傳統(tǒng)繪畫和雕塑的基礎(chǔ)上將新疆的佛教藝術(shù)演繹的更加獨(dú)具特色和藝術(shù)的魅力。猶如滾滾而來的藝術(shù)洪流，不但對(duì)新疆的石窟藝術(shù)產(chǎn)生了巨大的影響，還對(duì)十六國時(shí)期的河西石窟藝術(shù)，以及后來的北朝石窟藝術(shù)產(chǎn)生了劃時(shí)代的藝術(shù)影響力。它們之間的各種文化疊加交融創(chuàng)造出了中國佛教文化藝術(shù)的光輝燦爛的局面。

[1]陳兆復(fù).中國少數(shù)民族美術(shù)史[M].中央民族大學(xué)出版社，2001.

[2]常書鴻.新疆石窟藝術(shù)[M].中共中央黨校出版社，1996.

[3]盛春壽.新疆石窟藝術(shù)[M].中國旅游出版社，2011.