永恒的理性之光——淺析《阿爾卡迪亞的牧人》

顧順吉 （南京師范大學美術(shù)學院 210000）

尼古拉·普桑（Nicolas Poussin，1594-1665） 作為法國古典主義繪畫的奠基人，是這個時代推崇理性主義的杰出藝術(shù)家代表。洛梅尼曾給予普桑高度評價：“說他勝過拉斐爾，也不為過，至于同時代的人，又何敢同他比肩！”普桑的作品大多為神話、宗教和歷史題材。其中，《阿爾卡迪亞的牧人》以其神秘的內(nèi)涵、嚴謹?shù)臉?gòu)圖、單純的色彩等自成一格，并且使得普桑古典主義藝術(shù)觀得以彰顯。

一、巧妙的構(gòu)圖，單純的色彩

普桑善于構(gòu)思，重視畫面的構(gòu)圖法則。他曾說過：“藝術(shù)家應該先有構(gòu)圖，然后考慮裝飾、美、雅、生動、服裝、逼真以及一切必要的合理性；這后一種品質(zhì)是藝術(shù)家固有的而不是學來的 ?！?/p>

在《阿爾卡迪亞的牧人》一畫中，一方沉重而厚實的墓碑位于畫面的中心。對于畫面中的四個人的布局，普桑將他們分為左右兩組，分別做了精心的安排：左后方有一個牧人手扶在墓頂上，他低著頭，與右邊站立著的女牧人形成對比。左下方有一個身著藍衣、稍顯年長、留著胡須的牧人，跪著碑指點并辨認墓碑上的銘文，正形成手持鏟刀的死神[Grim Reaper]形象。右方身穿紅衣的牧人指著碑文欲言又止。他手指銘文，與藍衣牧人的姿態(tài)相呼應。這三個男子頭戴花環(huán)，手持木杖，衣飾簡潔。他們的神情或疑惑，或好奇。右側(cè)身穿黃衣藍裙的女子，倚在向她回首男牧人的肩膀上，含頷垂首，靜靜地傾聽著紅衣牧人說話，寧靜憂郁地地望著墓碑上的銘文，若有所思。四人之間既沒有繁復的組合，也沒有多變的曲線，只有單純、簡潔所構(gòu)成的古典的美。

對于畫面的色彩布局，或許普桑并沒有給予過多的關注。畫面中最跳躍突出的色彩就是女性身著的明黃色衣服。普桑說：“我們這樣熱心的研究色彩是不可理喻的，這很難達到繪畫的真正目的?！碑斎藗儑L試性的對調(diào)畫面中牧人衣服的色彩，甚至可以發(fā)現(xiàn)整個畫面的基調(diào)并不受到影響。與當時風靡羅馬的巴洛克風格、粗狂的卡拉瓦喬畫風截然相反，普桑選擇了一條沉靜的道路進行著他對于單純簡樸風格的執(zhí)著追求。雖然畫面中一草一木無不經(jīng)過了刻意經(jīng)營，嚴格遵循著他理性的思維，但是畫面洋溢的一派平和正如一股涓涓細流，蕩滌著觀畫者的心里，具有沉默的震撼力。在寧靜的表面下，我們看到畫家對古典藝術(shù)的無比熱愛。

普桑通過運用巧妙的構(gòu)圖，單純的色彩，對畫面每一處都經(jīng)過理性的思考，以創(chuàng)造出他心里的一方樂土。正如貢布里希對于這幅畫的評述：布局似乎相當簡單，但那簡單是來自淵博的藝術(shù)知識；只有這樣的知識才能喚起這一恬靜、安謐的懷舊景象，死亡在這里已經(jīng)喪失了恐怖感。

二、崇高的風格，樸質(zhì)的高貴

普桑強調(diào)藝術(shù)是可以系統(tǒng)、按部就班地學成的，因此基本技法、一個人的學識和智能，相較于藝術(shù)家的感性、天賦重要的多。他堅信學藝要從仿畫古典雕塑、寫生人體開始，藝術(shù)家能夠通過素描傳達出理性的思想觀念。因此，在藝術(shù)創(chuàng)作中，普桑也力求嚴格的素描和莊重典雅、富于素描感的人物造型。這種理念注定使他的作品表現(xiàn)出一種崇高的風格，高貴中不失樸質(zhì)。

《阿爾卡迪亞的牧人》一畫就嚴格地體現(xiàn)了普桑對于崇高風格的追求，對于高貴畫面中蘊含的樸質(zhì)的表現(xiàn)。該畫題材本身就富于靜謐深遠的詩意，更把古典韻味發(fā)揮到絕妙佳境。四人的形象讓人忍不住聯(lián)想到古希臘羅馬時期的人物造型。三位男牧人俯仰的身子和指認墓碑銘文的手勢都經(jīng)過了精心的安排，可謂是古典的楷模。女子站立的姿態(tài)與背景中的樹木有明顯的照應。這一切的鋪墊都為了符合莊重崇高的風格，使這幅畫成為了形式和內(nèi)容完美結(jié)合的典范。

三、嚴謹?shù)闹刃颍急娴闹黝}

德拉克洛瓦稱他是“一位真正的革新家”，即指普桑以魅力獨具的形式開掘了深刻主題。這副古典主義繪畫杰作，正是以寓意的表現(xiàn)手法，表現(xiàn)著深刻的主題精神， 生與死必然性的問題。

“阿爾卡迪亞”在古意中代指理想化的世外桃源。畫面的背景中可見幾座石山，從中可以知道普桑在畫面中設定的是現(xiàn)實的阿爾卡迪亞地區(qū)，而不是人們通常所說的牧歌般的世外桃源。但即便是這個如世外桃源般的地方，人們?nèi)匀粩[脫不了生死的規(guī)律。顯然，畫家譜寫的是一曲具有悲涼情調(diào)的牧歌，這有種“風光雖好，人生苦短”的感嘆。

據(jù)圖像學分析大師帕諾夫斯基考證，畫面中墓碑上的銘文ET IN ARCADIA EGO第一次出現(xiàn)在意大利畫家古爾奇諾（Giovanni Francesco Guercino，1591-1666）的畫中。帕諾夫斯基將這句話闡釋為“我（指死神）也在阿卡迪亞”，而非后人誤解的“我（指墓中死者）也生于阿卡迪亞”。他認為，普桑自己一方面在銘文上未做更動，一方面則近乎強迫地讓觀者另作詮釋 。簡單來說，它所要表現(xiàn)的不再是與死神戲劇性的相遇，而是對人必有一死的事實的沉思反省。他認為對刻辭區(qū)別于拉丁文原意的理解可以讓我們更加容易理解普桑的新觀念。這段銘文的含義是取原意還是誤解意，普桑將這個問題拋給了觀者。

畫面中的人物青春、健康，身處于一個詩人反復贊頌吟唱的夢幻之鄉(xiāng)，然而與這份美好對照的是墓碑上的晦澀銘文。普桑運用這樣的反差引導著觀者對人類命運進行宏觀思考，引起觀者對人類存在和歷史的無限追問。這不正是這位哲學家式的藝術(shù)家意欲探究的嗎？它猶如夏日里一抹清涼，撫慰了我們躁動的心靈，呼喚我們在喧囂之中回歸博雅寧靜、探求思索的生活。

注釋：

1.普桑所作的名為《阿爾卡迪亞的牧人》共有兩幅，需要指出的是，本文所指的是畫家稍晚些時候所繪的一幅（約1638-1640所作，現(xiàn)存于盧浮宮）。

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[7]德拉克羅瓦[法].德拉克羅瓦論美術(shù)與美術(shù)家[M].上海人民出版社，2008.34.

[8]Erwin Panofsky[美].造型藝術(shù)的意義：Meaning in the Visual Arts[M].李元春.遠流出版事業(yè)股份有限公司，1996.

[9]Erwin Panofsky[美].造型藝術(shù)的意義：Meaning in the Visual Arts[M].李元春.遠流出版事業(yè)股份有限公司，1996.