中國早期電影歌曲特點初探

董杉

（重慶大學美視電影學院，重慶 400044）

中國早期電影歌曲特點初探

董杉

（重慶大學美視電影學院，重慶 400044）

本文中研究中的中國早期電影，指的是1905到1949年間，在中國早期電影中早期電影歌曲片取得了十分輝煌的成就，雖然在制作、投資、團隊等不及好萊塢等歌舞類型片，但中國早期電影中的電影歌曲有著鮮明的時代、民族特色。歌曲成為中國早期電影中的一道靚麗的風景，成為有聲電影發(fā)展道路上的一個高潮期。

電影插曲；中國早期電影；有聲電影

本文中研究中的中國早期電影，指的是1905到1949年間，在中國早期電影中早期電影歌曲片取得了十分輝煌的成就，是中國早期電影的重要類型之一，在今天，我們仍能聽到很多那個年代的歌曲被不斷翻唱，例如《天涯歌女》《何日君再來》《夜來香》《玫瑰玫瑰我愛你》《給我一個吻》等等家喻戶曉的流行歌曲，以下筆者將從五個方面來對中國早期電影歌曲片做出特點的總結。

一、中國早期電影歌曲片的民族特性

中國早期電影歌曲片始于張石川導演、蝴蝶主演的電影《歌曲紅牡丹》，像所有國家和民族的電影一樣，中國早期電影歌曲是聲音進入電影的必然結果。但是我國的電影歌曲片又有著自己的特點。主要表現(xiàn)在：1揮之不去的戲曲情節(jié)。2 特殊的社會環(huán)境發(fā)展了自己的歌曲片。3 歌曲的創(chuàng)作緊握時代的脈絡。下面我將逐條來進行闡釋。

1.揮之不去的戲曲情節(jié)。

在1895年12月28日，法國人第一次看到了電影，那是我們的電影之父創(chuàng)作出來的一系列的短片，例如《工廠大門》《火車進站》《嬰孩的午餐》等等。1905年，在中國的北京豐泰照相館誕生了我國的第一部電影《定軍山》，由著名演員譚鑫培在鏡頭前表演了自己最拿手的幾個片斷。中國第一部有聲片《歌女紅牡丹》，由張石川導演、蝴蝶主演，京劇大師梅蘭芳配音，穿插京劇《穆柯寨》、《玉堂春》、《四郎探母》、《拿高登》4個劇目的片斷。這兩個電影史上非常重要的發(fā)端都內容都包含了戲曲，可見戲曲對當時的中國人影響是十分廣泛的，已經滲透到了各個方面。在這里我們也可以說中國的第一部歌舞片是《定軍山》，雖然電影的呈現(xiàn)是沒有聲音的，但是電影的內容已經是歌與舞的形式了。

2.特殊的社會環(huán)境發(fā)展了自己的歌曲片。

自世界第一部有聲片《爵士歌王》起，歌曲片的數(shù)量和發(fā)展速度突飛猛進，以好萊塢為代表的歌曲片給世界市場造成了極大的沖擊，如，《爵士歌王》《綠野仙蹤》《百老匯之歌》《飛燕迎春》等，外來影片的沖擊對于中國電影市場來講是一把雙刃劍，既帶來了對本土影片的沖擊，又促進了中國電影的進一步發(fā)展。一些進步影人早早便察覺出有聲電影的重要性，在《音樂歌舞有積極提倡的必要》一文里，作者碧芬便急切地指出：“歐美各國攝制的有聲電影，狂風暴雨般的撲打到中國來，被它們卷去的金錢，不知有若干千萬；所以我國自制有聲電影，萬萬不容再緩。可是自制有聲電影，首先該養(yǎng)成音樂歌舞的人才。我很希望聯(lián)華公司把音樂歌舞班盡量地擴充，更希望其他的制片 公司也仿照辦理。等到自制的有聲電影成績美滿了，不只是能堵塞漏壺，更能表現(xiàn)我國影界中人不肯甘居人下的精神?！雹俅_實如碧芬提出的中國有聲電影的發(fā)展已刻不容緩，但是人才和經濟實力都無法與歐美國家抗衡，所以中國早期歌舞片并沒有發(fā)展起來，而是形成了人力、財力需求較少的歌唱片，放棄載歌載舞的大場面，追求以純歌唱的形式創(chuàng)造屬于自己民族特色的早期有聲電影。

3.歌曲的創(chuàng)作緊握時代的脈絡。

中國在1905到1945年間社會比較動蕩，政局不穩(wěn)，先后出現(xiàn)了多種電影的創(chuàng)作潮流，電影創(chuàng)作者緊握時代的脈絡創(chuàng)作出一批經典電影，其中的電影插曲也是與劇情密切相連，如左翼電影時期出現(xiàn)了電影《風云兒女》，其中的插曲《義勇軍進行曲》非常好的宣傳了了中國共產黨的指導思想、國防電影時期的電影《馬路天使》中的插曲《天涯歌女》表面上描寫男女之情，實則表達當時的中國在戰(zhàn)亂時期的面貌。中國早期電影歌曲由進步文人所作，歌詞生動、形象、鮮明，以歌曲的形式表達了對社會、民族的優(yōu)思，獨特又有深意。

二、歌曲的出現(xiàn)是電影對于自身銀幕句法的探索

電影作為一種新的藝術形式出現(xiàn)后，和其他的藝術媒介有著共同的困惑——我是誰，我應該用怎樣的形式來表現(xiàn)我自己。文學的藝術媒介是文字或語言、音樂的藝術媒介是運動的樂音、舞蹈的藝術媒介是外部形體動作、繪畫藝術的媒介是色彩和線條，現(xiàn)在我們把電影的藝術媒介總結為運動的聲畫影像，但是在我們的電影誕生之初的很長一段時間里我們只是運用了畫面來表達自己，并沒有運用聲音，這歸結于電影媒介的特殊性，因為它是與科技的發(fā)展緊密聯(lián)系的，這就提醒了我們電影的媒介是可以不斷增加的，因為科技是不斷發(fā)展的。

電影在誕生之初對于表現(xiàn)什么樣的東西是困惑的，盧米埃爾發(fā)明了紀錄片，梅里愛發(fā)明了故事片，格里菲斯把文學融進了電影，愛森斯坦把蒙太奇發(fā)展到高潮，電影始終在不斷探索表現(xiàn)什么以什么樣的方式表現(xiàn)，所以當科技發(fā)展到一定的階段的時候它便融入到了電影中，成為電影媒介的重要表現(xiàn)方式。由于聲音訴諸于人的另外一種感官模式，視覺伴隨有聽覺的元素，使得觀賞者的注意力大為增強，這實際上是心理層次的增強，作為一種藝術形式，它變得更加完整、觀賞者可以更加充分的發(fā)揮他們對于藝術欣賞的試聽感官的全部功能。

電影對于聲音的初探，選擇了一種更為普通觀眾所接受的形式——唱歌的形式，尤其是在中國這樣的社會環(huán)境下，方言眾多，當時一度有人提出中國電影不適合發(fā)聲，相對于說話來講，唱歌是一種更通俗的傳情達意的方式，觀眾不僅可以通過歌詞來了解演員傳達的內容，也可以通過歌曲的曲調來確認影片想要傳達的心情。

三、從寂靜到喧囂

電影聲音的出現(xiàn)，打破了電影的無聲時代，電影突然變的不再沉默，電影歌曲的出現(xiàn)推進了電影的商業(yè)化進程，在中國30、40年代的影星里有很大一部分是兩棲明星，她們既是歌星也是影星，聲音作為一種新的技術形式的出現(xiàn)成為當時各大影片公司宣傳的重點，而電影歌曲作為一種更自然的聲音的形式把早期有聲中國電影帶到了一個非常繁華、喧囂的境地之中。

1.聲音的介入，最早表現(xiàn)為對一種新技術的崇拜心理，是一種電影推銷自身的形式，歌曲的出現(xiàn)成為商業(yè)的噱頭。

廣告：（全片）十二大本長，一萬四千一百三十四尺，對白九百七十七次說話六千九百三十五句，（歌唱）自制新歌新譜四出此外京調時皆全?！队皯蛏睢?/p>

對于對白與音樂數(shù)量的迷戀，說明電影聲音的概念在當時仍只是一種吸引力元素，而非敘事工具?！躲y幕艷史》

當時的聲音作為一種吸引力元素是電影進行自我完善自我推銷的一種手段，在當時的大多數(shù)歌曲片中，歌星的地位被無限的夸大，甚至有一些電影中的字幕特意放大歌星的名字，以此來吸引觀眾，歌曲成為一種被過分放大的聲音元素，導致早期電影的畸形發(fā)展。

2.男性初登銀幕，女性歌者達到頂峰，消費女性心理進一步擴大。

我國的第一部電影《定軍山》的主演是著名京劇表演藝術家譚鑫培，在我國古代的戲曲中是不允許女性角色去演出的，但是當電影出現(xiàn)后，人們在銀幕上看到了女性的形象，尤其是在聲音出現(xiàn)之后，出現(xiàn)了一大批非常有名的兩棲明星，比如周璇、李麗華、李香蘭、王人美、白虹、龔秋霞等等，如果說在默片時期我們消費的是女性的外貌、那么在有聲片時期，通過歌曲的演唱方式，形成一個更加立體的“美人”的角色消費，迷人的外表和美妙的歌聲讓她們具有才貌雙全的本領，倍受觀眾的追捧和青睞。所以像周璇這樣的“金嗓子”兩棲明星，每部電影都要唱歌，并且票房成績都不錯。

3.電影歌曲擴大了電影的受眾群體。

在中國電影誕生之前，中國最多的文藝界的粉絲是票友，中國戲曲的觀眾和愛好者們，電影崛起之后又產生了影迷，票友和影迷的差異，大致可以解釋為“票友更多地沉湎于中國的文史傳統(tǒng)并傾向于相對保守的道德價值觀，影迷則更多地向往時尚的生活模式并趨騖于相對感性的自我實現(xiàn)途徑。兩者之間的對話與沖突，將戲曲演出與電影放映的分庭抗力展現(xiàn)為一種民國都市的精神矛盾和欲望角力，并共同構成20世紀上半葉中國社會頗為生動的人文景觀。”②

以上觀點證明了20世紀還上半葉，票友與影迷是分庭抗禮的，但是到了20世紀下半葉，電影逐漸在觀眾心目中占據(jù)優(yōu)勢地位。世界第一部有聲片是1926年的《唐璜》用了“維他風”的唱片伴音系統(tǒng)，1927年《爵士歌王》 添加了對白的電影，在聲音介入電影之后，這一局面有所改變，電影觀眾的數(shù)量逐漸超過了票友。在1932至1933年間，上海的《電聲日報》和《明星日報》先后舉行了轟動全國的“電影明星影片空前大選舉”和“影后大選舉”，作為中國的第一部有聲片《歌女紅牡丹》的主演胡蝶以超過1萬張的得票數(shù)榮登榜首，有資料記載30年代初，成為都市后的上海已迅速養(yǎng)成了都市的習性，趕時髦成為市民生活的基本態(tài)度。在服裝日用品之外，對流行歌曲的迷戀瞬間超出了中國人迷戀百多年的戲曲。在聲音尤其是歌曲介入電影之后，有一批票友將視線轉移到了電影上來，為電影擴大了觀眾群。

4.歌者與作曲家、演奏家之間的曖昧關系形成賣點。

在早期的有聲電影中，我們總能看到許多的歌女、演奏者、創(chuàng)作者身份的人物，這是歌曲介入電影之后出現(xiàn)的一個特殊的創(chuàng)作現(xiàn)象，由中國古代的“才子佳人”的搭配演變而來，中國古代的“才子佳人”搭配源自于中國古代的戲曲藝術，在聲音介入電影后，電影為了追求一種更能為大眾所接受的賣點，極力的發(fā)展歌者與作曲家、演奏家之間的曖昧關系，形成了中國早期電影中的一大看點，這很顯然是聲音促成的，準確地說，聲音使居住在“同一個”聲音和敘事空間的眾多事物和形體都能通過電影化的場面調度出沒在鏡頭中。

四、作為特殊歌眾的歌者參與電影的創(chuàng)作

本文中提到的歌眾不是一般意義上的接受者群體，而是一種特殊的歌眾——演唱者，對于演唱者來說，她的演唱資源有兩種：一種是新歌，一種是老歌。如果說是新歌，那么她取得了第一次演唱權，就是我們所說的原唱，那么這個歌者會參與歌曲的創(chuàng)作，她首先要把書面的歌詞和曲調轉換成聲音，隨后她還要根據(jù)電影的內容進行表演既參與電影的創(chuàng)作，這其中最經典的是周璇在《馬路天使》中的唱段《四季歌》和《天涯歌女》，以《天涯歌女》為例，在《馬路天使》中周璇與趙丹在兩扇相對的窗戶相望，兩個人說著話，就開始哼唱，周璇活潑可愛的面容和趙丹眉飛色舞的眼神始終給我們一種愉悅感，而在電影《色戒》中，王佳芝也演唱了《天涯歌女》，卻讓易先生淚流滿面，同一首歌曲可以產生兩種不一樣的情緒，這說明了在歌曲片中演員對歌曲的演繹也對電影的敘事進行了再創(chuàng)作。

五、電影歌曲和流行歌曲的互相推動

電影插曲是有聲電影最早的特殊標志。電影插曲在逐漸完善的過程中形成了電影音樂。在有聲電影產生之初，電影歌曲成為電影中必不可少的元素，20世紀30年代，電影音樂的受關注度一度高于電影文本本身，許多電影音樂人的地位也隨之被捧高。這是在聲音這一元素出現(xiàn)之初產生的一種畸形現(xiàn)象，但是電影歌曲的出現(xiàn)也為電影贏得更廣泛的觀眾群做出了巨大的貢獻。

在歌曲的風格上，歌曲介入電影多以“情歌”的形式來表現(xiàn)，有些雖然不是單純的情歌，也會增加感情的元素，推進了中國歌曲的流行通俗的進程，尤其是受到好萊塢電影的影響和舞廳的快速發(fā)展，探戈、爵士、等多樣流行音樂、舞曲開始影響中國流行歌曲的風格，加速了中國流行音樂的演變。

注釋：

①碧芬《音樂歌舞有積極提倡的必要》，《影戲雜志》第2卷第1號，1931年7月，上海聯(lián)華影業(yè)公司雜志部出版。

②李道新《中國電影史研究專題》2006年第1版，北京大學出版社。

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