戰(zhàn)爭題材的電影都沒人看了，更何況你還文藝范十足

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虐心拖沓引發(fā)的不適

《四十九日·祭》講的是南京城被日軍侵占前后49日里發(fā)生的故事。在題材上，《四十九日·祭》依舊是導演張黎熟悉的近現代題材。描寫日軍侵占南京這段往事，在電影作品里有諸多涉及，但在電視上的呈現尚不算多。雖然大量的血腥味已被刻意沖淡，但日軍火燒村民、大批尸體和殺人放火等鏡頭仍然觸目驚心。沒有了手撕鬼子的奇情和狗血，反之大量的日軍泯滅人性的暴行，和中國人不斷被屠殺的場景，讓習慣了熱鬧的人間喜劇的電視觀眾引發(fā)心里不適。

電視劇的長篇幅雖然彌補了電影中大量欠缺的細節(jié)，也將人物的前后變化進行了交代，但原本旨在展現破城前后南京城的各階層人物的全貌卻因為拖沓的節(jié)奏和缺乏必要的關聯的多線敘事而顯得無邏輯和流于表面。比如鏡頭在教堂、日軍司令部、國際安全區(qū)、戰(zhàn)場上肆意切換，完全不顧觀眾觀看的邏輯，讓人覺得莫名奇妙。直到第九集，南京城破，妓女們進入了教堂，故事和人物關系才開始變得完整緊湊。

散落違和的人物

電視劇版為了塑造戰(zhàn)爭時期的人物群像，對假神父、妓女們、女學生、國軍、日軍相比原著做了不少的改動。除了大大加重的戲份，對人物的塑造也更加的立體，但這也引發(fā)了一個問題：大多數人物被草草帶過語焉不詳，后期突然又重新回歸，讓人記不住誰是誰。張黎身上的文藝氣質同樣不自主地傾瀉到劇中人物身上，如玉墨的幾場舞蹈、臺詞念白都很有意境;在人物感情處理上過于矯情，在大難來臨之際，有了船票玉墨為什么不走？玉墨和書娟父親的感情完全就是矯情的相互折騰？書娟記恨玉墨也相當的中二任性。當然這些都可以理解為是為了后續(xù)劇情發(fā)展而不得不為之的安排。

但讓人違和的是，張嘉譯飾演的假神父法比變成了中國人，在插科打諢方面駕馭自如，但是只要是英文方面，配音一秒鐘就讓人出戲。而小宋佳扮演的玉墨過于英氣，動不動就是道義是非，更像是個戰(zhàn)場上的女戰(zhàn)士。加之造型凸顯她的年齡感，缺乏秦淮女子的煙火和風情萬種的氣質，青樓頭牌的設定也相當的違和。書娟過于的陰暗和偏執(zhí)，讓不少觀眾對于這個人物產生觀感不適。

滯重、文藝的鏡頭

在張黎的作品中，比起討普羅大眾的喜愛，更注重的是自我風格的表達。在《四十九日·祭》中，為了展現戰(zhàn)爭和命運的殘酷，常見的是青黑色的滯重色調，相當的壓抑和沉郁。而安排書娟手捧照相機，流連街頭，隨處記錄，雖然有些文藝刻意，但是作為對時代的剪影的寓意，以及將每個人物用畫面定格記錄來展現人物群像的魅力，也是頗費心思。而另一個體現導演巧思之處在于，對于某些節(jié)點上打出字幕來劃分時間點和交代時間背景，也頗有大電影的感覺。劇中不是穿時黑白畫面的閃回，以及對日本人屠殺平民橋段大段的慢動作，都是導演在表達上的風格，但對于習慣快速流暢的視聽語言的電視觀眾來說，這種文藝的風格做派，顯然讓他們有些不懂導演意欲何為，而無法對劇情保持時刻關注。

不僅是催淚哦，還有一無所長男主的青春成長史

導演徐紀周執(zhí)導的《團圓飯》改編自1993年日劇收視冠軍的《同一屋檐下》，講述的是一家六個兄弟姐妹在父母車禍意外過世后，在不同的環(huán)境中各自生活成長，八年后被大哥一一找回，重新磨合組成了一個大家庭的故事。雖然《團圓飯》脫胎于日劇，內里卻又不盡然相同。描寫一個家庭重組的同時又將重心放到了人物的成長上，又兼具了對所處時代的關懷，這注定了它不僅僅是一部催淚的家庭劇而已。 文_蔣夢瑤

家庭輕喜劇

關于親人團聚的故事，大多走的是苦情路線，凄凄慘慘地講述各自人生的悲苦以及親情的感召，如當年催淚不少人的《我的兄弟姐妹》，但《團圓飯》在如此悲情的故事基礎上卻難得做出了一絲輕松家庭喜劇的味道。

成長于不同背景，性格完全迥異的六個人物重新生活在一個屋檐的故事，本身就充滿著各種摩擦和碰撞，而這些碰撞都被以一種輕松的喜劇方式呈現。大哥和三弟首次相見，就讓身為小偷的三弟偷了大哥的錢。一無所長的大哥為了解兄弟姐妹的問題插科打諢出盡了損招，笑果連連。劇中的不少配角，無論是老年退休干部、電視機廠的主任、三八的鄰居大姐、蠢萌的市場小霸王、被偷的異裝癖，都是些令人莞爾一笑的亮點。一無長處的屌絲男主人公，也經歷的一些啼笑皆非的創(chuàng)業(yè)和生活故事。雖然并沒有大咖演員，但這幫演員更加接地氣，更貼合故事中人物的定位，無論是李光潔飾演的頑強韌性的大哥，還是本分壓抑的老二，或者是習慣小偷小摸的老三、世故的小妹、還是陰郁殘疾的小弟，還是馬蘇飾演的精明大嫂，都被演繹得惟妙惟肖，充滿了喜感。

虐心催淚彈

但作為家庭親情題材，尤其是這種久別重逢的戲碼，淚點同樣也很頻繁。幾個主人公本都是小人物，命運對這些小人物、對這個家庭不停地折損，也讓人備感唏噓。無論是兄弟姐妹們對大哥的不理解，還是主人公不停的失敗和重試，都引發(fā)了不少觀眾的淚點，不少觀眾表示每集都會被虐哭。當然該劇同樣某些部分也有爭議。劇中大段大段的感情抒發(fā)雖然是直接的淚點，但有時候過于密集和書面化，有些刻意和煽情。盡管虐心催淚，很克制地減少一些國產狗血劇中的橋段，但包括爭奪家產、兄弟反目這些橋段用得還是比較官方。

改編TIPS

主角的名字基本沿襲：日劇中的大哥叫“達也”，二哥在日劇中叫“雅也”、三弟“和也”、老幺“文也”。在《團圓飯》中的幾個兄弟分別叫“一達”、“一亞”、“一和”、“一文”。而兩個姐妹的名字干脆直接沿襲了日版中的“小雪”和“小梅”。

故事起因相似：兩個版本中六兄妹都是父母遭遇車禍意外雙亡，分別寄養(yǎng)在不同的家庭中，最后被大哥找回來。endprint

青春熱血劇

拋開家庭生活的外殼和家長里短的瑣碎事，《團圓飯》的故事更像是男主的青春成長史，而這也是為什么男主角的設定是個20多歲的年輕人，而不是上了年紀的中年男子，這樣的話就真變成了凄凄慘慘的苦情劇了。宋一達為了把一群兄弟姐妹找回來，經歷的千辛萬苦像極了熱血青春游戲的主人公。不管是教導身為小偷的三弟改邪歸正、幫妹妹解決無賴的追求和騷擾，接著又是面對殘疾的小弟屢次的自殺，還有自私的二弟、累累的負債、屢戰(zhàn)屢敗的創(chuàng)業(yè)，甚至是女朋友和兄弟姐妹之間的尖銳矛盾，這些都是主人公在通往成功道路上要過的每一關。這其實也是劇中的主線劇情，這個通關的過程將會不停地吸引觀眾跟隨主角的腳步去經歷，感受到主角們?yōu)榱俗罱K目的不斷失敗的青春和熱血，并陪伴完成主角們的成長。

時代懷舊劇

拍攝時導演和編劇把整個故事的背景架到了上世紀八十年代未九十年代初，在國產劇中，以現代的眼光回溯那個時代的劇作并不多。在制作細節(jié)上，《團圓飯》也盡量做到還原時代。無論是放著葉子楣新片的錄像廳、一票難求的舞廳、小虎隊的歌曲、《血疑》的三浦友和、小馬哥的扮相、下海潮等物件或事件，都帶有鮮明的時代印記，對于不少經歷過那個時代的觀眾來說，這些情節(jié)和橋段就是一次奇妙的時光回溯，將他們帶到重新回到那個時代，并對主人公們的經歷更加感同身受：六個孩子的大家庭、退役轉業(yè)、國企下崗、下海創(chuàng)業(yè)……更容易引起觀眾的時代共鳴。

導演手記

徐紀周：我有展現那個時代的愿望

我覺得這個劇在中國電視劇里頭是比較少見的，它不是純的那種線性敘事，而是一個靠青春荷爾蒙推動的東西，充滿了少見的那種浪漫和激情，而且很理想主義的。原來故事可能稍微偏傳統一點，我可能就讓它的荷爾蒙分泌強一點。包括讓光潔演，他長得那樣，他的年齡，就像一個準心釘釘在那兒，其他人就按這個釘走，整個戲的氣質就會不太一樣。我有展現那個時代的愿望。全劇主旨我是這么想的，其實我拍了一個獨生子女的理想，是一個獨生子女心里的烏托邦：一大家庭一塊過。這個戲設置成一個長輩缺失的家庭，沒有爸爸，沒有媽媽，沒有爺爺奶奶，全是孩子。一幫孩子湊在一個院里，有點像過家家似的，懵懵懂懂，跌跌撞撞地成長。他們家有點像小烏托邦，雖然經常有各種各樣的社會現實力量想來把他們打破，但是他們最后每次都扛了。endprint