圖像與視覺經(jīng)驗的養(yǎng)成及重要性

黃焱琳（天津理工大學藝術(shù)學院 300000）

信息化的高速發(fā)展讓人類進入到了一個泛圖像時代，圖像的應(yīng)用與傳播在現(xiàn)今社會中有著不可忽視的作用，讀圖成了我們一個非刻意的習慣。由于自身環(huán)境、背景、個人喜好以及受教育程度等問題的不同，我們每個人視覺經(jīng)驗的養(yǎng)成也有著各自不同的過程與方式。圖像的復制技術(shù)在這個過程中起到了一個廣泛傳播的作用，它幫助我們認識新的事物、新的知識，帶給我們無比的方便。而圖像的直接性與間接性、各種不同媒介所復制圖像之間的差別、以及對于圖像認識的主動性與被動性等問題對我們視覺經(jīng)驗的形成則起到了一定性的影響。

一、圖像與媒介

圖像是一個在數(shù)字技術(shù)普及之后出現(xiàn)的詞語，在這之前，照相機拍出來的叫照片，畫筆畫出來的叫繪畫，是這樣一個詞語讓兩種甚至更多工具制造出來的成果產(chǎn)生了一種內(nèi)在聯(lián)系。

一部不到二百年的西方攝影史如同一部西方繪畫史的翻版，一部被壓縮過的翻版，從單純的記錄功能到作為創(chuàng)作媒介的轉(zhuǎn)化有著無比相似的過程。同樣因為新的媒介、樣式、以及流派的產(chǎn)生而開始顛覆自身歷史；因無法更好地詮釋自身材料的社會功能和審美價值而開始打破自身材料的審美取向；因后現(xiàn)代、達達、波普藝術(shù)等諸如此類觀念的出現(xiàn)而開始把作品的實用功能降低，變得似乎沒有意義才是意義。

從1839年達蓋爾攝影術(shù)的正式誕生到1946年瑪格南圖片社的出現(xiàn)，短短的一百多年中攝影經(jīng)歷了從畫意派單純模仿繪畫到二戰(zhàn)期間大多以紀實功能為目的的自身任務(wù)，經(jīng)歷了曲折而漫長的過程。同樣，從文藝復興一直到攝影術(shù)的出現(xiàn)之前，繪畫始終擔任著記錄歷史事件、繪制人物肖像等社會功能，其歷史毋庸置疑要比攝影更加漫長，歷經(jīng)流派的更替、演變、發(fā)展更加多樣化。從卡拉瓦喬對底層人民生活的描繪，到德拉克洛瓦的《自由引導人民》，再到籍里科的《梅杜薩之筏》等作品中完全不難看出，其社會功能無比重要且不可替代。直到攝影術(shù)的出現(xiàn)才使得一切發(fā)生了變化，繪畫不再是單純記錄的唯一媒介與技術(shù)，攝影的方便、快捷，實用的特性使繪畫漸漸失去了其承擔社會功能的那一部分，開始出現(xiàn)對傳統(tǒng)美學的否定與顛覆，以至于后來出現(xiàn)了印象派、野獸派、立體派、抽象繪畫等完全跟傳統(tǒng)美術(shù)范疇相背離的樣式與流派。

然而從20世紀60年代起至今，在攝影出現(xiàn)一百三十多年之后，繪畫又反過來開始模仿攝影，攝影和繪畫內(nèi)在開始出現(xiàn)聯(lián)系，照片逐漸開始成為了畫家們素材。這個時候出現(xiàn)了一個有趣的過程，畫家們通過攝影把事物拍成照片，用照片繪制成像照片的繪畫，再把繪畫作品通過攝影拍成照片得以傳播，這一過程攝影一直貫穿始終，攝影跟繪畫開始糾纏不清。在這個過程中倒不是要強調(diào)攝影的重要性，重要的是同樣是以平面造型為主的兩種截然不同的材料、技術(shù)在一個特定的時候，有一個點讓它們匯集在一起，相互牽制、相互推動。我們似乎無法說清，也無法找到一個可以解釋的點，但這其中恰恰有它自身的歷史背景和線索可以分析和追溯。兩種藝術(shù)在各自的發(fā)展的初期擔任重要的社會職能，同樣在新的技術(shù)產(chǎn)生后，對自身美學予以否定、顛覆，攝影的出現(xiàn)改變了繪畫的歷史，同時也再模仿繪畫的過程中找到自身的方向。

無論攝影與其他復制圖像的媒介如何在發(fā)展中理念更迭，媒介之間的界限變得多么模糊，它們在今天一如既往的制造并傳播著圖像，讓我們擁有豐富多彩的視覺信息，讓我們的眼睛不至于疲勞，審美不至于僵化。在各種不同復制圖像的技術(shù)中我們無法去把它們分出高低，在歷史中每個媒介所做的工作都是無可替代的。攝影術(shù)為記錄圖像帶來了前所未有的方便；繪畫技術(shù)制造出的圖像無法復制，且給我們帶來了賞心悅目的畫面；影像裝置雖不是制造圖像的工具，但其創(chuàng)作中對攝影的運用使攝影更加多元化，讓觀眾可以參與其中。這一切使我們單純對于圖像的經(jīng)驗可以有更豐富的選擇，使我們有更多可以汲取的營養(yǎng)，帶給我們除了視力以外的豐富審美能力。

二、視覺經(jīng)驗的養(yǎng)成

人類渴望征服自然的習性致使人們開始尋找復制自然的手段，從我國新石器時代的彩陶裝飾畫，到西班牙的拉斯科洞、法國阿爾塔米拉洞巖畫，再到人們開始學會拿起畫筆去真實地描繪自然，人類一直在尋找與探索一種更好的復制自然的方法。直到19世紀初在尼埃普斯與達蓋爾等人的努力下攝影術(shù)的誕生，人類一直的夢想好像終于成真了，那個神奇的暗箱似乎裝載了大自然里的一切，按下快門，世間萬物就被裝進這個黑匣子中，在那一刻所謂的真實與不真實都好像不太重要了，人類大量使用圖像去復制自然的歷史從此開始，這一漫長的過程其實就是我們開始對圖像有視覺經(jīng)驗的歷史。

每個人眼睛的記憶都是不一樣的，在不同的時代、環(huán)境、以及背景下的人，他們眼睛里的歷史是不同的。一個被蛇咬過的人，他再見到蛇時是會恐懼的，帶給他恐懼的恰恰是他的眼睛而非大腦，因為眼睛記住了蛇的樣子。圖像作為一種靜止的畫面是更容易讓人記住的，因為靜止的東西仿佛留得更久、更真切，在這一點上好像攝影比自然更加“真實”。

有一件很有趣的事情，我們小時候家里影集里的照片都是黑白的，畫冊里印著的圖片也是黑白的，那時候感覺遠處的世界都是黑白的，因為我們生活在那樣一個時代。這就好比一個長期生活在南方的人要比一個北方人對于顏色更加敏感，因為北方花花草草開放的時間是有限的。對于圖像，80年代中期以后出生的人都有過一段“黑白”的記憶，在那個時候，我們眼睛里的圖像都是無色的，而且感覺照片就應(yīng)該是那個樣子的。有些人在長大以后還會為自己拍一些黑白照片，其實那是對自己童年的一種紀念，而一個從小就生活在有色圖像時代的人，就算如今他也去拍攝黑白照片，我們也知道，他不是為了紀念，因為他的眼睛里沒有這種記憶。

彩色照片的普及在一定程度上打破了人們的審美習慣，剛開始的時候我們是有一點不適應(yīng)的，好比一個看習慣了黑白電視的人，你忽然給他一臺彩色的，他是會不習慣的。有了顏色一切似乎都不一樣了，我們開始不僅僅關(guān)心圖像畫面的構(gòu)成、人物的表情，同時也開始在乎它的顏色是不是亮麗，是不是飽和，冷暖的關(guān)系協(xié)不協(xié)調(diào)。留在我們印象中的不再只是畫面，還有絢麗的色彩，黑白灰也不再是畫面對比的唯一標準，我們開始覺得有顏色的圖像才是客觀的，甚至顏色的不準確都會讓我們覺得它的還原是失敗的。其實有時一定會有偏差的，因為就連我們真正見過的都不一定是真實的，而每個人眼中恰恰都有一個真實的標準，那標準來自我們的經(jīng)驗，因為我們更習慣用自己的記憶去判斷事物。

而如今數(shù)字技術(shù)復制圖像的普及更是給我們帶來了方便、低成本等多方面的革新，我們看到的照片不再是暗箱里的自然映像，而是由數(shù)字所構(gòu)成的擬真現(xiàn)實，科技通過數(shù)字復制自然，使自然變得只有“1”和“0”這么簡單。數(shù)字圖像開始沖擊我們眼睛的記憶和那些很長時間才積累起來的經(jīng)驗，以至于當我們的經(jīng)驗無法準確判斷事物時開始受到質(zhì)疑。這個時候有人開始恐慌，圖像忽然變得如此可怕，科技沒有限度的降低了我們的辨別能力，低的讓我們已經(jīng)分不清楚銀鹽里的場景是真實的，還是數(shù)字里的場景才是真實的，最后我們只能在“數(shù)字”面前低頭，因為我們在科技面前是如此軟弱。這種恐慌曾在一部美國電影《黑客帝國》中被渲染到了極至。

我們對于圖像的視覺經(jīng)驗在這樣一個科技迅速發(fā)展、新事物不斷衍生的時代里被混淆，因為就連我們的眼睛都開始矛盾，矛盾的背后是一個長期的經(jīng)驗養(yǎng)成過程，過程中有大量的變化和可能出現(xiàn)的認知錯誤。我們要做的應(yīng)該是在視覺經(jīng)驗養(yǎng)成的過程中不斷思考，不斷認識新的事物，從而不至于“視力”下降，保持一雙“清醒”的眼睛。

三、視覺經(jīng)驗的重要性

視覺經(jīng)驗是每個人審美能力來源的背景和線索，是看待和分析事物外貌的歷史經(jīng)驗，同時也是分析事物外貌基本能力的依據(jù)，在這些經(jīng)驗中常常會有認識、教訓。和我們每個人的性格、習慣一樣，視覺經(jīng)驗的養(yǎng)成存在一個漫長的過程，一旦養(yǎng)成，會形成鮮明的個性與認知力。這好比一個人看見一件衣服或一處景觀，瞬間中他會對其有基本的判斷能力，會用其經(jīng)驗評價其是否美觀，是否得體，這來源于他的審美，也就是俗話說的品位。品位這個詞是俗氣的，但是我們每個人卻都有這樣東西，它決定著我們的穿衣打扮，決定我們對事物外貌的嗜好，一件東西你感覺不好看，是因為經(jīng)驗告訴你它不是你喜歡的。陳逸飛先生生前曾極力倡導提高人們認識美的能力，他說自己是一個對視覺要求很高的人，希望自己身邊的一切都是美的，他一直在努力按自己說的話在來做，并帶給我們對于美的思考。在我看來，他說的美應(yīng)該不是指單純的美麗，美麗僅意味漂亮的、好看的，而美應(yīng)該是和諧的，一種看起來舒適的、安靜的；而美也可以是混亂的，不安靜的，這都來自審美個體的主觀判斷。一個新生的嬰兒是不會去指出美與丑的，不是他不會說話，無法表達，而是他還沒有經(jīng)驗，沒有經(jīng)驗就無法去判斷，因為自覺在大多數(shù)時候是不可信的，不準確的。

圖像的視覺經(jīng)驗在個體創(chuàng)作中是無比重要的，在特定的專業(yè)領(lǐng)域里，如攝影、繪畫、雕塑等，視覺經(jīng)驗會直接決定個體創(chuàng)作的結(jié)果和創(chuàng)作的完善性，同時個人文化修養(yǎng)也是非常重要的因素。個人的文化修養(yǎng)往往是指其清晰的辨別能力、知識的全面性、良好的審美能力、成熟的邏輯思考能力等等。視覺經(jīng)驗是一個人“眼睛”的歷史，這段歷史決定其是否會很好的觀看，學會很好的觀看，審美能力才能全面。同樣，視覺經(jīng)驗更是文化修養(yǎng)形成中的重要環(huán)節(jié)。

視覺經(jīng)驗在創(chuàng)作中往往處在一個背后的位置，它引導著創(chuàng)作結(jié)果的樣式與外觀。它可能是一些不經(jīng)意的零碎記憶，可能是不斷觀看之后留在頭腦中的潛意識，它支配著審美，讓你知道什么樣的構(gòu)圖更加合理，什么樣的畫面更加完整。

圖像的視覺經(jīng)驗是一個創(chuàng)作者平面造型能力的決定性因素。我們生活在一個圖像多樣、泛濫的環(huán)境里，在很多時后我們會很被動地接受信息，經(jīng)驗在這時讓我們有清晰的思路，會幫助我們分清哪些是有用的。圖像的接收者同時也可能是圖像的創(chuàng)造者，創(chuàng)造圖像每個人都能做到，但是作品的質(zhì)量一定取決于個人的技術(shù)與思路，在這里視覺經(jīng)驗的豐富性顯得尤為重要。

總之，圖像的視覺經(jīng)驗一定是看來的，我們要學會如何去觀看，更要學會思考，因為所有的經(jīng)驗都會有一個學習的過程，過程中一定會有摸索、會有體會，最后才會形成自己獨立的判斷能力。創(chuàng)作者的獨立思考能力無論在創(chuàng)作的過程中還是在創(chuàng)作的結(jié)果中都應(yīng)該是最重要因素，所以重視我們的視覺經(jīng)驗就是重視我們審美能力一個好的開始，它會使我們的思維更加全面。