淺談當(dāng)代陶瓷花鳥畫的空間表現(xiàn)

吳少華 （吳少華工作室 333000）

一、關(guān)于對“空間”的理解

“空間”一詞源于西方，具體是指高、低、深的三維立體空間。而在中國古代，“空間”即是“方位”。在繪畫藝術(shù)領(lǐng)域中的“空間”是畫面中虛實(shí)關(guān)系的組合及表現(xiàn)。在繪畫領(lǐng)域，“空間”一般是指空間感，通過透視的規(guī)律，運(yùn)用虛實(shí)關(guān)系，大小對比及色彩的冷暖對比把事物之間的前后、遠(yuǎn)近、上下關(guān)系表現(xiàn)出來，呈現(xiàn)出真實(shí)的視覺空間。陶瓷繪畫中的“空間”與真實(shí)的自然空間不同，陶瓷繪畫中的空間是陶瓷藝術(shù)家將所觀察到客觀對象根據(jù)藝術(shù)創(chuàng)造與個人想象所呈現(xiàn)的新空間，它是陶瓷藝術(shù)家審美心理與藝術(shù)精神的綜合表現(xiàn)。陶瓷花鳥畫的空間既是抽象的空間，亦是以繪畫為目的的表現(xiàn)空間，有具體的存在形式。因此，陶瓷花鳥畫的空間表現(xiàn)可以借助于筆墨、色彩、虛實(shí)、明暗等外在形式表現(xiàn)出來，陶瓷畫家在花鳥畫中創(chuàng)造的空間是個人情感與審美意識所形成的畫面關(guān)系，它即源于真實(shí)的自然空間，又超越了自然空間的規(guī)矩限制，更加的具有主觀性、虛擬性和延伸性。傳統(tǒng)陶瓷花鳥畫的章法就是中國古代人對宇宙時(shí)空的認(rèn)識和理解，并注入到花鳥畫的藝術(shù)精神之中。傳統(tǒng)陶瓷花鳥畫的空間表現(xiàn)首先是對自然物象理解的基礎(chǔ)上產(chǎn)生，從而對物象產(chǎn)生物情，又由物情而感知物態(tài)，最終影響畫家從同的視覺角度塑造出不同的陶瓷花鳥畫的空間圖式。

二、現(xiàn)代構(gòu)成對當(dāng)代陶瓷花鳥畫空間表現(xiàn)的作用

上世紀(jì)80年代，西方繪畫理念對中國繪畫的影響很大，使得中國畫家，當(dāng)然也包括陶瓷花鳥畫家，開始對重新審視陶瓷花鳥畫的創(chuàng)作。一些陶瓷花鳥家開始走出了以傳統(tǒng)文人畫為構(gòu)圖審美的圖式，追求新的畫面形式。從畫面的形式上看較為明顯的是構(gòu)成關(guān)系的介入，平面構(gòu)成參與陶瓷花鳥畫的構(gòu)圖十分明顯，陶瓷花鳥畫在色彩上也不再是一直延續(xù)著傳統(tǒng)的“隨類賦彩”，色彩構(gòu)成的用色理念在當(dāng)代陶瓷花鳥畫創(chuàng)作中也逐漸體現(xiàn)。當(dāng)代陶瓷藝術(shù)家對西方的構(gòu)成理念的吸收使用說明了陶瓷花鳥畫不再是以造型真實(shí)生動和意境悠遠(yuǎn)作為鑒評的參照標(biāo)準(zhǔn)。平面構(gòu)成與傳統(tǒng)的花鳥畫構(gòu)圖都是在平面中追尋創(chuàng)作對象的形式變化與和諧，都是以創(chuàng)造出優(yōu)秀的作品意蘊(yùn)為目的，兩者有一定的相似性。但是，兩者的文化理念和研究層面不同，即陶瓷花鳥畫在空間表現(xiàn)上不可能直接對平面構(gòu)成采用拿來主義，而是需要借鑒平面構(gòu)成的要素關(guān)系來豐富畫面的空間表現(xiàn)，兩者能夠相互補(bǔ)充。

三、陶瓷花鳥畫的空間表現(xiàn)

1.線與空間

唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》說：“無線者非畫也”，確立了線在中國繪畫中的重要位置。在陶瓷花鳥畫中“線”的運(yùn)用十分重要，線是花鳥造型的基礎(chǔ)，是表現(xiàn)的載體。在陶瓷花鳥畫中，其用線次序分明，呈現(xiàn)出方向走動的勢頭，這種勢頭必然將畫面的空間感延伸出來，使得原來靜止的畫面有了動態(tài)的空間感。人們觀察客觀對象的空間立體感，在用線表達(dá)時(shí)往往是通過物體的明暗關(guān)系和透視關(guān)系來完成的，線能夠表現(xiàn)出事物的空間感。在西方繪畫理論中，近大遠(yuǎn)小與中國古代畫論中的近實(shí)遠(yuǎn)虛的觀點(diǎn)是一致的。陶瓷花鳥畫中最重要的空間觀念就是通過有限的畫面內(nèi)容來表達(dá)無限的空間意蘊(yùn)。

在陶瓷繪畫中的線條變化多樣，粗細(xì)、強(qiáng)弱、疏密、虛實(shí)等不同線條的運(yùn)用使得物象的空間距離得實(shí)現(xiàn)。如近實(shí)遠(yuǎn)虛、近粗遠(yuǎn)細(xì)、近濃遠(yuǎn)淡等，將物體的空間距離在陶瓷畫面上呈現(xiàn)出來。例如在陶瓷花鳥畫中對鳥的絲毛時(shí)，其用筆用線“虛入虛出”把毛發(fā)從身體層層長出來的空間關(guān)系表現(xiàn)出來。線條之間的不同組成方式也會給畫面空間產(chǎn)生變化。線條的疏密與畫面空間也有很大的關(guān)系，在陶瓷花鳥畫中，線條密集處與疏散變化能夠給畫面帶來十分明顯的虛實(shí)變化和層次空間，在花鳥畫中往往有“密不透風(fēng)，疏能走馬”的繪畫規(guī)律。中國繪畫中的線條不僅是事物之間的分界線，它是有生命的線，剛?cè)岵?jì)，千錘百煉，“以線載物”的運(yùn)用與創(chuàng)造正是陶瓷花鳥畫藝術(shù)精神的顯露。面是在點(diǎn)和線的作用下形成的，面有長和寬，并沒有厚度。面分為實(shí)面和虛面，實(shí)面是能看到的面，而虛面則是能被人們感知而不存在的面。陶瓷花鳥畫的空間表現(xiàn)可以利用面和面的相互變化來完成，面的重疊會使得欣賞者在觀看畫面是一個物象被另外一個物象遮擋，形成前后的視覺空間。

2.虛實(shí)與空間

在中國的美學(xué)思想中，虛實(shí)相生是表現(xiàn)繪畫空間與意境的一大法則，畫中的“實(shí)”與畫外之“虛”產(chǎn)生想象與意境。陶瓷花鳥畫的空間表現(xiàn)，在繪畫上以“實(shí)”與“虛”表現(xiàn)正、負(fù)空間關(guān)系，當(dāng)代陶瓷繪畫在吸收了西方繪畫對空間的處理方式后，往往更加強(qiáng)調(diào)環(huán)境氛圍的處理。傳統(tǒng)陶瓷花鳥畫在繪畫空間上是沒有界限的，從縱橫深度上看也是沒有界限的，其界限只是畫面和構(gòu)圖的邊界。留白與虛無在中國繪畫是不可或缺的，以虛見實(shí)是陶瓷繪畫中空間表現(xiàn)的一種方法。虛與實(shí)相對立，虛無與空白在陶瓷花鳥畫中并不是毫無意義的，畫面中的虛無能夠使得畫面有空間動態(tài)之勢，平衡畫面的空間關(guān)系。以虛寫實(shí)能夠使得畫面空間構(gòu)成形式豐富，但仍然在一個整體的空間里。

3.色彩與空間

當(dāng)代陶瓷藝術(shù)家一般都系統(tǒng)地學(xué)習(xí)過西方繪畫中的造型和色彩課程，在陶瓷花鳥畫創(chuàng)作時(shí)，會不自覺的在傳統(tǒng)隨類賦彩的基礎(chǔ)上加入西方繪畫中的用色特征，例如固有色、光源色、環(huán)境色等。陶瓷藝術(shù)家對花鳥魚蟲等自然物象用色與畫面空間關(guān)系進(jìn)行思考，這是新的時(shí)代命題。當(dāng)代陶瓷花鳥在創(chuàng)作上用色吸收了西方繪畫的用色理論，客觀物象既有色調(diào)的冷暖對比，使得陶瓷繪畫作品層次豐富，觀賞性強(qiáng)。對比是色彩產(chǎn)生變化豐富的手法之一，色彩在畫面中的主次關(guān)系和空間遠(yuǎn)近有密切聯(lián)系，陶瓷花鳥畫可以借助色彩調(diào)和的方法使得畫面空間關(guān)系弱化，朦朧的藝術(shù)效果。

4.綜合裝飾與空間

在當(dāng)代陶瓷花鳥畫中不全部是傳統(tǒng)的全繪畫形式，多種綜合方式應(yīng)用到當(dāng)代陶瓷花鳥畫中。在傳統(tǒng)的陶瓷花鳥畫中，畫面太專注線和色彩對空間表現(xiàn)的影響，然而，當(dāng)陶瓷表現(xiàn)形式越來越多樣，各種裝飾方法的注入，陶瓷花鳥畫的表現(xiàn)語言和視覺上都會更加的精彩。時(shí)代的進(jìn)步使得陶瓷藝術(shù)家的創(chuàng)作思路更加的寬廣，各種陶瓷手法都運(yùn)用到當(dāng)代陶瓷花鳥畫創(chuàng)作之中，例如釉上彩與釉下彩的結(jié)合，顏色釉與釉上彩繪的結(jié)合，刻劃畫的加入等等，使得當(dāng)代陶瓷花鳥畫的空間表現(xiàn)更加的獨(dú)具魅力。例如寧鋼教授的陶瓷花鳥畫，各種顏色釉的隨意潑灑造成千變?nèi)f化的背景，在用粉彩細(xì)細(xì)的描繪出花朵和小鳥的造型，使得畫面空間效果及表達(dá)作品的意境很大程度上取決于背景，顏色釉背景處理提高了畫面的空間表現(xiàn)力。

結(jié)語

當(dāng)代陶瓷花鳥畫的審美背景與探索已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)跨越了傳統(tǒng)的空間表現(xiàn)需求，因此，當(dāng)代陶瓷畫家必然創(chuàng)造出新的空間表現(xiàn)形式和具有時(shí)代特征的陶瓷繪畫作品。

[1]王菊生.中國繪畫學(xué)概論[M].湖南美術(shù)出版社，1998.

[2]宗白華.美學(xué)散步[M].上海人民出版社，1998.