楊珺 新水墨時(shí)代的先鋒

梁偉

說起時(shí)下熱議的“新水墨”，就不得不提起楊珺，他的名字與這個(gè)概念緊緊聯(lián)系在一起。這位再三強(qiáng)調(diào)自己絕不是新水墨畫旗手的學(xué)院派畫家，用短短的幾年時(shí)間，將嶄新《大吉祥》花卉作品呈現(xiàn)在世人眼前，也讓他成為“新水墨”群體中最為耀眼的一員。

1997年—2001年本科畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院國畫系，獲學(xué)士學(xué)位。

2001年—2004年任教于廣西藝術(shù)學(xué)院。

2004年—2007年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院，獲碩士學(xué)位，

師從田黎明教授，并留校任教。

2007年—2010年畢業(yè)于中國藝術(shù)研究院，獲博士學(xué)位，

現(xiàn)為中央美術(shù)學(xué)院中國畫教師、中國美術(shù)家協(xié)會會員、

中央國家機(jī)關(guān)青聯(lián)委員、深圳大學(xué)客座教授。

楊珺博士學(xué)術(shù)方面?zhèn)戎刂袊嫭F(xiàn)代水墨畫創(chuàng)作以及20世紀(jì)中國美術(shù)現(xiàn)代性研究;主持文化部國家文化藝術(shù)類重點(diǎn)課題，《構(gòu)成對20世紀(jì)水墨畫語言的現(xiàn)代性推進(jìn)》。水墨代表作品有《百年印象》組畫，《大吉祥》花卉組畫，《忘憂》組畫，珺瓷系列，水墨肖像寫生系列。出版?zhèn)€人專著有《中國藝術(shù)年鑒——楊珺卷》、《2012中國藝術(shù)家年鑒楊珺卷》、《心印雅集，楊珺水墨》，《花開見佛，楊珺水墨作品集》等。

《歷代名畫記》中說：“若不知師承傳授，則未可議乎畫”。對于師承與發(fā)展的關(guān)系，在古代畫論中早有論述：“師心獨(dú)現(xiàn)，鄙于采綜”，“師其意而不師其跡?！敝袊嫷膫鞒写_是如此，從齊白石、李可染、盧沉、周思聰、田黎明再到青年畫家楊珺，正體現(xiàn)了這一清晰的師承脈絡(luò)。

今年是齊白石誕辰150周年。植根傳統(tǒng)，師法造化的國畫大師齊白石把前人“妙在似與不似之間”的道理體會得很深刻，他的畫以文人畫為根基，開掘民間傳統(tǒng)，探討雅俗結(jié)合，為傳統(tǒng)花鳥畫注入了蓬勃生機(jī)。1946年，李可染拜其為師，10年工夫盡得藝術(shù)精髓，秉著“下最大的功力打進(jìn)去，用最大的勇氣打出來”的精神畫畫，以“為祖國河山立傳”的樸素感情開始山水畫寫生實(shí)踐，以“可貴者膽，所要者魂”的藝術(shù)魄力突破傳統(tǒng)程式，創(chuàng)造出符合二十世紀(jì)審美觀念的山水意象，把中國山水畫的風(fēng)神氣韻從傳統(tǒng)推至現(xiàn)代，促進(jìn)了中國山水畫的變革與升華，拓展了中國山水畫的藝術(shù)空間。

1958年，盧沉和周思聰拜入李可染門下，日后成為杰出的人物畫大家，他們的學(xué)術(shù)思想、學(xué)術(shù)成就和人格風(fēng)范，真正意義上繼承了中國傳統(tǒng)的真善美。藝術(shù)上，在繼承傳統(tǒng)的同時(shí)兼容并蓄，勇于開辟新境;同時(shí)以謙抑恬淡、鄙薄名利的人格力量為同道所敬重，對中國近現(xiàn)代美術(shù)史和美術(shù)教育產(chǎn)生著深遠(yuǎn)的影響。而作為兩位先生的得意門生，田黎明則有了自己的創(chuàng)新，他強(qiáng)調(diào)“接受自然的照射”，即用“體天下之物”的情懷去回歸自然，在自然中感受自己的人生境況，在自然中自由地呼吸成長。在上世紀(jì)八十年代以來的水墨實(shí)驗(yàn)群體中，田黎明顯然不是在觀念上走得最遠(yuǎn)的一個(gè)，卻是建立了穩(wěn)定的藝術(shù)語言和繪畫秩序的一個(gè);他創(chuàng)造了一種新的圖式，給大家?guī)砹诵碌囊曈X經(jīng)驗(yàn)，但他作品中體現(xiàn)出來的觀照方式和人文關(guān)懷是地道的中國式的。

師承的健康發(fā)展是國畫傳承有力的保障，這些大師在傳承先師技藝的同時(shí)，有了自己的創(chuàng)新和理解，在不同時(shí)代掀起了新的風(fēng)潮。因?yàn)樗麄兠靼?，對中國傳統(tǒng)的繼承和弘揚(yáng)，師承的延續(xù)需要穿越式的重新感知。藝術(shù)不食古不行，但食古不化也不行，最終要脫離古人自成一家。

楊珺也是如此，作為田黎明的第一批碩士研究生和首位博士生，也是這一脈絡(luò)的嫡系傳人，他有著責(zé)無旁貸的使命感。“師承”關(guān)系的延續(xù)頗為重要，如何為之選擇、如何為之繼承、如何為之弘揚(yáng)，都令楊珺感受到責(zé)任重大。

現(xiàn)任教于中央美術(shù)學(xué)院、作為中國美術(shù)家協(xié)會會員、深圳大學(xué)客座教授的楊珺被譽(yù)為“學(xué)院藝術(shù)的代表性人物”，“新彩墨花卉畫風(fēng)開創(chuàng)者”。楊珺有著扎實(shí)的繪畫基本功和嚴(yán)格的學(xué)院立場，近年來參加了多次展覽并獲獎。他從傳統(tǒng)水墨的材質(zhì)和水墨語言的客觀物象角度出發(fā)，正在逐步形成自己獨(dú)特的繪畫語言和風(fēng)格。

自1997年考入中央美術(shù)學(xué)院至今，楊珺一直畫人物。直至近兩年，他所畫的花卉作品頗受推崇，使其登上了個(gè)人藝術(shù)生涯的一座高峰。楊珺說畫花卉的創(chuàng)作念頭是機(jī)緣巧合，“內(nèi)心莫名其妙長出來的”。在他看來，畫人物或花卉并無區(qū)別。他把花卉當(dāng)人物來畫，因?yàn)榛ɑ芤彩怯袆幼骱捅砬榈摹?/p>

楊珺的彩墨花卉作品不同于傳統(tǒng)的花卉題材，而是另辟蹊徑地選擇備受爭議的罌粟花作為表現(xiàn)對象。他的創(chuàng)作，無論從題材的選擇還是筆法的運(yùn)用，幾乎都顛覆了人們對于傳統(tǒng)中國畫的固有印象。

他打破了傳統(tǒng)中國畫的色彩審美習(xí)慣，又融入頗具時(shí)代氣息的“沒骨畫法”。他的彩墨花卉作品，題材簡單，色調(diào)大多是淡雅而又充滿現(xiàn)代感的明快色調(diào)。不同于傳統(tǒng)水墨中的花鳥畫，它既寫實(shí)，又抽象，強(qiáng)調(diào)了花卉造型的意象空間。但作品的筆法與色彩層次又是豐富多樣的，取一局部觀察，又是另一種感受，充滿抽象的色塊構(gòu)成美感與童話氛圍。

楊珺見證了新水墨畫的發(fā)展脈絡(luò)，他從不覺得在宣紙上畫得與別人不同就是“新水墨”。當(dāng)被問及什么是好畫和新水墨的概念，楊珺回答：“好的畫肯定與前人的畫不一樣，與同時(shí)代的畫也不一樣，藝術(shù)家當(dāng)把區(qū)別于他人的不一樣看成追求與目的。收藏家簡單把藝術(shù)作品分為新和舊，這種前提下的不一樣有著認(rèn)識上的局限性。好的畫無所謂新與舊，也無所謂先鋒與過時(shí)，好的畫像大海，包容量很大、傳承、創(chuàng)新、個(gè)性以及時(shí)代特征等等，好的畫像大地，能賦予新的生命，給人以慰藉，啟迪于后人?！?/p>

當(dāng)下，“新水墨”在國內(nèi)藝術(shù)品市場大有愈來愈熱的發(fā)展勢頭，在2013年的嘉德春拍當(dāng)代書畫專場中，楊珺的彩墨花卉作品《大吉祥》以101.2萬元成交。這個(gè)數(shù)據(jù)不僅刷新了楊珺個(gè)人作品在拍賣市場上的最高紀(jì)錄，也使楊珺成為70后藝術(shù)家在拍賣市場中花卉題材作品成交價(jià)格最高的藝術(shù)家。有媒體根據(jù)全國部分畫廊、拍賣行、藝術(shù)網(wǎng)站的數(shù)據(jù)，總結(jié)出“當(dāng)代最具升值潛力的中國畫家”，楊珺即名列其中。

“《大吉祥》是近年來中國水墨畫領(lǐng)域中別開生面的一組彩墨花卉系列作品，楊珺以罌粟花為創(chuàng)作主題，全新詮釋了現(xiàn)代與傳統(tǒng)的完美結(jié)合。他把造型、筆墨作為一種文化空間來感受或體驗(yàn)，追尋樸素的形象，在造型上追求平實(shí)，筆墨中感受精微。他畫出了許多富有平常心意味的畫面，以純樸的心性對傳統(tǒng)文化的真誠體驗(yàn)，支撐并形成了清澈的筆墨語言。楊珺的筆墨里體現(xiàn)了一種文化的素養(yǎng)，他的造型在扎實(shí)中而富有情趣?！倍鲙熖锢杳飨壬缡钦f。

中央美術(shù)學(xué)院院長、中國美術(shù)家協(xié)會副主席潘公凱先生則這樣評價(jià)楊珺：“他對于自己藝術(shù)道路的師承脈絡(luò)有著直接而客觀的認(rèn)識與把握，并能從理論角度認(rèn)真研究中國畫人物專業(yè)，從徐悲鴻、蔣兆和到盧沉、周思聰再到當(dāng)前教學(xué)體系的發(fā)展演進(jìn)歷程，力求繼承并發(fā)展其中的精髓;同時(shí)，他在創(chuàng)作探索過程中，能夠在當(dāng)下藝術(shù)界的浮躁風(fēng)氣中自我把持，以從容而淡定的心境進(jìn)行探索與實(shí)驗(yàn)?！?/p>

責(zé)任編輯 陳晰