肖 菲 (武漢音樂(lè)學(xué)院小提琴教師 430000)
獨(dú)立與共存
——貝多芬“大公”鋼琴三重奏中弦樂(lè)的角色地位
肖 菲 (武漢音樂(lè)學(xué)院小提琴教師 430000)
鋼琴三重奏是室內(nèi)樂(lè)中的一種創(chuàng)作體裁,一般由鋼琴、小提琴以及大提琴三件樂(lè)器組合而成。近現(xiàn)代音樂(lè)創(chuàng)作中鋼琴三重奏的樂(lè)器組合也變得多種多樣,除保留鋼琴聲部外,其他兩件樂(lè)器的選擇變得更為自由。
這一標(biāo)準(zhǔn)鋼琴三重奏形式的起源可追溯到巴洛克時(shí)期的三重奏鳴曲。三重奏鳴曲多是由小提琴、大提琴及羽管鍵琴演奏的通奏低音而構(gòu)成,此后許多作曲家嘗試這一體裁的創(chuàng)作,試圖尋找出最適合的音樂(lè)表現(xiàn)形式。這一時(shí)期的三重奏在弦樂(lè)的表現(xiàn)力上稍弱,與典型重奏的創(chuàng)作思維還相差甚遠(yuǎn)。
真正具有現(xiàn)代意義的鋼琴三重奏形式由海頓確立。他一共創(chuàng)作了31部鋼琴三重奏的作品,其使用小提琴、大提琴以及鋼琴三件樂(lè)器,奠定了鋼琴三重奏樂(lè)器編制的基本形式。這一時(shí)期,鋼琴制造工藝發(fā)展迅速,鋼琴演奏技術(shù)得到很大的提升,使得這一時(shí)期的鋼琴三重奏以鋼琴作為主要聲部,弦樂(lè)聲部則一般為從屬地位。在海頓的這類作品中,鋼琴聲部大量使用,弦樂(lè)聲部演奏伴奏或鋼琴聲部的加強(qiáng),讓人感覺(jué)更像是以鋼琴為主導(dǎo)的奏鳴曲。
莫扎特時(shí)代的出現(xiàn),在鋼琴三重奏的創(chuàng)作上打破了海頓時(shí)期以鋼琴聲部作為主導(dǎo)的寫(xiě)法。小提琴演奏技術(shù)變得更為成熟,在鋼琴三重奏這一體裁中與鋼琴聲部進(jìn)行抗衡、追逐,使其從屬地位轉(zhuǎn)變。而大提琴聲部還沒(méi)有完全脫離伴奏聲部的范疇,演奏著低音聲部,偶爾出現(xiàn)片段旋律的對(duì)位。直到貝多芬,弦樂(lè)這種從屬的地位才得到徹底的顛覆。
貝多芬寫(xiě)過(guò)多部鋼琴三重奏作品,最為著名的一部則是《降B大調(diào)第七鋼琴三重奏》,又稱“大公”三重奏。這部作品是貝多芬最后一首鋼琴三重奏,其在聲部均衡上做得尤為出色。鋼琴聲部并未削弱,弦樂(lè)聲部得以加強(qiáng),并獨(dú)立為具有與鋼琴聲部重要抗衡的線條。通過(guò)這種各聲部獨(dú)立且相互關(guān)聯(lián)的做法,才真正顯示出鋼琴三重奏中多聲部的創(chuàng)作思維以及室內(nèi)樂(lè)中重奏的含義。
貝多芬這部“大公”鋼琴三重奏共分為四個(gè)樂(lè)章。海頓所創(chuàng)立的四樂(lè)章形式為快板-慢板-小步舞曲-快板,而貝多芬在此基礎(chǔ)上將宮廷樂(lè)的小步舞曲改為諧謔曲。在這部作品中最為突出的是將常規(guī)的第三樂(lè)章諧謔曲與第二樂(lè)章慢板對(duì)調(diào),形成快板-諧謔曲-慢板-快板的形式。這一形式,樂(lè)曲速度從第一樂(lè)章進(jìn)行至第三樂(lè)章為減速過(guò)程,在速度達(dá)到整部作品最低點(diǎn)時(shí)突然進(jìn)入第四樂(lè)章的快板速度,出現(xiàn)巨大的速度反差,形成高戲劇性的變化。
第一樂(lè)章,中庸的快板(Allegro moderato),整個(gè)樂(lè)章曲式結(jié)構(gòu)為典型的奏鳴曲式。主題由鋼琴單獨(dú)呈示進(jìn)入,弦樂(lè)隨后在主題尾部對(duì)位進(jìn)入稍作延展后開(kāi)始主題呈示。
第二樂(lè)章,諧謔曲,三部曲式結(jié)構(gòu)。輕快的舞蹈性主題從大提琴聲部開(kāi)始,前一樂(lè)句演奏完后,小提琴接過(guò)旋律線條呈示主題后一樂(lè)句,大提琴則進(jìn)入對(duì)位聲部。第二句主題移位呈示與第一句相似,將大提琴與小提琴演奏順序互換形成音區(qū)上的對(duì)比。隨后鋼琴聲部單獨(dú)接入,主題完整地在三個(gè)聲部中依次呈示。
第三樂(lè)章,如歌的行板,變奏曲式。緩慢悠長(zhǎng)的主題由鋼琴聲部單獨(dú)呈示進(jìn)入,弦樂(lè)在樂(lè)句尾音貫穿接入,隨后弦樂(lè)與鋼琴以合唱式織體對(duì)主題進(jìn)行呈示。
第四樂(lè)章,中庸的快板,回旋曲式結(jié)構(gòu)。主題在鋼琴聲部呈示,快速而具有技巧性,弦樂(lè)則做點(diǎn)綴式對(duì)位處理。
古典主義時(shí)期作品大都為主調(diào)音樂(lè)寫(xiě)作方式,復(fù)調(diào)手法偶爾用于音樂(lè)片段中,因而使得音樂(lè)中主與次的關(guān)系分外明顯。這種形式在重奏作品中尤為突出,聲部關(guān)系的安排及處理,成為重奏作品中首要問(wèn)題。
貝多芬這部作品中,小提琴與大提琴幾乎總是同時(shí)使用,作為弦樂(lè)組與鋼琴聲部抗衡。高、低音弦樂(lè)與同時(shí)兼顧高、低音的鋼琴在音區(qū)與力度上達(dá)到均衡,形成鍵盤與弦樂(lè)的音色對(duì)峙。
例1中弦樂(lè)處于與鋼琴音色抗衡的角色,同一材料(鋼琴右手聲部材料為其他三聲部同一材料加花處理)在鋼琴與弦樂(lè)中同時(shí)出現(xiàn),兩種音色通過(guò)不同音區(qū)的安排(弦樂(lè)在高、中音聲部,鋼琴在次高與低音聲部),各個(gè)聲部交織在一起,形成復(fù)合音色的效果。
例2中弦樂(lè)呈示著主題,作為主導(dǎo)性角色出現(xiàn),鋼琴則以分解和弦作為伴奏聲部來(lái)烘托主題旋律。在弦樂(lè)內(nèi)部,小提琴演奏主題旋律,而大提琴則以插空對(duì)位的復(fù)調(diào)形式來(lái)填充主題旋律的長(zhǎng)音,使主題更加飽滿、豐富。
例3中主題在鋼琴聲部中呈示,弦樂(lè)以撥奏的形式做對(duì)位聲部處理。雖然以鋼琴作為主奏呈示,但此時(shí)弦樂(lè)聲部并不是伴奏的角色,而是對(duì)位的角色。
例4中主題同時(shí)在鋼琴與弦樂(lè)上呈示。而其中鋼琴聲部占據(jù)最高音區(qū),小提琴在中低音區(qū)八度演奏,使得整體音響效果以鋼琴為主。此時(shí)弦樂(lè)雖與鋼琴同為演奏主題旋律,在柔和的中低音區(qū)呈示是作為音色加強(qiáng)的角色出現(xiàn)。
例5中鋼琴聲部做八度加花處理,弦樂(lè)聲部以八度或同度音高來(lái)加強(qiáng)骨干音的清晰度,使其成為加強(qiáng)材料的角色。
例6中同一材料多次在弦樂(lè)與鋼琴聲部中交替出現(xiàn),形成音色的交替轉(zhuǎn)換,從而達(dá)到材料發(fā)展的動(dòng)力,而此時(shí)的弦樂(lè)則作為音色交替的角色出現(xiàn)。
在貝多芬這部鋼琴三重奏中,在弦樂(lè)聲部上幾乎沒(méi)有出現(xiàn)過(guò)類似于伴奏音型的材料,甚至經(jīng)常在弦樂(lè)四重奏中作為低音的大提琴聲部也賦予了獨(dú)立的線條。而只有鋼琴聲部,作為鍵盤樂(lè)器能以多聲部的形式來(lái)演奏類似于伴奏的材料,這一樂(lè)器更能體現(xiàn)出清晰而濃厚的和聲進(jìn)行。相對(duì)于鋼琴,弦樂(lè)則更擅長(zhǎng)單線條的旋律與對(duì)位,以及各種演奏法帶來(lái)的特殊音色處理效果。
這部作品中,貝多芬正是遵守了這樣的樂(lè)器性能規(guī)則,賦予了適用于鍵盤與弦樂(lè)這兩類不同音質(zhì)樂(lè)器的不同創(chuàng)作手法,使這些樂(lè)器能最大限度的發(fā)揮出其特有的音樂(lè)效果。
弦樂(lè)在鋼琴三重奏中,不再是單純的主、次角色轉(zhuǎn)換,更加細(xì)分為對(duì)位性角色、音色加強(qiáng)性角色、音色轉(zhuǎn)換性角色、加強(qiáng)材料性角色以及主導(dǎo)性角色等。正是在這一體裁中弦樂(lè)與鋼琴的聲部關(guān)系變化而使其出現(xiàn)不同的角色性能,從而使得弦樂(lè)具有獨(dú)立聲部的同時(shí),又與鋼琴相互關(guān)聯(lián),到達(dá)樂(lè)器之間相互平衡的關(guān)系。
鋼琴三重奏中弦樂(lè)聲部各式各樣的角色特性也同樣意味著這些因素也是演奏者在演奏時(shí)所要注意的要點(diǎn),而不是一味的主、次之分。這樣更為細(xì)致的角色定位,使演奏者更能切身體會(huì)到各自聲部的音樂(lè)含義以及各聲部之間的音樂(lè)關(guān)系,進(jìn)一步達(dá)到重奏配合的平衡。并且這樣細(xì)致的做法使演奏者需要更為精細(xì)的演奏技術(shù)來(lái)處理,從而達(dá)到所處角色的音樂(lè)效果,避免出現(xiàn)單純演奏音符的不恰當(dāng)行為。
對(duì)貝多芬這部著名的“大公”鋼琴三重奏的探索,不僅是在理論層次上取得弦樂(lè)各種角色地位的認(rèn)識(shí),更是在實(shí)際作品演奏中能通過(guò)理論研究而促使演奏技術(shù)與重奏合作技術(shù)得到更進(jìn)一步的發(fā)展。并在此基礎(chǔ)上,為后期浪漫主義以及20世紀(jì)音樂(lè)鋼琴三重奏作品的研究奠定基礎(chǔ)。