歌劇《茶花女》藝術(shù)特色探析

貟婧+白露

摘要：威爾第是歐洲浪漫主義時期的重要代表人物，他在意大利歌劇乃至西方歌劇史上有著極其重要的歷史地位?！恫杌ㄅ肥峭柕谧罹叽硇缘囊徊扛鑴?，本文通過對作品創(chuàng)作背景、創(chuàng)作風(fēng)格、創(chuàng)作內(nèi)容等方面的剖析，從而研究《茶花女》的藝術(shù)特色，為今后更好地學(xué)習(xí)、演唱該歌劇作品打下堅實理論基礎(chǔ)。

關(guān)鍵詞：歌劇 ?藝術(shù)特色

一、威爾第藝術(shù)生平及其藝術(shù)作品介紹

朱塞佩·威爾第（Giuseppe Verdi），意大利作曲家，是意大利19世紀(jì)中后期浪漫主義歌劇代表人物之一，榮獲“意大利革命的音樂大師”之稱。主要代表作品有歌?。骸都{布科》、《弄臣》、《茶花女》、《游吟詩人》、《奧賽羅》、《阿伊達(dá)》、《西西里晚禱》、《法爾斯塔夫》、《假面舞會》、《唐·卡洛斯》;聲樂曲：《安魂曲》、《四首宗教歌曲》。威爾第一生創(chuàng)作了二十六部歌劇，他的歌劇作品善用意大利民間音調(diào)，管弦樂效果豐富，能夠形象地刻劃劇中人物性格，具有強烈的感人力量，使他成為世界上最受歡迎的歌劇作曲家之一。

威爾第的創(chuàng)作可分為三個時期：第一時期，1840年左右，威爾第創(chuàng)作了大量的以愛國主義為題材的歌劇及歌曲作品。歌劇《納布科》，以意大利民族主義為主題，在首演后大獲成功，成為其藝術(shù)生涯中的第一塊里程碑。第二時期，1850年左右，這一時期是威爾第創(chuàng)作的高峰時期，代表性作品有《弄臣》（1851）、《游吟詩人》（1853）、《茶花女》（1853）、《假面舞會》（1859）。第三時期，1860年至威爾第去世，這一時期威爾第創(chuàng)作了歌劇作品《阿依達(dá)》、抒情悲劇《奧賽羅》、喜歌劇《福斯塔夫》、《福斯塔夫》是他輝煌的創(chuàng)作生涯中的最后一部作品。1901年1月27日，這位偉大的作曲家與世長辭。

二、歌劇《茶花女》簡介

《茶花女》原為法國小說家小仲馬（Alexandxe Dnmas，fils，1824--1895）所著。威爾第根據(jù)此同名小說創(chuàng)作了歌劇《茶花女》?！恫杌ㄅ窞槿桓鑴。譃?9個音樂分段。這部歌劇主要講述了巴黎上流社會的一名有名的交際花維奧萊塔（Violetta，女高音）與出身正統(tǒng)家庭的年輕作家阿爾弗雷德（Alfred，男高音）的一段愛情故事。阿爾弗雷德真誠地向維奧萊塔表達(dá)了他的思慕之情。維奧萊塔被這位癡情紳士的真情打動，毅然決定跟隨他離開這個繁華浮夸的名利場，與阿爾弗雷德一起去鄉(xiāng)下過著無人打擾的閑逸生活。兩人不顧身份地位的懸殊及世俗禮教，墜入了愛河，原以為從此可以白頭偕老，無奈在阿爾弗雷德的父親秘密干涉下，阿爾弗雷德誤以為茶花女是一個嗜錢如命、用情不專的女子，造成了兩人一生無法彌補的遺憾。

三、歌劇《茶花女》藝術(shù)特色

（一）題材選擇特征

從題材選擇角度來看，威爾第藝術(shù)創(chuàng)作的第一時期創(chuàng)作了大量的以愛國主義為題材的歌劇及歌曲作品，而在第二時期的創(chuàng)作中經(jīng)常把主人公的角色給處于社會“第三等級”的“小人物”，反應(yīng)普通民眾的真實思想情感，順應(yīng)了當(dāng)時歐洲啟蒙運動的發(fā)展，富有極強的人文主義精神。《茶花女》這部作品的選題真實、現(xiàn)實，反映“小人物”的悲慘命運，威爾第在一封信中曾這樣提到《茶花女》：“誰也不可能，或者不可能猜中我所要的那種題材。我要偉大的、優(yōu)美的、富于變化、大膽——極端大膽的情節(jié)，要形式新穎而同時又適于音樂創(chuàng)作。”①

（二）音樂旋律特征

在威爾第的創(chuàng)作生涯中，他一直堅持“以旋律為基礎(chǔ)”的創(chuàng)作理念，他的作品旋律富有極強的抒情性、形象性，旋律線條能夠準(zhǔn)確、生動的刻畫出每個角色的性格特征及心理活動。如：女主人公茶花女所演唱的詠嘆調(diào)《他也許是我渴望見到的人》，這首作品是在酒會結(jié)束后賓客們都已離去，女主角維奧萊塔心情久久不能平復(fù)，獨自一人輕聲唱起了這首哀怨婉轉(zhuǎn)的詠嘆調(diào)《他也許是我渴望見到的人》。歌聲中既有她對美好愛情的向往，又充滿了她的種種擔(dān)憂和悲嘆，她悲劇的命運也就此注定。此曲由兩個部分外加一個Coda組成。第一部分（1—116），描述了她對美好愛情的渴望。第二部分（117—182）則描繪她的矛盾絕望的情感，既向往美好愛情，又怕它會像夢一般，消失殆盡，威爾第運用了許多三連音和短促的音符，使得維奧萊塔的性格特征更加鮮明生動，旋律線條將人物復(fù)雜的心理活動刻畫的惟妙惟肖。

威爾第的音樂旋律又具有極強的民族性特征，他的音樂旋律以民間曲調(diào)為基礎(chǔ)，朗朗上口、樸素鮮明，富有極強的民間氣息和民族精神。如歌劇《茶花女》中的二重唱《飲酒歌》，這首作品就極具民族特征，是歌劇《茶花女》第一幕的選段，女主角維奧萊塔大病初愈，邀請朋友們到家里舉行宴會。席間，阿爾弗雷德為討維奧萊塔歡心，應(yīng)大家要求，唱了一首歌頌青春、贊揚愛情的《飲酒歌》，曲末，賓客們也加入了倆人的歌聲中，把宴會的熱烈氣氛推向了高潮。此曲采用男女主人公輪唱的形式，你一言我一語，傾訴他們的愛慕之意，節(jié)奏輕快活潑，三拍子的節(jié)奏具有舞曲的鮮明特征，整曲旋律朗朗上口，具有極強的民族特色。

四、結(jié)語

歌劇《茶花女》是威爾第歌劇創(chuàng)作的代表性作品，是意大利歌劇成熟時期的代表性作品，在歐洲歌劇創(chuàng)作中起著承前啟后的作用。本文就威爾第及其《茶花女》這部歌劇進(jìn)行剖析，希望能夠為今后更好地學(xué)習(xí)、演唱歌劇《茶花女》提供幫助。

注釋：

①[意]威爾第：《茶花女（歌劇腳本中文版）》，北京：人民音樂出版社，2000年，第87頁。endprint