論《捉妖記》對中國古典妖神文學的再創(chuàng)造

程蘇娓

論《捉妖記》對中國古典妖神文學的再創(chuàng)造

程蘇娓

電影《捉妖記》海報

中國國產(chǎn)電影影片在近幾年來，不斷涌現(xiàn)出“黑馬”作品，如《泰囧》《致青春》以及《大圣歸來》與《捉妖記》等等。如果說《大圣歸來》讓觀眾們紛紛稱贊，那么《捉妖記》的成功也絕非偶然。通過對中國古典妖神文學的再創(chuàng)造，這部影片一經(jīng)上映便引起好評如潮，票房井噴令人出乎意料。影片的成功，源自于多個層面，包括高超的動畫特效、魔幻的視覺效果、緊張的情節(jié)過度，以及動人的情感、優(yōu)美的旋律，特別是影片的主人公胡巴，更是通過創(chuàng)新的形象感染著每一個觀影者。作為華裔導演許誠毅的精心制作，《捉妖記》中對中國古典妖神文學的再創(chuàng)造，深藏著各種哲學理念和主題思想，值得深入的分析與研究。[1]

由藍色星空影業(yè)有限公司、安樂影片有限公司以及北京數(shù)字印象文化傳播有限公司等聯(lián)合出品的電影《捉妖記》（Monster Hunt），匯聚了一線明星演員，包括白百合、鐘漢良、井柏然、吳君如以及曾志偉和姜武等，更有特別嘉賓姚晨和湯唯的友情客串。作為一部喜劇奇幻電影，《捉妖記》自2015年7月16號上映以來，獲得了廣泛的關注。

《捉妖記》的故事原型，包括清代著名小說家，蒲松齡所著小說集《聊齋志異》中的《宅妖》故事，以及我國古代先秦典籍《山海經(jīng)》。影片主要講述了懵懂少年宋天蔭在陰差陽錯的背景下，“懷上”了妖神的兒子小妖王胡巴。與此同時，葛千戶花重金懸賞小妖王胡巴。捉妖師霍小嵐為了獲取賞錢，與宋天蔭開啟了一段奇幻的冒險之旅。期間，小妖王的誕生、妖與人的情感升溫，以及捉妖天師霍小嵐與宋天蔭之間的微妙情感糾葛不斷推進。伴隨著胡巴降生后一個巨大秘密的出現(xiàn)，讓男女主人公不知所措，也使得奇幻的冒險之旅更加曲折離奇。

一、對中國古典妖神文學的再創(chuàng)造——“胡巴”形象

（一）成長

每個人的成長經(jīng)歷，都是一個持續(xù)不斷的過程，在經(jīng)歷了自我認知、他人認知與社

會認知后，人才會逐漸形成自我價值觀、人生觀與世界觀，這就是成長的經(jīng)歷。[2]客觀而言，人類永恒的追求，就是不斷的成長。通過《捉妖記》故事的呈現(xiàn)，可以看到小妖王胡巴、捉妖師霍小嵐與宋天蔭的成長。胡巴，這個一出生非常調皮且以喝血為生的妖神，有著和人類小孩一樣的靈性與頑皮勁兒。在“爸爸”宋天蔭和“媽媽”霍小嵐的照顧下，小胡巴的成長經(jīng)歷了多重的磨難與考驗，它不再喝人血，也懂得了親情的表達，十分珍惜家人般的感情。當胡巴最終成長為能夠與天蔭一同攜手對抗壞妖怪的妖王形象，不得不讓人對“妖”這一形象的態(tài)度發(fā)生轉變。

成長是一個互動的過程，是人與人之間的交際與經(jīng)歷的碰撞，在影片中，胡巴的成長并不是孤立存在的，它的成長離不開霍小嵐與宋天蔭，也離不開各種遭遇中遇到的形形色色的人。

（二）正義

“正義”是人類普遍存在的核心價值觀之一，但是在歷史的發(fā)展過程中，在各種事件發(fā)生時，正義如何定義，絕對的正義是否存在，還需要進行深入的考量。從胡巴出生后的吸血本性而言，以及妖族禍亂事件而言，對待妖族的正義是值得懷疑的。但是從宋天蔭父親——宋戴天對妖族的保護，以及四錢天師向救他的妖報恩來說，值得懷疑的正義成為了毋庸置疑的正義。所以，客觀而言，正義在影片中往往需要辯證來看待。影片中妖神所體現(xiàn)的正義，超越了人妖兩界，而在宋天蔭的村落內(nèi)，人與妖的情感融合，也彰顯著正義背后的深刻寓意。影片中其實也通過人捉妖、吃妖的行徑，反映出了人心所謂的“正義”，往往也并非表面所彰顯出的正義之意。[3]

（三）人妖關系

從古之秦朝到近代之清朝，中國古典文學小說、民間故事中，便經(jīng)常涉獵“人妖關系”之主題。該主題類文學，在歷史的發(fā)展進程中，不斷地被傳承，或是人與妖的情，亦或是人與妖的禍等等，文學故事的核心皆源于此。例如《西游記》中的魑魅魍魎、各路小妖；《聊齋志異》中美若天仙的眾多女妖等等。影片《捉妖記》中，人與妖的關系也體現(xiàn)在諸多方面，例如宋天蔭從對村民的害怕到保護，是宋天蔭對人妖關系的再次認識；對胡巴的逐漸關心與情感升溫，是霍小嵐對人妖關系的再次理解；對妖精夫婦的追殺到保護，更是四錢天師羅剛對人妖關系的大徹大悟。[4]

通過對中國古典妖神文學的再創(chuàng)造，導演許誠毅對《捉妖記》中的人妖關系進行了深入的探討，基于普世自然的萬物平等觀念，影片中傳導的是一種生來平等的理念，強調人與妖關系的自然和諧，到底孰正孰邪，唯有自然觀的呈現(xiàn)才是最真實的寫照?，F(xiàn)代社會強調人文主義文化，而這樣的一部影片就是對這一文化理念的深度闡述，以人為本的發(fā)展宗旨，并非單純的將人作為至高無上的存在，而是要像影片中人妖關系的處理一樣，通過自然的和諧共處，才能夠創(chuàng)造更美好的未來。

二、對中國古典妖神文學的再創(chuàng)造——卡通化的動畫造型視覺設計

（一）與影片整體風格相符合

取材于中國古典妖神文學故事，《捉妖記》的故事雖然是虛構的，但是在動畫造型視覺設計方面，則需要加之以虛構化的美感，給予觀眾更多的想象空間。在妖神形象的創(chuàng)作上，可以有很大的創(chuàng)作空間，但絕不能毫無顧忌、天馬行空。影片中胡巴的形象頗具喜劇質感，這與影片的喜劇主題風格不謀而合，但是整體的胡巴又有著妖的形象特性，一方面卡通化的形象符合妖的定位，另一方面也與整體畫風相融合。這樣的再創(chuàng)作形象，通過真人結合拍攝的方法，強化了觀眾的全新視覺體驗。[5]

（二）卡通化的動畫造型

一千個人的心中有一千個哈姆雷特，對于胡巴的形象每個人的判斷標準也各不相同，但是通過整理網(wǎng)絡的評價，大眾對于胡巴的形象非常的認可，認為這個妖神的形象雖然超脫了人們以往心中的傳統(tǒng)妖神，但也符合人們的預期，非常接地氣，也非常的討人喜歡。追溯胡巴的原型，導演許誠毅在創(chuàng)作之時參考了《山海經(jīng)》中諸多的鬼怪形象，并最終選擇了具有別具一格氣質的六足怪，并通過與蘿卜形象的結合，呈現(xiàn)出了一個非常呆萌的現(xiàn)代“妖神”。與影片中“血妖”的造型相比，胡巴的“妖”氣質明顯不足，然而從整體的外形上，兩者卻十分相近。

三、對中國古典妖神文學的再創(chuàng)造——東方化的動畫造型視覺設計

（一）造型來源于東方

與蘿卜形象相似的胡巴，其原型絕非是真正的“蘿卜”，而是先秦古典《山海經(jīng)》中的神鳥“帝江”。

這也就彰顯了胡巴東方審美的特性，與西方好萊塢神話故事的妖之形象存在著明顯的差異?！渡胶＝?jīng)》中對于“帝江”的描寫：“六足四翼，渾沌無而目，是識歌舞，實惟帝江也。”而胡巴即帝江的衍生形象，通過對中國古典妖神文學中個性化形象的顛覆，讓觀眾可以更多地了解東方文化的博大精深，品鑒與經(jīng)典妖神麒麟、青龍和白澤等形象不同的審美趣味。[6]

（二）中國風的畫面感

無論是片頭的畫面還是片尾曲的呈現(xiàn)，《捉妖記》的中國山水畫面從一而終、始終貫穿。并且影片中中國風的畫面感，體現(xiàn)在多個方面。例如在妖的形象呈現(xiàn)上，影片中“血妖”動畫形象的呈現(xiàn)，與小妖王胡巴有著明顯的不同，但是巨大無比的體型和“兇神惡煞”氣勢，無疑是中國神話傳說中巨妖的經(jīng)典形象。從景色的環(huán)境營造來看，中國的山水元素顯而易見，竹林、閣樓、小橋與流水、村落等環(huán)境的刻畫，無一不在呈現(xiàn)著中國風的審美特色。當多種中國風元素完全融入到影片的畫面中，會使得影片的畫面感更加強烈，更符合東方觀眾的審美需求。

四、對中國古典妖神文學的再創(chuàng)造——CG、3D化的動畫造型視覺設計

（一）CG技術的運用

所謂CG電影（Computer Graphics Film），即采用了CG技術的影片，其定義存在著廣義和狹義的區(qū)別。而影片《捉妖記》就是廣義上的CG電影，其定義是在真實情境中真人進行表演拍攝，同時穿插了一系列的虛擬角色、特效和場景。通過虛擬角色、特效及場景與真實人物場景的融合，使得影片讓人們真假難分，強化了現(xiàn)代化的視覺享受和視覺體驗。無論是《捉妖記》中的小妖王胡巴形象，還是中國古典妖神文學中經(jīng)典的巨型妖怪“血妖”，均源自于CG技術的呈現(xiàn)。如果沒有技術的特效，則影片便無法呈現(xiàn)出最佳的視覺效果。為了更好地對胡巴形象進行創(chuàng)作，對影片中動畫人物形象進行設計，《捉妖記》制作公司還特別邀請了《盜夢空間》《侏羅紀公園》與《哈利波特》《加勒比海盜》的兩組制作人加盟，通過頂尖團隊的介入，使得影片的人物形象更加逼真，視覺效果更具有真實性。

（二）3D技術的運用

除了CG技術的應用之外，為了更好地創(chuàng)造影片中各色妖的形象、打造影片視覺效果，《捉妖記》影片還采用了先進的3D成像技術，利用人生理視覺差的理論，擺脫了人們傳統(tǒng)的觀影方式，以更立體化的效果呈現(xiàn)，強化了影片的真實性，讓觀眾可以更清楚、更清晰的看到影片中的卡通形象。特別是在IMAX3D版本中，觀眾在《捉妖記》的觀影過程中，不僅可以體驗身臨其境的快感，同時還可以感受真實的人妖大戰(zhàn)場景，近距離接觸中國古典妖神文學的再創(chuàng)造形象。[7]

結語

綜上所述，基于對中國古典妖神文學的再創(chuàng)造，電影《捉妖記》構建了一個更為現(xiàn)實、更具有普世觀念的人妖共存世界，隨著小妖王的不斷成長以及人妖關系的矛盾激化突出、情感逐漸升華，使得影片的主題自然而然流露。透過胡巴這一生動形象的呈現(xiàn)，導演更好的傳遞出內(nèi)心的萬物共生理念。影片中針對中國古典妖神文學形象的再創(chuàng)造，其實更像是一種突破，打破了傳統(tǒng)意義上的妖之形象，提出了正義的辯證看法。由此可見，影片的成功，除了動畫形象的傳神之外，更有著多方面的文化要素與文學審美價值。

參考文獻：

[1]孫夢.捉妖記:完整地講好一個故事[J].商周刊,2015（17）：72.

[2]周雯.《捉妖記》:真人與動畫的奇幻之旅[J].當代電影,2015（8）：33-36.

[3]孫琳.源自東方的世界公民——許誠毅和他的《捉妖記》[J].影視制作,2015（8）：16-18.

[4]陳晨.萌妖“胡巴”是怎樣煉成的——《捉妖記》視效制作揭秘[J].影視制作,2015（8）：19-24.

[5]紫萱.電影《捉妖記》高票房背后的電影市場[J].中國電影市場,2015（9）：17-21.

[6]楊會.魔幻現(xiàn)實的正喜劇——《捉妖記》的多維解讀[J].電影評介,2015（14）：14-16.

[7]山宗.捉妖記：不是有妖的都叫奇幻[J].齊魯周刊,2015（29）：45,44.

【作者簡介】程蘇娓，女，福建福州人，福建藝術職業(yè)學院副教授，主要從事漢語言文學與大學語文教學研究。