探究影視動畫表演思維與表演技巧的應用

林 琳 （吉林藝術學院 130012）

喜歡影視動畫或是學習、制作影視動畫的人都了解影視動畫之所以與影視作品不同，主要因為影視動畫是由一幀一幀組合而成，還集成了各大繪畫師的審美，影視動畫不但是一部影視作品，更是繪畫師、導演和后期合成師成就與喜愛的一部藝術品。

一、動畫表演思維體現(xiàn)出的表演技巧應用

（一）超乎現(xiàn)實的表演技巧

夸張的表現(xiàn)形式在影視動畫中是較為常見的表演技巧，“夸張”無疑是動畫的代名詞。從某種程度上來說，影視動畫并不受任何枷鎖束縛，它具有天馬行空的創(chuàng)作空間，所有內(nèi)容均由創(chuàng)作者自行把控。在這樣的情況下，自然就造就了動畫創(chuàng)作的夸張和無限想象的空間色彩。實拍電影中會受到動作或是表情幅度的影響，導致其效果達不到導演的要求，這是實拍電影的弊端也是影視動畫的優(yōu)勢，影視動畫拘束性較小，任何夸張的動作都能靠技術和繪畫功底展現(xiàn)出來，看上去即有瀟灑的畫風和卡通感，傳達給觀眾自由、奔放的視覺體驗，又符合人的畫面構成感，給人以真實、靈動的享受。在表演節(jié)奏上，動畫也能通過渲染將夸張做到極致，又不失藝術效果，是依附于表演思維體現(xiàn)出來的表演技巧。

（二）虛擬與現(xiàn)實的融合

動畫表演的角色和空間是虛構的，故事情節(jié)也可隨著編劇的想法自行改編，或是完全虛構的情節(jié)，所以，動畫表演可以說是在完全虛構的情況下完成的，動畫創(chuàng)作者為了追求影片效果市場會完全脫離現(xiàn)實創(chuàng)作，這樣不但能夠充分引起觀眾的好奇心還能不受拘束的打造藝術載體。動畫創(chuàng)始的初衷便是脫離現(xiàn)實，最大可能的滿足觀眾對虛擬世界的欲望，釋放自我。在動畫場景中時常出現(xiàn)炫彩輝煌的場面，這會在無形中將觀眾帶入動畫世界中，進入動畫角色。例如在動畫《海賊王》中，男孩子會不自覺的將自己想象成英勇無敵的路飛；而在電影《千與千尋》中，女孩子則會進入千尋浪漫、奇幻的動漫世界；在動漫《多啦A夢》中，無論男孩女孩都想要進入大雄的角色，盡管無時無刻都在被人調(diào)侃、作弄，卻引得萬千少男少女無盡的想象若是自己也能擁有“多啦A夢”的情景，完全將觀眾帶到了大雄和多啦A夢的虛構世界中，2015年《多啦A夢》推出3D版電影，更是讓一概粉絲紛紛熱淚盈眶，“多啦A夢，伴我同行”這樣的標語一出，便直接將這部影片拉入現(xiàn)實，讓人們覺得現(xiàn)實中《多啦A夢》是真實存在的。在現(xiàn)實世界和虛擬世界間律動，無形中增加了動畫表演的難度，既要符合人類的現(xiàn)實情感，又要擴大表演范疇，將現(xiàn)實中有的感情和現(xiàn)實中沒有的情節(jié)完美的融合在一起，無時無刻都在挑戰(zhàn)主體表演者的演出技巧。論表演技巧來說，動畫電影《阿凡達》才是真正的佼佼者，根據(jù)影片情節(jié)我們便可看出，其采用的表演手段出自“捕捉技術”加之“合成技術”共同完成的三維動畫大片，這部動畫影片是通過人的動作、表情捕捉拍攝合成的，而影片情節(jié)也全部是根據(jù)動畫中夸張、虛擬的表演形式構成，設立的人物的語言風格、動態(tài)、神情都能夠與人產(chǎn)生共識，拉近虛擬世界和顯示世界的距離，讓觀眾既能體驗虛擬世界的奇幻又能找到和自己內(nèi)心產(chǎn)生共鳴的點，這樣的表演技巧和思維只有影視動畫可以做到，且盡善盡美。

二、動畫中表演思維的應用

（一）表現(xiàn)思維在影視動畫中的應用

演技是思維的反應和表現(xiàn)，例如在動畫《多啦A夢》中，當大雄知道多啦A夢要離開時的反映和表現(xiàn)出來的申請、說話語氣，都是受其思維支配的，這部影片中大雄之所以有這樣的反映主要集結(jié)于其對多啦A夢的不舍和悔恨自己當時對多啦A夢的種種為難等感情，這些完全體現(xiàn)在了大雄的表演上。從某種意義上來說，這種反應和表現(xiàn)是受思維引領的，而這種體現(xiàn)則完全來自于生活真實場景，這樣不但能打動觀眾還能利用動畫中夸張的表演形式讓觀眾對劇情深層次的了解。因此，所有動作、表演技巧都來源于情感和思維，是思維賦予角色情感，角色附加在行動中并表現(xiàn)在觀眾面前。

（二）目標思維在影視動畫中的應用

任何一個編劇都能夠準確的說出他所設計人物表演的主要目的是什么，人物情感所向。例如在動畫影片《大頭兒子小頭爸爸》中，小頭爸爸所做出的跺腳、撓頭動作，能夠在日常生活中隨處可見，但是這一動作是想要起到承前啟后的作用，使觀眾根據(jù)這些動作便能夠看出小頭爸爸的情感動向，推算出接下來的情節(jié)走向，這便是表演的目的性，通過這樣的方式引導觀眾，推動故事發(fā)展。

一個好的表演必須有自己的思想和目的性，沒有思維的表演是機械表演。同理在《白雪公主》中，為了襯托白雪公主的美麗、善良、單純就必須設定陰險、邪惡的皇后作為陪襯；為了襯托王子的高大、英武就必須設定矮小的小矮人作為陪襯，而這些情節(jié)都是有目的性的設定，這樣才可以豐富影片情節(jié)，提升影片效果，細節(jié)與目的性是相輔相成的。表演必須要有思想，表演方式也依附于思想而存在，否則將失去表演的意義，毫無生機。

（三）思想對動畫表演行為的應用

思想是決定事情是否前行和如何發(fā)展的操作者，每個人的行為都是有意識的，人們在做每一件事情之前，包括一個簡單的動作，思維都會快速做出反映，并整合出這個動作和事件的目的是什么，而這些原理被美國迪斯尼老師印證，其在創(chuàng)始動畫之初變深知事件的目的性決定事情的發(fā)展動向，因此，在創(chuàng)作《米老鼠》時，首先研究的是老鼠的生活習慣和其做出這一舉動時的思維動向，才開始進行創(chuàng)作的《米老鼠》系列影片，將靈動、調(diào)皮的老鼠形象展現(xiàn)在觀眾面前。我們大腦中有一種物質(zhì)叫做多巴胺，它能夠控制人們的情緒，例如我們聞到喜歡的味道會愉悅、見到喜歡的人會開心，這些情感都是我們自身的所見所聞和身體接觸傳達到大腦多巴胺中分解出來的情感，這樣的情感具有指導性，會帶動我們的肢體運動和下意識的動作。而相同的知遇每個人做出的反映都不同，這樣的現(xiàn)象可稱為性格差異。在動畫表演中也能夠看出，一部好的作品以及好的人物形象塑造必然是有自己個性和見解的。

三、結(jié)語

通過大量實踐證明，影視動畫中表演技巧種類豐富，創(chuàng)造者可根據(jù)多樣化的先進技術使主體表演更加生動。而在影視動畫中思維和行為動作是不可分離的，思維決定行為，決定表演效果。

[1]路清.影視動畫表演思維與表演技巧的應用研究[D].陜西科技大學，2013.

[2]鞏夢.影視動畫創(chuàng)作中的動畫表演風格比較研究[D].陜西科技大學，2013.

[3]高雯雯.影視動畫的表演技巧研究[D].山東師范大學，2010.

[4]李國軍.動畫角色肢體語言與運動規(guī)律研究[D].河北大學，2011.

[5]程婕.當代中國電影表演教育現(xiàn)狀研究[D].中國藝術研究院，2014.