淺析動畫電影音樂的作用及特點

王識瑞 （四川大學(xué)藝術(shù)學(xué)院2013級視覺傳達研究生 610000）

音樂是一種反映人類現(xiàn)實生活情感的藝術(shù)，不同的人都對音樂有著獨特的審美，而這種多元化的審美傾向正體現(xiàn)了音樂在人類生活中的重要地位。隨著人類社會與藝術(shù)的發(fā)展，音樂已經(jīng)不僅是單一的藝術(shù)形式，而常常與舞蹈、電影、動畫等藝術(shù)形式結(jié)合，有了更強的表現(xiàn)力。

在影視動畫作品中，音樂不僅要和畫面內(nèi)容緊密配合，音樂本身的組合可以將主題表達得更加鮮明。

一、影視動畫音樂的特征和分類

影視動畫音樂的主要特點之一是與畫面的結(jié)合。劇作家、影視導(dǎo)演、作曲家、演奏家或演唱家的共同合作是展現(xiàn)音畫同步性的必要條件。不同的音樂變現(xiàn)方式，能給觀眾帶來對音樂不同的感受，不僅僅需要聽覺來感受，更需要與影視動畫作品的畫面同步來體會其獨特魅力。

首先，作品的創(chuàng)作需要構(gòu)思。根據(jù)影視動畫的故事情節(jié)、人物的性格設(shè)定、動畫的風(fēng)格定位及動畫導(dǎo)演的意圖整體構(gòu)思形成了影視動畫音樂的主旋律。具有表現(xiàn)力的作品能夠把作品的畫面視覺影像與音樂的聽覺影像融合在一起，從而體現(xiàn)作品的創(chuàng)作水準。

其次，影視動畫作品中的音樂不僅是單獨的藝術(shù)音樂，還包括配樂、環(huán)境音樂的輔助音以及對白等，形式豐富，多種多樣。

二、音樂對影視動畫的作用和影響

一部優(yōu)秀的影視動畫作品，往往有令人深刻的畫面與劇情，而切合主題、令人陶醉的音樂也是必不可少的，它能夠?qū)τ^眾的主觀感受產(chǎn)生重要的影響。這些音樂甚至使得某些影視動畫成為了歷史上的經(jīng)典作品。

首先，影視動畫作品的整體藝術(shù)水平由音樂的融入而提升。最初的有聲動畫片基本上只有簡單的人物對話，留給觀眾感受的也只有畫面效果，在信息上僅僅是二維的表達。而當音樂滲透進影視動畫之后，其信息表達便呈現(xiàn)出三維立體的效果。即本來只有視覺美術(shù)與思想傳遞效果的影視動畫增加了聽覺藝術(shù)的維度。

其次，對于觀眾而言，對動畫音樂的欣賞是對影視動畫的整體欣賞中的一個重要方面。在畫面制作、情節(jié)設(shè)置等因素水平相仿的條件下，相比而言，擁有優(yōu)美旋律的影片更容易讓觀眾印象深刻。

最后，音樂可以使觀眾對于抽象化信息的理解更容易。就其本質(zhì)講，音樂是最不善于表現(xiàn)大部分人可以直接從視覺上把握的現(xiàn)實世界中的有形客體的，它更善于抽象化地表現(xiàn)人們內(nèi)在的心理體驗和微妙豐富的情感狀態(tài)。影視動畫作品中的音樂能夠非常恰當?shù)睾腿宋飪?nèi)心的感受融合在一起，借此讓觀眾用同理心來體會到片中人物的心理狀態(tài)。這個時候觀眾體驗到的其實是片中人物的情緒體驗，而自動忽略了音樂本身。配樂適當時，通過音樂的詮釋，觀眾就可以對片中人物內(nèi)心的感受或影片本身所要傳達的思想心領(lǐng)神會。

從影響上來說，作為幾乎不需要借助現(xiàn)實場景、人物進行制作的影片形式，動畫影片可以克服一般電影技術(shù)和演員難以克服的困難，對制作者本民族以外的其他民族文化，甚至是虛構(gòu)的文化，進行具象化的表現(xiàn)，更容易被不同國家、不同民族和不同文化的觀眾所接受和理解。

三、美、日、中三國影視動畫音樂的區(qū)別和特點

不同國家的動畫音樂，用不同的風(fēng)格來傳遞各自想傳達的情感與思想。此處以美、日、中三個動畫產(chǎn)業(yè)較為發(fā)達的國家為例，來分析其影視動畫音樂主要的區(qū)別和特點。

1.美國

總體而言，多元化、商業(yè)化是美國的動畫音樂主要的特點。作為一個移民占主要人口成分的國家，美國具有開放與自由的文化氛圍，也使得它對各種文化的表現(xiàn)能力都顯得較強。另一方面，以迪士尼、皮克斯為代表的動畫公司的成功使得美國的影視動畫產(chǎn)業(yè)較為成熟，其配套的影視動畫音樂也相對豐富。我們看到，美國的影視動畫音樂現(xiàn)在已經(jīng)跳出了配樂的范疇，成為了一種音樂藝術(shù)，甚至很多經(jīng)典的音樂都可以讓觀眾們坐在音樂廳里靜靜地欣賞。

美國是一個僅有200余年的歷史的國家，因此本民族的歷史素材相對匱乏。但恰恰因此，美國從其他國家的文化中廣泛吸收素材與精神，借助其移民文化的優(yōu)勢與多元交流的平臺，創(chuàng)作出豐富多彩的優(yōu)秀作品。各種取材于世界各民族民間故事題材的影視動畫在成熟的產(chǎn)業(yè)鏈中誕生，是創(chuàng)作者的經(jīng)濟文化雙豐收。

以各國古老的神秘故事作為其故事內(nèi)核，又以成熟、優(yōu)秀的制作技術(shù)與團隊進行外層包裝，美國影視動畫擁有著獨特的優(yōu)勢。單從音樂角度來說，這些影片雖然在表現(xiàn)手法上帶有一些美國氣息，但音樂風(fēng)格和樂器的掌握和選擇都能很好地與各國風(fēng)情相融合?？梢哉f，這是一類獨特的具有世界民族音樂特色、高制作水平、并且有獨特色彩的動畫音樂。

（1）《阿拉丁神燈》

以擁有6000年文明的阿拉伯為背景的美國迪士尼動畫影片《阿拉丁神燈》在1993年獲得了奧斯卡獎，影片讓觀眾通過其音樂色彩的艷麗，在熒幕前真切的感受到熱情奔放的阿拉伯民族的性格特點。全片使用暖色作為基調(diào)畫面，輔以多種阿拉伯民族樂器進行配樂，營造處獨特的阿拉伯風(fēng)情，令人陶醉。

（2）《獅子王》

《獅子王》是迪斯尼的經(jīng)典力作。影片畫面中，大自然的場景占了的很大比例。以流水、鳥鳴、野獸的嚎叫等自然聲效作為背景，音樂與畫面相配合，著力表現(xiàn)了在空曠的非洲草原上，萬物自由生長。除了音樂旋律，伴奏中還加入了鼓聲、人的吶喊聲、空蕩的回響聲，自然的氣息迎面撲來，讓人深刻體會了非洲文化的內(nèi)涵。

該影片通過運用吶喊、嘆息等非洲音樂中特有的人聲，凸顯了影片中所需的自然、原始的氛圍，表現(xiàn)相得益彰。影片中還使用了一種源于古老非洲民族的音樂形式——說唱，經(jīng)過重新制作后的說唱音樂也有了新的味道。

（3）《花木蘭》

全球化為中國文化在世界范圍內(nèi)的傳播與發(fā)展提供了廣闊的空間，以中國傳統(tǒng)文化為題材的影視作品也逐漸增多，例如美國迪士尼在1998年以中國樂府民歌《木蘭詩》改編的動畫電影《花木蘭》，在全球贏得了諸多好評。

影片不僅在人物著裝、對白等方面還原了中國古風(fēng)，配樂中使用了笛子、二胡、古箏等中國傳統(tǒng)樂器，并且大量運用中國的傳統(tǒng)民歌小調(diào)，使其更具有中國味道。另一個亮點則是影片移植了中國戲劇中的經(jīng)典唱段，使角色的歌唱部分與影片的音樂風(fēng)格的結(jié)合更加融合。其中最成功的是最后的慶功戲。該片段用中國紅作為主色系，沒有像傳統(tǒng)迪士尼影視動畫中過多夸張地表現(xiàn)喜悅氣氛，而是含蓄、節(jié)制地表現(xiàn)了慶功的喜慶場面。此時，音樂從獨唱的舒緩逐漸過渡到有力的大合唱，從而把影片推向了高潮。

2.日本

日本的動畫音樂，經(jīng)常融入電子音樂和流行音樂，使其具有流行化、大眾化、易普及的特點。如動畫《灌籃高手》的片尾曲《直到世界盡頭》，《名偵探柯南》的片頭曲《轉(zhuǎn)動命運之輪》等作品人們早已耳熟能詳。日本的動漫產(chǎn)業(yè)極為發(fā)達，其相應(yīng)的片頭曲、片尾曲、主題曲等多種音樂也隨之有了良好的發(fā)展，并反過來為動漫市場的開辟提供了助力。

以日本的動畫大師宮崎駿為例，因他獨特的藝術(shù)風(fēng)格，凝練的表現(xiàn)手法，別致的劇情設(shè)計而被人們稱為大師。而他的“御用”配樂久石讓，更是在宮崎駿諸多作品中功不可沒，使得音樂與畫面結(jié)合得非常完美。1984年的《風(fēng)之谷》、1986年《天空之城》、1988年《龍貓》、1989年《魔女宅急便》、1992《紅豬》、1997年《幽靈公主》、2001年《千與千尋》等，都是兩人合作的優(yōu)秀作品。特別是久石讓在影片《天空之城》中運用的愛爾蘭民謠，使得畫面與音樂的結(jié)合達到了極致。

（1）《天空之城》

談及《天空之城》，必談愛爾蘭民謠與大量遠景、高空景構(gòu)圖的結(jié)合。日本流行樂常用的電聲、合成器等配器與童聲合唱的新元素碰撞出新奇獨特的火花。其中，井上杏美演唱的主題曲《伴隨著你》也成為了經(jīng)典的動漫音樂作品。

（2）《風(fēng)之谷》

《風(fēng)之谷》是宮崎駿的開山之作。人與自然的和諧是這部作品著力表現(xiàn)的主題，其配樂也主要用了交響樂的形式，以古典之美營造自然的高雅氛圍。

（3）《幽靈公主》

《幽靈公主》的音樂運用了美聲和交響形式，與其較為廣闊的場面相襯，給人蒼涼、雄渾、悲壯之感。雖然在形式上運用了歐洲音樂的諸多元素，但配樂也成功體現(xiàn)了日本特色，大量傳統(tǒng)音符的運用展現(xiàn)了強烈的日本色彩。

3.中國

中國當代動畫制作水平落后于美、日兩國，配樂上也是如此。編曲上，旋律鮮有深入人心之音；作詞上，歌詞少有朗朗上口之作。在國內(nèi)，動畫音樂并不像美、日兩國，可作為一門單獨的音樂藝術(shù)。這種尷尬情況的形成，既是國民文化藝術(shù)欣賞水平較低導(dǎo)致的結(jié)果，也是其體現(xiàn)。在傳統(tǒng)思想中，動畫被認為是給低齡人群看的作品，難以得到重視。因此，國內(nèi)創(chuàng)作行業(yè)難以形成，創(chuàng)作者熱情也容易被打擊。而在近年網(wǎng)絡(luò)逐漸成為主要媒體的趨勢下，國外優(yōu)秀作品的輸入也對本土動畫產(chǎn)生了巨大沖擊，中國動畫音樂的發(fā)展總體而言不容樂觀。

（1）《大鬧天宮》

1964年，我國第一部彩色動畫長片《大鬧天宮》制作完成。這是一部極具鮮明民族風(fēng)格的杰作，不僅題材取自于中國家喻戶曉的《西游記》，音樂也像中國民間喜慶樂曲一樣歡快活潑?！洞篝[天宮》中加入西洋樂的同時也保留了民族特色，可以說是中國動畫音樂事業(yè)的一重要進步。

（2）《三個和尚》

1980年的動畫影片《三個和尚》根據(jù) “一個和尚挑水吃，兩個和尚抬水吃，三個和尚沒水吃”的民間諺語改編而成。該片沒有對白，在聲音部分僅靠配樂表現(xiàn)場景及人物性格。三個和尚各自的性格，則用了墜胡、二胡和三弦三種不同的樂器加以表現(xiàn)。

美、日、中三國的動畫音樂各有其特色，然而拋開其本身的民族色彩后，又有許多可以互通與借鑒的地方，如交響樂、合唱的運用。應(yīng)看到優(yōu)秀作品的優(yōu)秀之處，而不計較其產(chǎn)出，才能更好地學(xué)習(xí)與創(chuàng)作。

四、結(jié)語

通過以上對動畫音樂作用和特點的淺析，我們不難發(fā)現(xiàn)，動畫音樂是增強動畫電影表達效果的重要因素。無論是早期的音效、對白，還是發(fā)展至現(xiàn)代產(chǎn)生的配樂、背景、主題樂，動畫音樂都已經(jīng)成為了動畫電影的一個組成部分。

隨著娛樂、文化、藝術(shù)產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，動畫音樂已經(jīng)逐漸被世界所重視，在國內(nèi)也有逐漸抬頭的趨勢。我們更應(yīng)借此機會，大力發(fā)展我國的動畫產(chǎn)業(yè)及相關(guān)音樂產(chǎn)業(yè)，將我國的古老文化用新時代的方式弘揚，向全世界展示我們的優(yōu)秀傳統(tǒng)。