戲曲編劇如何抓住時(shí)代靈魂

徐芳麗 （海南省定安縣瓊劇團(tuán) 571200）

戲曲編劇如何抓住時(shí)代靈魂

徐芳麗 （海南省定安縣瓊劇團(tuán) 571200）

中國(guó)的戲曲藝術(shù)像一個(gè)大家族，這個(gè)家族中包含了各種各樣的曲種，包羅萬(wàn)象。例如昆曲是至今為止發(fā)展最完全優(yōu)雅的古典藝術(shù)的代表，京劇古典中帶有一定的民間性。其他地方戲雖然情況復(fù)雜但更加靈活地反映了當(dāng)?shù)厝嗣裨跉v史的洗禮中積淀下來(lái)的文化精髓。無(wú)論哪一種戲曲在現(xiàn)代社會(huì)都有生存和發(fā)展的權(quán)利。戲曲是中國(guó)古典藝術(shù)的典型性代表，經(jīng)歷中國(guó)五千年的歷史，在每一個(gè)時(shí)代都融合了時(shí)代的特色。在這種不斷的推陳出新和時(shí)代變革中傳承至今。戲曲編劇是戲曲的創(chuàng)造者，在戲曲作品創(chuàng)作過(guò)程中需要與時(shí)俱進(jìn)，抓住時(shí)代的靈魂才能創(chuàng)作出符合這個(gè)時(shí)代價(jià)值觀的優(yōu)秀戲曲作品。如何做，這是目前戲曲編劇共同面對(duì)的一個(gè)問(wèn)題。

戲曲；編??；時(shí)代

一、中國(guó)戲曲文化需要貼緊時(shí)代脈搏，與時(shí)俱進(jìn)

1995年戲曲表演藝術(shù)家趙麗蓉老師和小品大師鞏漢林先生共同表演了一個(gè)名為《如此包裝》的小品，主旨是諷刺評(píng)劇藝術(shù)盲目地追隨時(shí)代風(fēng)潮，不合理地改革包裝而將評(píng)劇改成四不像的現(xiàn)象。在當(dāng)時(shí)這個(gè)小品被很多人一笑置之，大家更多關(guān)注的是小品的搞笑效果而沒(méi)有關(guān)注這個(gè)小品背后的意義。經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)決定上層建筑，那時(shí)候的中國(guó)正處在經(jīng)濟(jì)發(fā)展初級(jí)階段，人們沒(méi)有將更多的精力放在中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的發(fā)展上。時(shí)隔二十年，中國(guó)經(jīng)濟(jì)發(fā)生了翻天覆地的變化，中國(guó)的文化發(fā)展也進(jìn)入到一個(gè)新的時(shí)代。傳統(tǒng)戲曲的現(xiàn)代化再創(chuàng)造成了擺在戲曲編劇和藝術(shù)家面前的一個(gè)必須重視的問(wèn)題。在面對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)戲曲究竟應(yīng)該堅(jiān)持“傳統(tǒng)”還是應(yīng)該向現(xiàn)代化“改良”，戲曲界出現(xiàn)了兩種截然不同的聲音。一方認(rèn)為戲曲文化既然是傳統(tǒng)文化，應(yīng)該將傳統(tǒng)堅(jiān)持到底，拒絕加入新的元素。而大部分相對(duì)理智的戲曲編劇和藝術(shù)家則認(rèn)為戲曲文化應(yīng)該一時(shí)俱進(jìn)，貼緊時(shí)代的脈搏，不斷融入新的時(shí)代元素才能更好的傳承和發(fā)展下去。筆者的觀點(diǎn)與后者一致。

二、戲曲編劇如何做到抓住時(shí)代的靈魂

（一）編劇自身方面的努力是一個(gè)優(yōu)秀戲曲編劇的根本

首先，作為戲曲編劇本身需要強(qiáng)化創(chuàng)新意識(shí)，不斷學(xué)習(xí)，保持自身的時(shí)代性。談到戲曲編劇自身的學(xué)習(xí)和成長(zhǎng)，新時(shí)期集教育之大成者莫過(guò)于當(dāng)代優(yōu)秀學(xué)府。中央戲劇學(xué)院，上海戲劇學(xué)院等高等院校集合了當(dāng)前最先進(jìn)的教育理念和優(yōu)秀的師資力量。中國(guó)戲曲學(xué)院戲文系是我國(guó)唯一一家以培養(yǎng)戲曲編劇為己任的高等學(xué)府。該系既承辦過(guò)多屆戲曲編劇進(jìn)修班，又接連不斷地招收了諸多戲曲編劇專業(yè)的本科生。在這里既走出了全球最具影響的山水景觀劇編劇梅帥元，影視與話劇編導(dǎo)龔應(yīng)恬等人，又走出了更多的戲曲編劇。學(xué)習(xí)永遠(yuǎn)是保持自身先進(jìn)性的第一選擇。戲曲編劇想要?jiǎng)?chuàng)造出符合時(shí)代審美的戲曲作品，必須對(duì)自身進(jìn)行符合時(shí)代要求的教育和提高。

其次，戲曲編劇要深入到時(shí)代當(dāng)中，豐富自身的時(shí)代閱歷，了解時(shí)代的特點(diǎn)。催生優(yōu)秀戲曲編劇的土壤是這個(gè)時(shí)代本身。戲曲編劇自身的人生閱歷和經(jīng)歷的坎坷經(jīng)驗(yàn)是戲曲創(chuàng)作的寶貴財(cái)富。因此作為戲曲編劇應(yīng)該注重自身的歷練。深入到這個(gè)社會(huì)的底層深處，了解民間疾苦，體會(huì)人生百態(tài)，看遍世態(tài)炎涼，品嘗世間百味方能豐富自身的閱歷，創(chuàng)造出于這個(gè)時(shí)代相貼合的作品。這樣的作品也更能打動(dòng)人心。

（二）戲曲作品需要貼合時(shí)代的要求

與時(shí)俱進(jìn)這個(gè)詞在戲曲改革方面顯得有些概念模糊。小品《如此包裝》中將評(píng)劇唱詞改成Rap說(shuō)唱是不是與時(shí)俱進(jìn)呢？當(dāng)然是，但是可行不可行呢？答案也肯定是否定的。一味地講究時(shí)代感，將戲曲最核心的思想都進(jìn)行大換水，甚至將戲曲改成流行歌曲這種改革顯然是不可取的。戲曲文化的本質(zhì)還是傳統(tǒng)文化，要保留傳統(tǒng)的精髓。那么到底如何改進(jìn)才能讓傳統(tǒng)的戲曲作品符合現(xiàn)代人的審美觀念？這個(gè)議題不是今天才提出的，早在幾十年前已經(jīng)有人在做。上世紀(jì)三四十年代，京劇大師梅蘭芳和越劇大師袁雪芬已經(jīng)在戲曲改革方面做出了突出的成績(jī)，將戲曲作品進(jìn)行了大膽的改革使其順應(yīng)時(shí)代的潮流。其中京劇的改革是目前戲曲曲種當(dāng)中最成功的一個(gè)曲種案例。筆者認(rèn)真研究過(guò)京劇改革進(jìn)程，對(duì)戲曲的時(shí)代化變革提出了自己的看法。

首先，改革萬(wàn)變不離其宗，傳統(tǒng)戲曲的文化精髓不能改。戲曲作品的演繹方式，唱腔，唱念做打等表演程式等歷史積淀下來(lái)的戲曲文化精髓必須更好的保留和傳承下去。戲曲作品中表達(dá)的中華傳統(tǒng)的美德，例如堅(jiān)持正義，尊老愛(ài)幼等永遠(yuǎn)是中華傳統(tǒng)文化需要傳達(dá)的精神。

其次，戲曲作品中的唱詞的改革是戲曲作品改革的重點(diǎn)。如今中國(guó)社會(huì)文化發(fā)展多元化和速食化。戲曲作品相對(duì)于流行音樂(lè)來(lái)說(shuō)，顯然流行音樂(lè)更容易被年輕人接受。一場(chǎng)梨園演出中無(wú)論有多少京劇大家，都不抵一個(gè)港臺(tái)歌星對(duì)年輕人的影響力大。對(duì)這種現(xiàn)象認(rèn)真分析就會(huì)發(fā)現(xiàn)，并不是年輕人不愛(ài)好中國(guó)國(guó)粹和傳統(tǒng)，而是中國(guó)國(guó)粹和傳統(tǒng)當(dāng)中有很多唱詞，曲調(diào)無(wú)法被年輕人理解。新一代的年輕人出生于一個(gè)文化簡(jiǎn)易化處理的年代，有很多人甚至從未接觸和認(rèn)識(shí)過(guò)戲曲。然而新一代的年輕人將是時(shí)代的弄潮兒，戲曲作品必須在這一代人中引起重視才能更好的傳承發(fā)展。介于這一點(diǎn)，戲曲編劇在創(chuàng)作作品的時(shí)候，將部分古老的唱詞應(yīng)該適當(dāng)改進(jìn)，更加通俗易懂。多應(yīng)用白話和諺語(yǔ)，讓年輕人能先聽(tīng)得懂在唱什么，說(shuō)什么。才能深入了解其意義。戲曲作品的編曲方面也可以在作品需要的前提下將節(jié)奏適當(dāng)加快，來(lái)適應(yīng)越來(lái)越快的社會(huì)節(jié)奏。

再次，每一個(gè)時(shí)代都有屬于自己的故事，這些故事值得被記錄，改編，再創(chuàng)作。文化是歷史的傳承，也是歷史的見(jiàn)證者。這個(gè)時(shí)代擁有自己的歷史，戲曲編劇在創(chuàng)作戲曲作品的時(shí)候取材不能僅限于傳統(tǒng)戲曲作品中的故事，更多的應(yīng)該取材于現(xiàn)代社會(huì)。在這個(gè)時(shí)代的人實(shí)際上是很難對(duì)幾百年前發(fā)生的故事感同身受的。戲曲故事要打動(dòng)人心，故事原型要貼合現(xiàn)代人的生活，才能讓現(xiàn)代觀眾覺(jué)得熟悉，親切，更易于理解。百年后當(dāng)下一個(gè)時(shí)代來(lái)臨，未來(lái)人也可以通過(guò)這種流傳千年的文化形式來(lái)了解當(dāng)今社會(huì)發(fā)生的事。

綜上所述，時(shí)代的靈魂實(shí)際上是一個(gè)人的靈魂。戲曲編劇想要抓住時(shí)代的靈魂，必須抓住生活在這個(gè)時(shí)代的人民的心。創(chuàng)作的戲曲作品要符合這個(gè)時(shí)代的審美觀和價(jià)值觀。無(wú)論是編劇本身的學(xué)習(xí)提高還是作品的改革創(chuàng)新，都是為了中國(guó)傳統(tǒng)戲曲文化的傳承和發(fā)展。然而這項(xiàng)巨大的工程不僅僅是戲曲編劇和演員們努力就能完成的，更需要的是最廣大的人民群眾的力量，去包容，理解，主動(dòng)的接受和參與到中國(guó)傳統(tǒng)戲曲文化的發(fā)展中，讓中國(guó)戲曲文化不僅在中國(guó)大地還要在世界舞臺(tái)上大放異彩。