論鋼琴作品風(fēng)格的演變對鋼琴技法的影響

吳麗群

（莆田學(xué)院基礎(chǔ)教育學(xué)院，福建莆田351200）

論鋼琴作品風(fēng)格的演變對鋼琴技法的影響

吳麗群

（莆田學(xué)院基礎(chǔ)教育學(xué)院，福建莆田351200）

隨著時代的發(fā)展和歷史的演變，鋼琴風(fēng)格上經(jīng)歷了一次又一次的轉(zhuǎn)變。風(fēng)格的變化引起了鋼琴演奏技巧的不斷發(fā)展與變化。樂曲的表現(xiàn)，需要演奏者的樂感與身體相協(xié)調(diào)，通過跟鋼琴的互動而完成。演奏技法對于樂曲情感、內(nèi)涵以及作品的時代特征都有著重要的影響。從一部音樂作品的演奏技巧上，我們能領(lǐng)悟更多關(guān)于作品的情感色彩和作曲家賦予樂曲的獨特風(fēng)格。同樣，只有正確掌握了不同風(fēng)格作品的內(nèi)涵本質(zhì)，在鋼琴演奏上才能取得更大的突破。文章將從鋼琴作品的時代風(fēng)格的演變及其對鋼琴技法影響的幾個方面進行初步的分析與討論。

鋼琴演奏；風(fēng)格；技法；影響

作為西方音樂的代表，自1710年世界上第一臺現(xiàn)代鋼琴問世以來，鋼琴作品的風(fēng)格主要經(jīng)歷了巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期和印象主義時期。隨著歷史和人文的改變，不同時期的鋼琴作品的風(fēng)格都有很大的差異。隨著作品時代風(fēng)格的更迭變遷，鋼琴演奏技法也在一步步的發(fā)展與完善。與最初的單靠手指表現(xiàn)音符的早期鋼琴演奏比起來，現(xiàn)代的鋼琴演奏技法包括手指、手臂以及腿部的技巧與配合，同時還強調(diào)在樂曲表現(xiàn)時技巧同音樂整體風(fēng)格與思想內(nèi)涵的一致。掌握不同的作品風(fēng)格特征，運用恰當(dāng)?shù)难葑嗉记?，也是完整、準確表現(xiàn)音樂的重要手段。

一、鋼琴演奏風(fēng)格的歷史演變

鋼琴演奏藝術(shù)風(fēng)格主要分巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期、印象主義時期。而在巴洛克時期之前，以管風(fēng)琴、古鋼琴為主的鍵盤音樂的樂譜大多口耳相傳，少有記載流傳至今的。從巴洛克時期開始，鋼琴逐漸成為了西方樂壇上重要的演奏方式，并發(fā)展出了其鮮明獨有的音樂表現(xiàn)特點和時代特征。

1.巴洛克時期的演奏風(fēng)格

巴洛克時期的曲目演奏仍使用以古鋼琴為代表。這一時期的作品創(chuàng)作主要以宮廷演奏和宗教主題為主[1]。一方面，宮廷內(nèi)的鋼琴演奏大多改編源自民間的歌曲和舞曲等，多富有生動活潑的生活氣息，用于貴族間的取樂活動。演奏者的地位也不高，作品強調(diào)音樂現(xiàn)場的表現(xiàn)力與感染力，因此演奏上即興感很強。另一方面，與之相對的是，巴洛克時期作品受到了很大來自于宗教精神力量的影響，多以宗教題材為主題進行創(chuàng)作。但不同于早期中世紀時以宗教用管風(fēng)琴為主的鍵盤音樂的創(chuàng)作，巴洛克時期鋼琴作品采用了大、小調(diào)的方式對這一題材進行了相對豐富且生動的展現(xiàn)，讓宗教題材的音樂除去莊嚴肅穆的特征外，又加入了豐富的藝術(shù)審美特征。巴洛克時期的代表作家巴赫的作品主要體現(xiàn)了這一時代宮廷和宗教兩個特征。他的作品中有多部小步舞曲是宮廷鋼琴作品的代表之作，而《馬太受難曲》、《b小調(diào)彌撒曲》等則是以宗教為主題的鋼琴作品的傳世佳作。

2.古典主義時期的演奏風(fēng)格

古典主義時期鋼琴作品的創(chuàng)作主要集中在維也納地區(qū)。樂章嚴謹?shù)恼w結(jié)構(gòu)和豐富的和聲用于強化樂章通篇的變化是這一時期的主要特征[2]。尤其從古典主義后期開始，作品的創(chuàng)作由單純的音樂表演而演進到對音樂思想內(nèi)涵的探討。這一時期創(chuàng)作的作品中，常常會帶有作曲家對于音樂的哲理內(nèi)涵的思考和感情的融入。以莫扎特、貝多芬為代表的古典主義鋼琴作品，篇幅更加宏大、和聲部分也更為復(fù)雜，對于演奏者的鋼琴演奏技巧的要求也就漸漸增大。因此，旋律清晰、主調(diào)突出和調(diào)性的固定運用，構(gòu)成了古典時期鋼琴音樂的獨特風(fēng)格。

3.浪漫主義時期的演奏風(fēng)格

鋼琴作品的浪漫主義時期主要是指18世紀末期到19時期前期的一段時間。同古典主義時期的作品風(fēng)格相比，這一時期的鋼琴作品篇幅較短，和聲的變換與不規(guī)則使用，轉(zhuǎn)調(diào)移調(diào)等手法使得浪漫主義時期的鋼琴曲更加靈活和自由。浪漫主義時期的鋼琴作品更多注重的是通過更有表現(xiàn)力的演奏形式來突出作品內(nèi)涵和情感的表達。因此，多打破了古典主義時期嚴謹?shù)膭?chuàng)作手法，而采用了更加多元的音樂風(fēng)格進行創(chuàng)作。肖邦、李斯特、拉赫曼尼諾夫等都是這一時期的代表作曲家。他們的作品聲音的層次感都很強，音樂的表現(xiàn)力也都十分突出。

4.印象主義時期的演奏風(fēng)格

印象主義的概念來自于法國印象派畫家莫奈《印象·日出》開創(chuàng)的繪畫風(fēng)格。這種創(chuàng)作理念表現(xiàn)在鋼琴作品中，印象主義時期的作曲家們試圖用音符來表達光影的突出，色彩的冷暖概念。德彪西的《月光》、拉威爾的《鏡子》等都是這一時期的代表作品。印象主義鋼琴創(chuàng)作以旋律簡短零碎、特殊和旋的使用為特征，音樂的層次感和立體感都很強。作品以音樂為方式來表達作者對于世界的理解，從而構(gòu)造出整篇音樂作品的整體意境效果。在演奏這一時期的作品時，演奏者對于作品整體意境的把握和相應(yīng)技巧的運用同樣重要。

二、鋼琴作品風(fēng)格對技法的影響

1.音色與觸鍵

在鋼琴演奏過程中，指法是最重要的演奏技巧，也是通過鋼琴對樂譜實現(xiàn)再現(xiàn)的基本技能。通過改變指法與觸鍵方式，鋼琴彈奏中能夠產(chǎn)生豐富多彩的音色變化。因此，掌握作品的風(fēng)格與相應(yīng)的演奏技巧，才能達到完美還原音樂作品的目的。巴洛克時期的作品變音變調(diào)都是通過手指尖靈活的彈奏實現(xiàn)的。在手指發(fā)力時要注意剛?cè)岵蜆非毠?jié)之處的變化。巴洛克時期作品中常見的裝飾音也是通過指尖的彈奏實現(xiàn)的。這一時期的作品中的裝飾音十分豐富，包括回音、顫音、波音等[3]，這些裝飾音一般作為音符的前綴或者后綴出現(xiàn)，因此，對于演奏者手指的靈活和力度的掌握都有很高的要求。到了古典主義時期，作品風(fēng)格轉(zhuǎn)向嚴謹縝密，對于手指的靈活程度和掌控都有了進一步的提升。在貝多芬后期的作品中，琴鍵的音域?qū)挾?、音調(diào)高度的增加和擴大都對手指的靈活程度有了更新更高的要求。在浪漫主義時期，對于指法彈奏的要求甚至不僅拘泥于靈活與力度。浪漫主義時期作品的強表現(xiàn)力和舞臺性要求演奏者通過對作品內(nèi)涵的理解與解讀，通過手指在琴鍵上華麗動作的展現(xiàn)而實現(xiàn)作品的還原。指法與觸鍵在印象主義時期有了更加深入的發(fā)展，這一時期的作品側(cè)重用指面不同部位觸鍵，從而產(chǎn)生音色上豐富的變化，在演奏中手指避免抬起過高，并用指面輕柔地觸鍵、以柔和的指力彈奏琴鍵，從而使音樂更加具有顆粒感和層次性，從而達到音色和音調(diào)變化的印象主義風(fēng)格。

2.力度與力量支點

在古典主義后期之前，鋼琴彈奏基本是以手部的三關(guān)節(jié)作為力量的支點，通過手指的靈活彈奏和力度的剛?cè)嶙兓瘉韺崿F(xiàn)音色的改變和音樂層次性的表現(xiàn)。到了古典主義后期，貝多芬首創(chuàng)了通過加強手臂訓(xùn)練，用手腕和手肘的動作在演奏時起到輔助作用。這樣，在鋼琴演奏時可以實現(xiàn)更大的力度對樂曲的感情色彩進行渲染。而用手臂作為力度支點也可以讓手指在彈奏時能夠達到更大的音域?qū)挾龋瑥亩S富了樂曲的創(chuàng)作形式。浪漫主義時期的作品更加注重手臂方面的訓(xùn)練。在這一時期的作品演奏中，華麗豐富且具有高度舞臺表現(xiàn)力的演奏動作配合樂曲的感情內(nèi)涵要一并展現(xiàn)出來，同時甚至有“手

臂重量彈奏”理論出現(xiàn)[4]。在表現(xiàn)形式上，手臂在演奏中的使用也使浪漫主義時期大范圍和旋的擴張動作和遠距離的移手動作等舞臺表現(xiàn)形式成為了浪漫主義時期作品的重要特征。經(jīng)過對力度的掌握和力量支點技巧的不斷發(fā)展與融合，到了印象主義時期，作品以靈活多變的方式在不同的技巧之間靈活轉(zhuǎn)換，通過細微之處改變音色和樂曲整體的意境特征，從而賦予音樂一種“畫質(zhì)”的美感。

3.踏板的使用

踏板的使用也是鋼琴作品展現(xiàn)時的重要技巧之一。因鋼琴發(fā)展的原因，在巴洛克時期的鋼琴是沒有踏板的。這一時期的作品大多通過靈活的手指演奏方式和裝飾音來實現(xiàn)樂曲的表現(xiàn)力和層次感。到了古典主義時期，隨著第一臺現(xiàn)代鋼琴的誕生，這個時期的作品中開始出現(xiàn)了踏板的使用。但是，這些作品中踏板的使用較少且大都比較單一，多數(shù)僅僅是對音色進行修飾的輔助性作用。踏板的部分也不多，演奏中只要注意到踏板部分和非踏板部分的銜接處理就可以達到演奏的目的。但是在浪漫主義時期，踏板的使用明顯增多，形式也變得更加精細和復(fù)雜。通過顫音、弱音和持續(xù)音踏板的大量使用，作品不但有著更加豐富的音色變化，而且對于演奏者身體、手臂和腿的配合與協(xié)調(diào)有了更高的要求。另外，浪漫主義時期夸張和華麗的舞臺表現(xiàn)性要求演奏者在踏板使用的力度與精確度上有著更好的掌控能力。印象主義時期的踏板運用是浪漫主義時期作品的延續(xù)與發(fā)展。踏板的使用可以增加音色的變化，使得樂曲的變性和音樂的表現(xiàn)力有著新層次的提升。這一時期的踏板使用中，抖動踏板的使用和朦朧的音色是極具代表性的一個特征。

4.作品情感色彩對技法的影響

在音樂的表現(xiàn)中，感情色彩對于技法也有很深入的影響。通過不同的技法對于音樂內(nèi)涵與情感的展現(xiàn)，是演奏中還原作品風(fēng)格的重要手段。不同時期的作品中情感的側(cè)重與表達都不盡相同，因此，情感色彩的展現(xiàn)方式，也是不同時期作品風(fēng)格的區(qū)分標志之一。在巴洛克時期，鋼琴作品主要以宮廷娛樂和宗教題材為主，前者的即興感和表現(xiàn)性較強，多以民間舞曲等改編為主；而后者則大多莊嚴肅穆，繼承了古鋼琴和管風(fēng)琴時期宗教音樂多聲部協(xié)和音程的表現(xiàn)形式。隨著人文精神思想的興起與發(fā)展，古典主義時期的作曲家在作品創(chuàng)作時便更傾向于將情感色彩融入到作品中去。古典時期的作品大多頗具規(guī)?；?，內(nèi)容上也不再拘泥于娛樂和宗教方面，而是更加具有時代性與思想性的精神內(nèi)涵。發(fā)展到浪漫主義時期，作曲家大多在作品中加入了豐富的思想和深刻的情感，因此，需要演奏者用華麗夸張的表現(xiàn)手法來展現(xiàn)。這種表現(xiàn)不僅僅拘泥于音樂的音色與技巧，更多的是對該時期作品中豐富思想哲理內(nèi)涵的再現(xiàn)。印象主義理念彰顯朦朧美，從而印象派藝術(shù)作品常常尋求作者與觀者的心靈共振。在印象主義的藝術(shù)作品中，經(jīng)常使用暗示和隱喻等手法傳達作者的思想。這對印象主義時期鋼琴作品中多變的音色和傳神的演奏技巧都有著深入的影響。

三、現(xiàn)代音樂與鋼琴演奏

當(dāng)鋼琴演奏進入二十世紀以后，現(xiàn)代音樂思想的發(fā)展，音樂開始向多元化、多形式的方向發(fā)展。二十世紀的鋼琴演奏家們嘗試了多種不同的音樂風(fēng)格，甚至將打擊樂的思想引入到鋼琴的彈奏過程中以追求更強的節(jié)奏感。在手指和手臂的運用上，二十世紀的鋼琴作品顯得靈活而又雜亂，甚至出現(xiàn)了砸鍵、拍鍵、滾鍵等演奏方法來追求音樂的表現(xiàn)力以及音樂創(chuàng)作的創(chuàng)新精神[5]。這一時期的鋼琴作品的演奏也都更為自由和靈活，鋼琴音樂作品除了經(jīng)典作品的再現(xiàn)，在創(chuàng)作中加入了更多的時代精神與特色?，F(xiàn)代鋼琴作品的風(fēng)格仍在發(fā)展，但其對于演奏者更加精準和靈活的技巧有著更新更高的要求。隨著全球化的發(fā)展和各地文化的傳播，如今的鋼琴作品中根據(jù)世界各地不同地區(qū)、不同民族改變的樂曲也越來越多。在鋼琴的時代風(fēng)格中又出現(xiàn)了地域風(fēng)格的差異和特征，如中國在民族樂的鋼琴改編上就有不少成就。這種作品風(fēng)格的改變也將中國民族樂器中的中輪指、撥弦等技法融入到鋼琴的彈奏技法之中[6]，使得鋼琴在演奏和表現(xiàn)上，有了更強的突破性。

綜括全文，隨著鋼琴風(fēng)格的歷史性發(fā)展，鋼琴演奏的技法也隨之漸漸發(fā)展與成熟?，F(xiàn)如今，要正確把握一部鋼琴作品的演奏技巧，就要對其風(fēng)格有總體上的把握。不同時期的作品風(fēng)格對于演奏者技巧的掌握與運用都有不同的要求。演奏者在提升演奏技巧的同時，更加要注重對于作品內(nèi)涵與精神思想的理解，才能達到對于作品最高的表現(xiàn)力。

[1]華敏.從巴羅克到古典的鋼琴演奏藝術(shù)[J].藝術(shù)百家，2004，（1）:105-107.

[2]尚建業(yè).論鋼琴作品風(fēng)格的演變對鋼琴技法的影響[D].成都：西南交通大學(xué)，2013.

[3]李巖.在鋼琴教學(xué)中如何正確理解音樂的風(fēng)格特點[J].藝術(shù)研究，2012，（1）:116-117.

[4]莫錚，龐莉.試析鋼琴演奏技法的時代風(fēng)格性變化[J].音樂探索.四川音樂學(xué)院學(xué)報，2002，（3）:56-58.

[5]朱瓊.西方鋼琴音樂及其演奏家分析[J].黃河之聲，2014，（10）:46.

[6]薛鋒.試談不同風(fēng)格中國鋼琴作品的演奏[J].首都師范大學(xué)學(xué)報(社會科學(xué)版)，2010，（S2）:16-19.

（責(zé)任編輯：魏登云）

On the Influence of the Style of Piano Works upon the Pianoplaying Techniques

WU Li-qun
(College of Basic Education,Putian University,Putian 351200,China)

With the evolution of the times or history,the styles of piano works changes a lot,which,in turn,leads to the continous development and change of piano-playing techniques.The harmony between player’s musicality and his/her body language as well as his/ her interaction with piano are needed to finish the playing of a piece of composition.The piano-playing techniques play an important role in the musical emotion,connotation and the times feature of a piece of work;and can make us understand more emotions implied in the composition and unique styles in the musicality endowed by composers.Likewise,only after we master the nature impled in different compositions with different styles,can we make breakthroughs in playing piano.And the author of this paper analyzes and discusses the these changes and influences mentioned above.

piano-playing;style;techinique;influence

J62

A

1009-3583（2015）-0152-03

2014-10-12

吳麗群，女，福建仙游人，莆田學(xué)院基礎(chǔ)教育學(xué)院助教，碩士。研究方向：學(xué)前教育、音樂教育。