一種屬于自我的言說(shuō)方式

馮大慶

通常進(jìn)入冬季之后，藝術(shù)圈里的大多數(shù)展覽活動(dòng)都會(huì)偃旗息鼓，留待明年春暖花開(kāi)之日。但在南國(guó)的深圳，氣候依然溫暖宜人，這里的藝術(shù)活動(dòng)仍然興旺如春，時(shí)不時(shí)還會(huì)給人帶來(lái)驚喜。2014年11月末的日子里，在深圳市文博宮祥山藝術(shù)館成功舉辦了“新星正在升起——2014文博宮全國(guó)美術(shù)院校畢業(yè)生雙年度推介展”。本次展覽得到深圳市美麗集團(tuán)有限公司鼎力支持，著名策展人王林先生受委托組建了10名批評(píng)家和藝術(shù)家組成的推介人團(tuán)隊(duì)，從全國(guó)的美術(shù)專業(yè)院校及綜合性大學(xué)美術(shù)院系的應(yīng)屆和上屆畢業(yè)生中推選出31位同學(xué)參加本次展覽，應(yīng)該說(shuō)是代表了全國(guó)高校美術(shù)專業(yè)畢業(yè)生的優(yōu)秀的水平。

對(duì)于學(xué)生們來(lái)說(shuō)，從他們進(jìn)入學(xué)校學(xué)習(xí)藝術(shù)之日起，就不可避免地受到學(xué)院式藝術(shù)創(chuàng)作方法和思維的影響，尤其在中國(guó)這個(gè)集體主義仍占據(jù)主流意識(shí)的社會(huì)，學(xué)院提倡和教育的內(nèi)容與現(xiàn)代社會(huì)追求個(gè)性自由，在價(jià)值訴求上有明顯的沖突。學(xué)生們一方面通過(guò)學(xué)院教育獲取知識(shí)技能，另一方面又在抵御這種權(quán)力關(guān)系和知識(shí)型構(gòu)對(duì)個(gè)體精神的束縛。中國(guó)藝術(shù)教育中的兩難局面正是中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)所面臨的復(fù)雜而深刻的現(xiàn)實(shí)狀況中的一部分。

瑞典語(yǔ)言學(xué)家索緒爾在語(yǔ)言學(xué)中把言語(yǔ)活動(dòng)分為代表社會(huì)性的“語(yǔ)言”和代表個(gè)人意志的“言語(yǔ)”兩個(gè)部分。而在當(dāng)代語(yǔ)境下，“言語(yǔ)”更受到重視，當(dāng)代藝術(shù)更多是一種言說(shuō)方式，而非敘事模式。對(duì)于本次展覽的藝術(shù)創(chuàng)作而言，或許自身的經(jīng)歷和見(jiàn)識(shí)還無(wú)法使他們構(gòu)建起成熟的藝術(shù)語(yǔ)言，但自由的言說(shuō)卻是他們能夠且樂(lè)意去做的。年輕學(xué)子們的情感與思想總是敏感的，他們可以用豐富的想象去發(fā)現(xiàn)古今的事物，也可以用敏感的心靈去捕捉多變的情緒，還可以用冷靜的觀察去審視社會(huì)的變化，這些都通過(guò)作品言說(shuō)傳表達(dá)給觀眾。雖然他們的創(chuàng)作手法還保留著某些學(xué)院痕跡，但因?yàn)樽晕冶磉_(dá)的開(kāi)放，觀眾們更能貼近作品，而不再是簡(jiǎn)單地視覺(jué)審美和圖像解讀。

比如獲金獎(jiǎng)的王碩《荒原繁景》這組繪畫作品，家具、器物被散亂地放置在畫面中，取消了統(tǒng)一的透視，使整個(gè)畫面透出一種茫然的荒誕；人物形象的虛化，是對(duì)主體性的消解，不再是畫面的主體，也不再是審美敘事的主題。失去人的世界寂寞無(wú)語(yǔ)，人在孤獨(dú)中只有穿過(guò)荒原尋找精神家園。王碩筆觸處理大膽灑脫而又敏感細(xì)膩，色彩混合交疊但又層次分明，灰暗的整體色調(diào)凸顯出心理的失落空虛，恰到好處的重色又使畫面避免了沉悶呆滯，顯示出她對(duì)畫面色彩的良好把控。這是將學(xué)院教育的藝術(shù)功底與個(gè)人情感、藝術(shù)直覺(jué)結(jié)合到位的佳作。

獲得銀獎(jiǎng)的徐仁芳試圖利用影像媒介的時(shí)間延續(xù)性去恢復(fù)在傳統(tǒng)繪畫和雕塑上凝滯的時(shí)間，她的作品《浮動(dòng)的雕塑》和《水生物》分別將靜止的雕塑和水墨畫變成一系列連續(xù)影像，改變了作品在慣常視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)中的形象，是對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)時(shí)空觀的拓展?！段铱床灰?jiàn)你美麗的臉》則利用線條構(gòu)成符號(hào)化的視覺(jué)形象，剝離多余的色彩及形體帶來(lái)的思維誤導(dǎo)，更直接地從人性角度對(duì)問(wèn)題展開(kāi)思考。

另一銀獎(jiǎng)獲得者李思琪的版畫作品則更像是她的個(gè)人日記，黑白色調(diào)就像褪色的相片，畫面中的形象或?qū)憣?shí)，或變形，甚或形象模糊，私密性的開(kāi)敞增加幾分好奇的介入感，容易引起觀眾的共鳴。

銅獎(jiǎng)獲得者中有兩位來(lái)自四川美院，其中朱驥祥是從版畫轉(zhuǎn)向油畫的藝術(shù)家。相對(duì)而言，版畫專業(yè)的藝術(shù)家對(duì)材料的敏感性要強(qiáng)于其他畫種，朱驥祥一直對(duì)材料媒介與觀念表達(dá)的結(jié)合頗有興趣。他的作品是由一系列通過(guò)化學(xué)物質(zhì)腐蝕在非受控狀態(tài)中產(chǎn)生的畫面構(gòu)成。這些作品畫面形式隨機(jī)性很強(qiáng)，與創(chuàng)作前的預(yù)設(shè)并不一致，雖然原理簡(jiǎn)單，但可能的視覺(jué)效果卻獨(dú)特而多樣。這正是對(duì)技術(shù)和知識(shí)過(guò)度體系化所形成的權(quán)力話語(yǔ)的有力回應(yīng)——藝術(shù)就是人生的意外。

四川美院雕塑系近幾年來(lái)通過(guò)教學(xué)推動(dòng)進(jìn)行了材質(zhì)與形式關(guān)系的嘗試，取得不錯(cuò)的效果。此次入選者除了銅獎(jiǎng)獲得者張?jiān)鲈龆?，還有楊洪、葛平偉。張?jiān)鲈龅牡袼軇?chuàng)作探索作品與空間相互占有的博弈關(guān)系。眾所周知，雕塑是實(shí)體對(duì)空間的占有，它通常表現(xiàn)出實(shí)體對(duì)空間的擴(kuò)張，或空間對(duì)實(shí)體的擠壓。張?jiān)鲈鲈趧?chuàng)作中首先用作品占有空間，然后又讓作品消失于空間中，這樣的空間關(guān)系以及時(shí)空疊合產(chǎn)生伸出戲劇化的視覺(jué)效果，并頗具實(shí)驗(yàn)性和挑戰(zhàn)性。而楊洪或是將卵石掏空、劃破，或是臨摹卵石外形，構(gòu)成一組組碎裂、零落的形象，與一般石材雕塑給人以敦實(shí)渾厚的視覺(jué)感受大相徑庭。楊洪的創(chuàng)作與老一輩的雕塑家追求體量或題材上的宏大敘事方式大為不同，這樣的個(gè)人化的創(chuàng)作傾向恰恰體現(xiàn)出他這一代人內(nèi)心的敏感和豐富。葛平偉則很好地把握了媒材質(zhì)感與形式構(gòu)成的相互關(guān)系，通過(guò)木質(zhì)材料呈現(xiàn)“樹(shù)結(jié)”與“繩結(jié)”的視覺(jué)形象轉(zhuǎn)換，突破日常視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)的慣性認(rèn)知，造成視覺(jué)的意外效果。他的作品弱化體量感，強(qiáng)化影像感，通過(guò)投射墻面的光影與實(shí)物形成對(duì)比關(guān)系，產(chǎn)生出類似賈科梅蒂雕塑空虛、寂寥、幻化的視覺(jué)觀感。

第三位銅獎(jiǎng)獲得者孫銘海畢業(yè)于魯迅美院雕塑系，深受魯美雕塑系倡導(dǎo)的科技觀念的影響，將視覺(jué)殘像的原理融入雕塑作品創(chuàng)作中。其作品《靜物》系列以紅外感應(yīng)裝置為開(kāi)關(guān)，利用電機(jī)馬達(dá)帶動(dòng)幾組彎曲鐵絲轉(zhuǎn)動(dòng)，在視覺(jué)中留下彩色玻璃瓶或者三角量杯等不同影像，巧妙地以“眼見(jiàn)不為實(shí)”提出對(duì)視覺(jué)真實(shí)性的質(zhì)疑，同時(shí)作品具有的參與感也容易勾起觀看的興趣。

優(yōu)秀獎(jiǎng)獲得者中，中國(guó)美院王冠山的作品因?yàn)槁溥x全國(guó)美展，一度在網(wǎng)上引起熱議。其作品通過(guò)將高考美術(shù)培訓(xùn)班中畫得較差的石膏像素描作業(yè)轉(zhuǎn)換成雕塑形象，產(chǎn)生前后對(duì)比差異，對(duì)中國(guó)應(yīng)試教育制度形成有力的質(zhì)疑與反諷。來(lái)自天津美院的張慧穎則將天津美院濃厚的水墨傳統(tǒng)，以現(xiàn)代實(shí)用鋼釘做成材料裝置，創(chuàng)作出一組與傳統(tǒng)山水空靈、壯美的視覺(jué)觀感異質(zhì)的作品，尤其是近觀產(chǎn)生的刺痛感，讓人反思現(xiàn)代化的得失。中央美院的石廣如則是用手工陶藝制作一系列模仿出土的陶俑、陶罐等的小雕塑，通過(guò)對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化源頭的回溯，在復(fù)制中作品無(wú)意間產(chǎn)生差異。這樣的偶然誤會(huì)在文化傳承中屢見(jiàn)不鮮。魯迅美院韓雨的油畫作品《囚》系列用鳥(niǎo)的形象表達(dá)對(duì)生活的困惑與掙扎，色彩筆觸大膽而直接，透露出北方人的豪情。

其他比較有意思的作品有西安美院的陶仕鳳以鼠骨為材料做成的一系列古生物骨骼“標(biāo)本”，說(shuō)是標(biāo)本只是形似而已，其實(shí)是作者發(fā)揮的想象，但這樣擬真度極高的骨架模型確實(shí)讓人真假難辨，或許對(duì)埋藏在遠(yuǎn)古的歷史真實(shí)而言，我們只有依靠想象無(wú)限趨近而無(wú)法真正到達(dá)。郭亞琳用涂鴉的方式消解了新聞畫報(bào)里展現(xiàn)的權(quán)力話語(yǔ)，只有自由的思考才能獲得最貼切的真相。譚永勍則以一系列魔幻、科幻、宗教性的場(chǎng)景展示著他對(duì)現(xiàn)實(shí)的困惑。楊準(zhǔn)的"仙人掌"美麗卻讓人無(wú)法靠近，社會(huì)心理疏離感通過(guò)斑斕的畫面直觀地呈現(xiàn)出來(lái)。王樂(lè)則用幻夢(mèng)般的畫面探尋著一條歸家的精神路徑。石連業(yè)的作品以近于窺視的視角展現(xiàn)生活的隱密。孫楨的《半身像》充分表現(xiàn)女性具有矯飾、嬌弱卻又細(xì)膩、敏感的復(fù)雜屬性。王琳用水墨的方式記錄對(duì)時(shí)間、對(duì)記憶的追懷。李詩(shī)潤(rùn)的作品以象征主義的隱喻表達(dá)其對(duì)生活的感悟。石苗苗在她充滿童真的視野下以卡通造型拼貼成屬于她自己的西天取經(jīng)之路。陳登用現(xiàn)實(shí)主義的人文關(guān)照展現(xiàn)孤獨(dú)老人《守望》這一主題。付強(qiáng)用情緒化的色彩去表現(xiàn)在城市化下的青年人的困頓與期望。李藤飛嘗試在宣紙上探索墨色浸潤(rùn)與形式構(gòu)成的關(guān)系。周結(jié)文冷峻的風(fēng)景描繪出潛藏著渴望傾訴的內(nèi)心獨(dú)白。張婧以隨意性的敘事畫面消解著生活中的無(wú)奈。嚴(yán)保驗(yàn)以一組帶著頭盔的人像表現(xiàn)人對(duì)社會(huì)的防備與警惕。周亞軍用自然生物微觀影像展現(xiàn)出宏觀視角的形式美感。燕十三則借用情欲表達(dá)試圖回到藝術(shù)的母題中。張方文用刻刀將一張張沉睡的人臉變成黑白有致的畫面，也許人在睡眠時(shí)是其最放松的狀態(tài)，這一瞬間的表情也會(huì)是其最真實(shí)的表情。

此次的入選作品既有雕塑、繪畫，也有裝置、影像；既有體現(xiàn)學(xué)院教學(xué)特色的寫實(shí)性作品，也有形式自由的個(gè)人化創(chuàng)作?？偟恼f(shuō)來(lái)，同學(xué)們?cè)陉P(guān)注個(gè)人心理感受、主觀視覺(jué)審美方面的創(chuàng)作效果顯得比較突出，而對(duì)社會(huì)現(xiàn)實(shí)語(yǔ)境的介入性思考尚有不足，這與他們的閱歷有關(guān)，另一方面也存有這一代人對(duì)社會(huì)思考的逃避心理。人是社會(huì)化動(dòng)物，不能脫離社會(huì)獨(dú)立存在，無(wú)論對(duì)現(xiàn)實(shí)社會(huì)的紛擾多么排斥，還是回避不了對(duì)自我所處社會(huì)語(yǔ)境的認(rèn)識(shí)。故此，真心地希望同學(xué)們?cè)谖磥?lái)的藝術(shù)道路多作思考并主動(dòng)思考，只有具備深刻的感知能力，才能在藝術(shù)創(chuàng)作中找到真正屬于自己的言說(shuō)方式。