竹刻史話

邵文菁

英國漢學家李約瑟在《中國科學技術(shù)史》中，稱中國為“竹子文明的國度”。在幾千年的文明歷史長河中，竹子與中國人的生活息息相關(guān)，也與中國悠久的文化結(jié)下了不解之緣。而以竹子為本體的竹刻更是中國獨有的民族文化藝術(shù)。

竹刻，又稱竹雕，是指在竹材、竹器上雕刻裝飾圖案或文字，或是用竹根雕刻成各種陳設(shè)擺件。竹刻藝術(shù)在中國的歷史由來已久。早在遠古時期，南方盛產(chǎn)竹子，則在竹子上刻符號記事。同時，竹材也像石、骨、玉、木一樣用于制作生活用具和裝飾品，只是竹器不易保存，經(jīng)歷漫長歲月后已經(jīng)很難在原始社會遺跡中覓其蹤跡。而這些最原始的竹雕就是中國竹刻藝術(shù)的源頭。

西周至秦漢時期，人們已經(jīng)開始廣泛利用竹材制作、雕琢簡單的成品，從已出土的一些早期竹制品中，可以看出竹刻藝術(shù)的流變。湖北戰(zhàn)國墓葬曾出土了一件有刻花工藝的竹盒；長沙西漢馬王堆一號墓出土了一件雕龍紋髹漆竹勺，這些都能證明竹器作為當時盛行的漆器的器胎，已開始趨于藝術(shù)化。而竹器的形象雕刻工藝則始于唐代。其中最有名的竹雕藝術(shù)品是現(xiàn)存于日本正倉院的中國唐代管樂器尺八，如圖所示的這件尺八管體以留青刻法刻有仕女、花鳥、草木紋飾，頗具唐代風韻。到了宋元時代，竹刻工藝隨著文化藝術(shù)的繁榮而有了長足發(fā)展。一來，竹被文人雅士賦予了更多的人文含義，尤其是蘇軾著名的詞句“寧可食無肉，不可居無竹”，充分說明了文人對竹子的喜愛程度；二來，宋代經(jīng)濟文化發(fā)達，社會中出現(xiàn)了士大夫階層，他們精通書畫，崇尚自然，追求生活的藝術(shù)情趣，這也促進了常用器皿器具的藝術(shù)化。三來，商業(yè)市場的繁榮也為工藝匠人提供了更大的生存空間，逐漸形成了一批專事竹刻的工藝師。

時至明清，竹刻藝術(shù)的發(fā)展迎來了鼎盛時期。明代中晚期，統(tǒng)治階級腐敗，奢靡之風上行下效也影響了社會風氣?；适屹F族和有產(chǎn)階級對工藝品的消費需求大大增加，客觀上刺激了刺繡、木雕、玉雕、竹刻等工藝品手工業(yè)的蓬勃發(fā)展。而此時，“竹文化”體系也已形成得比較完善，竹子剛正不阿、清高孤傲的精神品質(zhì)，及蒼勁挺拔、淡雅清幽的外形實為明清文人推崇的品行，因此，詠竹、畫竹、刻竹、賞竹蔚然成風。而竹刻這種對竹文化喜愛的藝術(shù)表達，更是異軍突起。

值得一提的是，當年政治情勢的風云變化，令許多文士選擇心歸山野，博涉旁及、修養(yǎng)心性。文人創(chuàng)作的竹刻作品增添了書卷氣和詩意，提升了竹刻的藝術(shù)內(nèi)涵。明代中葉以后，竹刻已成為一種獨立藝術(shù)門類，在竹林廣袤的江南一帶，涌現(xiàn)出一大批技藝精湛的竹刻名家。

清嘉慶年間的嘉定人金元鈺編撰的竹刻專著《竹人錄》將當時的竹刻分為嘉定竹刻和金陵竹刻兩大流派，這一說法也得到了多數(shù)人的認可。嘉定竹刻源于明正德年間，由朱鶴創(chuàng)立，至今已有近五百年的歷史。明代中后期，嘉定成為吳文化的重鎮(zhèn)，有著濃厚的文化藝術(shù)氛圍。嘉定竹刻所用的竹材為江南園林常見的護居竹，質(zhì)地堅韌、不易爆裂。嘉定竹刻品種繁多，竹人善于利用竹枝竹根的天然形態(tài)，依形琢器。尤以深刻和鏤雕見長，圓雕為多。

晚明“三朱”（即朱鶴、朱纓、朱稚征）為嘉定竹刻創(chuàng)始期的代表人物?！凹味ㄖ窨讨浮敝禚Q工于書畫、篆刻，雕藝古雅渾樸，傳世作品極少，以現(xiàn)存于南京博物院的“松鶴筆筒”最為精妙。筆筒采用老竹根雕琢，利用竹根的天然癭節(jié)雕出一節(jié)老松巨干，一側(cè)旁出一斜枝傍于主干，虬枝盤旋、樹葉叢簇，松針纖密；松下立雙鶴，一只傾身俯首，一只隱于松間翹首仰望，兩鶴情意相對。筆筒另一側(cè)雕有竹枝、梅花，陰刻款識。朱鶴此作所雕松木古拙，但雙鶴卻稍顯靈動不足，也顯露出嘉定竹刻初創(chuàng)時期的生澀。

1966年，上海市寶山縣出土了一件器型完好的竹刻香薰，震動了當時的文博界。經(jīng)鑒定，為朱鶴之子朱纓所制。這件香薰展現(xiàn)的畫面是東漢時期劉阮入天臺的故事。朱纓用虬松、奇石、靈芝、青藤，營造出“神仙洞府”的神秘氣氛，將故事情節(jié)定格在仙女將落棋的瞬間。仙女的從容，劉晨對弈的緊張，阮肇觀棋的忐忑，均表現(xiàn)得惟妙惟肖、淋漓盡致。一掌高的竹節(jié)中綜合運用淺刻、浮雕、鏤雕、鑲嵌及留青諸多法，用純熟高超的雕刻技藝，傳神地表達了對這一神話故事的理解。文博大師王世襄在一睹香薰真容后，撰文稱“劉阮入天臺香薰”為“竹刻無上精品，第一重器”。

整個清代，嘉定縣城都是竹刻工藝的中心。竹刻在嘉定的產(chǎn)業(yè)化，促進了工藝的創(chuàng)新與發(fā)展。從康熙到嘉慶年間，嘉定竹刻人才輩出，各具特色，并受到宮廷賞識。早年師法“三朱”的吳之璠深得乾隆喜愛。他首創(chuàng)薄地陽文，不僅受同行贊譽，還影響了牙雕、玉雕、啄硯等雕刻工藝；時稱“三鼎足”的封錫爵、封錫祿、封錫璋三兄弟，以竹根圓雕名世。上海博物館藏有封錫祿制“圓雕羅漢”一件，捕捉了羅漢哈欠的瞬間神態(tài)，將羅漢舒展筋骨的細微動作神態(tài)雕刻得淋漓盡致，十分自然。故宮博物院所藏的“圓雕大白菜”是今可見封錫爵惟一的傳世作品。白菜葉的重疊皺卷、筋絡(luò)的凹凸蔓延都精準自然。封錫祿的徒弟施天章也是圓雕高手，他的圓雕作品古色古香、渾厚蒼深，受康雍乾三代帝王賞識，并進京為如意館作畫刻竹。還有書法、繪畫、詩歌、篆刻俱精的周顥，將“繪畫六法”融合運用于竹刻藝術(shù)；更有“鬼工”顧玨，以工細入微著稱，在嘉定竹刻中獨成一派。這些杰出的竹刻大師及他們的精絕之作，將嘉定竹刻推向全盛時期。

與嘉定竹刻“高、深、透”的風格迥異，金陵竹刻以淺刻、簡刻風格聞名，刀法簡潔，略施雕鑿，自然成器，寥寥數(shù)筆卻意境深遠。金陵竹刻由濮澄創(chuàng)立于明萬歷年間。濮澄，原姓濮陽，字仲歉。他善選材，精于毛雕，追求竹之天然成趣的自然韻味。濮澄的作品大多已失傳，現(xiàn)存代表作有故宮博物院收藏的“竹雕松樹形小壺”。小壺選用一節(jié)竹根，雕成老松樹干為壺身，一段虬枝為壺柄，整件作品渾然一體，充分顯示了其因材施藝的巧妙構(gòu)思。

金陵派自濮澄以后，很少再有名家，惟清中期的潘西鳳和清道光時期的方絜傳承了金陵竹刻的神髓。潘西鳳的淺刻冠絕當時，以不事刀斧為奇。上海博物館藏有“潘西鳳銘竹雕筆筒”一件。筆筒選取一節(jié)瘢痕密布的竹根，巧借竹根天然的造型紋理，略加刮磨，便樸拙可愛，匠心獨運。方絜也習金陵技法，又擅長書畫，運刀與運筆一樣行云流水，尤其擅長在臂擱或筆筒上鐫刻人物肖像，堪稱當時的一絕，時人稱其竹刻作品為“方竹”。

除此二派之外，浙派竹刻也獨樹一幟。浙派竹刻創(chuàng)始人“留青圣手”張希黃，改進革新了唐以來的傳統(tǒng)“留青”技法。他能根據(jù)畫面的需要，在一件器物上采取青筠全留、多留、少留或不留。經(jīng)年之后青筠泛黃，竹膚漸深，形成自然退暈的效果，用竹雕體現(xiàn)水墨畫的濃淡色澤變化，使留青圖兼?zhèn)涔P墨神韻和雕刻趣味。張希黃的作品帶有濃厚的文人氣息，影響了一大批竹雕藝人。繼張希黃后，清人尚勛、蔡照等人在留青技法上的造詣也極高，最終形成高雅淡泊、巧而不媚的浙派風格，堪與嘉定派、金陵派齊驅(qū)并駕。

另外，還有受“新安文化”熏陶的徽州竹刻，獨創(chuàng)翻黃技藝的寶慶竹刻，都在明清時期形成了風格獨具的藝術(shù)流派。但隨著晚清國勢的衰落，竹刻藝術(shù)也逐漸顯現(xiàn)出衰頹之勢。創(chuàng)意單一、技藝平淺，作品逐漸從藝術(shù)品轉(zhuǎn)向?qū)嵱闷?，充溢匠人之氣，了無可表。

雖然竹刻器物在藝術(shù)品收藏門類中只是雜項中的一個小門類，但僅從近年來的拍賣市場表現(xiàn)來看，喜之愛之的藏家大有人在。竹刻這一將士大夫階層的高雅藝術(shù)，與實用、廉價的民間工藝相融合的藝術(shù)奇葩，在今天的我們看來，其魅力隨著歷史的積淀華彩不減，值得細品。