張駿
淺論油畫藝術的鑒賞與審美
張駿
繪畫作為一門世界性的藝術,經(jīng)過漫長的歷史淘埋,卻依舊并不受任何國界、民族的限制。其中油畫的創(chuàng)作藝術更是將主觀表達和客觀再現(xiàn)有機統(tǒng)一,因不同民族的創(chuàng)作者在創(chuàng)作的表現(xiàn)手法上具有差異性,每幅作品的呈現(xiàn)都是融入了創(chuàng)作者的審美意識,這就使得油畫的發(fā)展和創(chuàng)作呈現(xiàn)出多樣性,展示出不同的社會面貌,傳遞出創(chuàng)作者的思想情感,將油畫的藝術魅力不斷地進行提升和發(fā)酵。本文將從油畫的審美藝術、藝術色彩和變現(xiàn)情感幾個方面來分析油畫的藝術審美。
油畫藝術 油畫審美 油畫色彩 油畫情感
油畫是屬于世界性的畫種,是藝術形式的一種具體表現(xiàn),有著悠久而漫長的歷史,經(jīng)歷了古典、近代、現(xiàn)代等多個時期,在這些不同的時期和社會背景下,創(chuàng)作者們受著不同時代的思想藝術指導和創(chuàng)作手法的支配,留下許多傳世精品,這些精品都傳神地表現(xiàn)出文化的藝術魅力,在《辭?!芬晃闹杏袑﹃P于“藝術”的具體闡述,即表示將人類的想象力融合上情感特征,在經(jīng)過合理的把握和處理上,反映社會生活的特殊形式,在這種處理的過程中是審美主體的創(chuàng)作過程和情感理想的一種再現(xiàn)。油畫是創(chuàng)作者們的情感認知、意向理念和價值情感等的綜合產(chǎn)物,這些因素的影響直接會讓欣賞者們產(chǎn)生不同的情感體驗,呈現(xiàn)油畫藝術的不同魅力和藝術價值。
油畫作為藝術的一種表現(xiàn)形式,是藝術文化的重要組成成分,是藝術家們思想意蘊與生活體驗的有機結合,處處透露著時代的氣息。創(chuàng)作者們通過繪畫這種手段方法,適時的表達出主體情感與時代精神。不同時期的藝術創(chuàng)作者所呈現(xiàn)出來的畫風畫貌是各有千秋的,他們受時代氣息的支配和主體認知情感的支配。隨著油畫這門藝術的不斷發(fā)展成熟,所透露出來的時代氣息更加濃郁。油畫創(chuàng)作者們運用自己的生活體驗繪畫出一幅幅生動鮮明的畫作,觀賞者們通過畫面的呈現(xiàn)來感受作者的藝術作品,感受作品的藝術美麗。很多時候人們錯誤的將美和藝術的定義混淆,認為美的則是藝術的形式,卻否定丑的存在。其實很多時候在文學創(chuàng)作中會將美好的事物毀滅或者破壞來體現(xiàn)文學作品的深刻含義,同樣在藝術創(chuàng)作過程中,油畫的藝術美麗不僅僅是去呈現(xiàn)事物美好的一面,很多時候甚至去根據(jù)事物的丑來反映顯示的社會生活和畫家們所要傳達的思想情感。這都是需要我們?nèi)ニ伎己唾p析的。用正確的藝術審美方式來感受創(chuàng)作者們的思想情感和創(chuàng)作主旨。
在現(xiàn)實生活中,油畫家們擅長挖掘生活中的創(chuàng)作題材,甚至是丑的事物也可以融入作品,將丑的事物轉化為具有藝術審美價值的藝術美。在創(chuàng)作《秋千》時,弗拉戈納爾就很好地將社會生活中奢靡和混亂通過手里的畫筆,來達到藝術審美的價值和高度,展示了藝術的藝術魅力。畫面的主要內(nèi)容是一個蕩著秋千的搔首弄姿的女子,不慎將鞋丟下。和一個浪蕩放縱的少年嬉戲調(diào)笑的畫面。整幅畫很生動的描繪出上流社會的混亂和奢糜。畫家通過這樣一個“獻殷勤”的舉動,很好的傳達出作者的創(chuàng)作意圖,削弱了現(xiàn)實生活的刻畫,增強了藝術的表現(xiàn)力和審美價值,畫面的內(nèi)容雖然惡俗和低下,但作品本身的藝術價值沒有削弱,巧妙地將現(xiàn)實生活中的丑結合了藝術的審美特征,傳神的表現(xiàn)出作品本身的價值和感染力。這幅畫可以說是油畫藝術史上不可多得佳作。
著名雕塑家羅丹曾經(jīng)說過,很多人錯誤的理解現(xiàn)實生活中的丑,認為藝術創(chuàng)作不應該去觸碰丑的或者讓人不愉快的創(chuàng)作題材。羅丹很準確的指出了現(xiàn)實社會中人們的偏執(zhí)觀點。在他的作品《老妓》中,就是將老去妓女的身體刻畫出來,那具老去的身體曾經(jīng)被多少虛偽、卑劣的人們玩弄過,這樣一副以“丑”為美的創(chuàng)作,很好的詮釋了正確的審美藝術和藝術的價值。真正優(yōu)秀的作品是可以引起人們反思和思考的,讓人們在欣賞的同時可以引起心靈的震撼,可以讓人們產(chǎn)生愉快的或者悲傷,甚至深刻反思的情緒情感體驗。在藝術作品中只有引起欣賞者的共鳴才能達到藝術作品的價值體現(xiàn)。
具有藝術審美價值和意義的作品,是融匯了藝術家們的創(chuàng)作情感和審美意識的。不是隨隨便便的創(chuàng)作,這些都是影響作家創(chuàng)作的藝術因素。很多時候生活中處處都有美,有些畫家的筆下無論是一滴水,一棵樹,一片云還是淡淡的塵埃都是創(chuàng)作者們不可多得的創(chuàng)作素材。很多時候生活中不是缺少美,而是缺少善于發(fā)現(xiàn)的眼睛。在通過手中的畫筆細膩的描繪出事物的風貌,展示畫家們的內(nèi)心世界和情感表達,通過正確的審美意識的再現(xiàn)來喚起人們心里的認可和肯定,升華作品的藝術審美價值和魅力。
油畫作為一門藝術語言,是藝術家們將自己對客觀事物的主觀描述經(jīng)過加工創(chuàng)造,借助油畫這一載體,表現(xiàn)出創(chuàng)作者們心靈上認識、凝聚、融匯、體驗、升華的過程。而色彩與形體是油畫的主要表現(xiàn)方式,色彩的運用增加了作品的表現(xiàn)力和感染力,是油畫的重要語言,在貢布里希的著作《藝術與錯覺》中,就表達過色彩的作用,強調(diào)了色彩是畫家表達情感的主要方式。也是油畫自身與欣賞者的交流語言。在油畫不同的發(fā)展時期,對于色彩藝術特點的表現(xiàn)要求也有所區(qū)別,使得作品也各具特色。
色彩具有非凡的藝術表現(xiàn)力,它的成功運用直接關系到作品的感染力和藝術價值。在東西方審念觀念的影響下,對于色彩的運用也各不相同。例如黃色,在中國是高貴與威嚴的象征,代表了權利與地位,是帝王的色彩;在東南的佛教中寓意著神圣不可侵犯,是超凡的代表色;但在西方人的世界觀里,黃色是被視為卑劣的象征,常將這種顏色運用到的囚服上。因為文化差異,常常會使同種顏色賦予上不同的情感色彩。包括在色彩的側重點上,因為創(chuàng)作者的主觀感受,也會使畫風呈現(xiàn)不同類型。中國畫側重色彩的主觀性,西方油畫則更強調(diào)物象的再現(xiàn),著重將色彩的客觀變化和規(guī)律進行一一展示。畫家在進行藝術創(chuàng)作時很注重內(nèi)心情感的表達,運用色彩布局和顏色深淺的經(jīng)營安排畫面,突出表現(xiàn)畫家的情感世界。為了更好表現(xiàn)細膩的心理活動,很注意把握色彩冷暖的變化。在自然色彩中,色調(diào)是客觀存在的,從色相上看可以分為紅調(diào)子、黃調(diào)子和藍調(diào)子;按照色性上的分類有冷調(diào)子、暖調(diào)子和中間調(diào)子;按明度劃分有亮調(diào)子、暗調(diào)子和灰調(diào)子。色調(diào)是具有可調(diào)和性的,隨著時代的發(fā)展,對于油畫色調(diào)的加工和處理也不斷發(fā)生變化,使得畫面感更具立體性和層次感。
世界之所以有色彩是因為光的產(chǎn)生,我們可將色和彩區(qū)分來看,色是存在于物體身上固有的顏色,彩可以概括的說成是物體的三要素,即光源色、環(huán)境色和固有色三個要素。物體色彩的產(chǎn)生是因為光照,那么畫家在創(chuàng)作時會敏銳的捕捉到色彩的變化。不同的畫家用不同的表現(xiàn)手法來展示畫面色彩,例如以印象主義畫家馬奈為代表,就善通過省略某種色彩層次來刺激畫面。在他的《苦艾酒的嗜好者》,就很好的少用中間色調(diào),強調(diào)光影的對比,突出瞬間效果的體現(xiàn),色彩不顯單調(diào)反而更加的厚重。也有畫家選擇突出不同光影下色彩的撲朔迷離,這個以莫奈為主,他是印象主義早期創(chuàng)始人,打破過去傳統(tǒng)題材和內(nèi)容上的限制,其畫作《干草垛》,展示了在同個背景下,同樣的主體,在不同季節(jié)的早上、中午、和傍晚時,所受陽光照射不同下的色彩狀態(tài)。這類的作品大都忽視事物的輪廓描摹,利用光和色的變化突出某個瞬間的動態(tài)美。將繪畫色彩的關系處理的很和諧。
在寫作時常強調(diào)“一切景語皆情語”,同樣在油畫創(chuàng)作過程當中,要想體現(xiàn)一幅作品的價值,不單單是很好地將色彩、內(nèi)容和線條細膩的描繪出來,更需要融入自己的情感態(tài)度,情感的表現(xiàn)是油畫創(chuàng)作的一個不可或缺的部分。如果說色彩的運用是畫面的血液,線條是骨骼,那么情感則是靈魂,貫穿畫面的每個細節(jié)和角落。只有正確的選擇繪畫內(nèi)容,才能在創(chuàng)作中表現(xiàn)出自己的情感思想。藝術創(chuàng)作的主體情感體現(xiàn)在畫家對客觀事物的主觀感受,通過高超的繪畫技巧和表現(xiàn)手法展示出創(chuàng)作者的情感。在很多時候的創(chuàng)作過程中,畫家們關注油畫的表現(xiàn)情感,即油畫的表現(xiàn)性、多樣性和個性等因素。這種藝術的創(chuàng)作是一個人的精神世界的闡述,這與油畫技法是密不可分的。
著名的表現(xiàn)主義畫家席勒,善用充滿震撼力的線條勾勒畫面,在畫家的內(nèi)心情感表現(xiàn)的淋漓盡致,在《死神與少女》、《干洗房》等用扭曲的人物造型,將整個畫面都蒙上一層緊張的面紗,那壓抑的視覺效果,體現(xiàn)著畫家內(nèi)心深處剪不斷的吶喊??梢娭黧w情感的表達是藝術創(chuàng)作的主體因素。將個性化的情感與技法在創(chuàng)作中相互統(tǒng)一,通過細膩的畫面展示真實的內(nèi)心情感,來引起人們的共鳴,把藝術表現(xiàn)情感也推到了高潮。
有些獨具特色的畫家,不依照事物本身的狀態(tài)來進行再現(xiàn),而是按照自己的情感態(tài)度和風格體驗來進行藝術創(chuàng)作。比如梵高,他的作品更多體現(xiàn)出自己的創(chuàng)作激情和思想內(nèi)容,通過油畫這個載體來傳達自己的精神世界。他的藝術作品《星空》,將天地的景象都進行了扭曲和虛化,在這里畫面的實物都在旋轉,月亮,星空,樹木,好像整個世界都在旋轉。這里的梵高將作品從固有的世界里抽離出來,強化了情感的表現(xiàn),來表現(xiàn)出創(chuàng)作者內(nèi)心世界的迷狂和躁動。梵高的作品很好的符合了特魯先生在《現(xiàn)代色彩學》中所說的,很好地將不同的、純色彩的點塊都進行了有機的融合。我們在這些光怪陸離的畫面上,看見創(chuàng)作者的內(nèi)心和情感態(tài)度,看見他們強化自己的思想情感來進行藝術創(chuàng)作,這讓作品的感染力大大增加。
油畫作為一種獨特的藝術表現(xiàn)形式,在很大程度上客觀地反映了人們的社會生活和精神世界,通過油畫作品的感染力和表現(xiàn)力,很巧妙地引起人們心理共鳴,實現(xiàn)作品本身的價值和藝術魅力。但是在當下這個信息時代,新媒體憑借著技術的快速發(fā)展,圖象的傳播和生成也使得油畫發(fā)展受到嚴峻挑戰(zhàn)。要想使油畫作品繼續(xù)在世界舞臺上傳播,需要立足于當今社會的多元價值觀的計量,要畫家不斷關注時代發(fā)展,彰顯油畫的藝術魅力和藝術價值。
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作者單位:江蘇宿遷學院