打出一個(gè)黑暗世界

文/ 王昕

打出一個(gè)黑暗世界

文/ 王昕

資深媒體人

音樂愛好者，積蓄都用來(lái)燒唱片，喜愛搖滾樂、爵士樂和藍(lán)調(diào)曾出版音樂方面著述4冊(cè)，在多家媒體開設(shè)專欄

《爆裂鼓手》原聲唱片

在2014年的電影中，《爆裂鼓手》無(wú)疑是最虐心也是最腹黑的一部。這部影片獲得如潮好評(píng)，說(shuō)明這個(gè)世界上的受虐狂和擅攻心計(jì)的人確確實(shí)實(shí)有很多。這部電影的原聲，也順帶獲得一片贊譽(yù)。在看這部電影前，我原本以為這會(huì)是美國(guó)版的《鼓手》—一部喚醒我青春期美好回憶的香港老片，但看完后我知道自己錯(cuò)了，并且，年輕的主角和當(dāng)年的港片主演張國(guó)榮一比，完全沒那份飛揚(yáng)感，滿頭滿腦的“不要成為一個(gè)失敗者”的頑固信念。因此我相信，所有的觀眾印象最深的，是那個(gè)由J·K·西蒙斯（J.K.Simmons）扮演的魔鬼教頭。

電影原聲由三部分組成，賈斯汀·赫維茨（Justin Hurwitz）主導(dǎo)的原創(chuàng)爵士樂作品，蒂姆·西蒙內(nèi)克（Tim Simonec）主導(dǎo)的原創(chuàng)大樂隊(duì)配樂，以及對(duì)艾靈頓公爵（Duke Ellington）等爵士大師經(jīng)典的全新演繹。在這三者之中，賈斯汀·赫維茨的分量最重，而他的名氣最小。蒂姆·西蒙內(nèi)克作為電影配樂作曲者和指揮，之前曾獲得格萊美提名。而賈斯汀·赫維茨，如果不是因?yàn)閷?dǎo)演達(dá)米恩·查澤雷（Damien Chazelle）在大學(xué)讀書時(shí)就認(rèn)識(shí)他，很可能根本得不到這個(gè)作曲機(jī)會(huì)。當(dāng)然，現(xiàn)實(shí)中沒有如果，且赫維茨很賣力，那些電影中的鼓，基本上也都是他一個(gè)人打完的。

很多人說(shuō)這是一部爵士樂原聲作品。沒錯(cuò)，這里面確實(shí)用了大量的爵士樂作品，尤其是大樂隊(duì)音樂，這取決于影片本身的內(nèi)容設(shè)定。不過(guò)那些大樂隊(duì)爵士樂，以及《弗萊徹的夜總會(huì)之歌》（Fletcher’s Song In Club）等搖擺爵士氣息濃烈的曲目，卻是與影片的黯黑本質(zhì)背道而馳，換句話說(shuō)，它們是影片幾近窒息的氛圍里難得的一些舒緩片段。

重點(diǎn)在于那些即興發(fā)揮的以鼓擊為主的配樂，以密不透風(fēng)的壓迫感和集束式的節(jié)奏，讓人陷入炸裂和崩潰。某種程度上而言，即興發(fā)揮，是爵士樂的精髓，體現(xiàn)其自由奔放的根源，對(duì)于經(jīng)典曲目的全新詮釋甚至于顛覆，正是爵士樂令人激動(dòng)的所在。在原聲配樂中，《爆裂鼓手》（Whiplash）和《大篷車》（Caravan）都是爵士樂名曲，前者是早夭天才唐·艾利斯（Don Ellis）的神作，后者則為艾靈頓公爵的不朽經(jīng)典，兩者在電影中被賦予了完全不同的面目。這兩首作品原本就是爵士樂中有最多翻演版本的曲子，只不多這次，它們都被用鼓擊打出緊張到極致的感覺，這是與原作截然迥異的聲音，渲染勾勒出師生兩代之間亦友亦敵的關(guān)系。

除了影片中大樂隊(duì)的演奏外，影片的其他配樂部分，都是由賈斯汀·赫維茨依靠分軌技術(shù)，將大樂隊(duì)的單個(gè)樂器部分一軌一軌錄制，最后再合成而形成的。在這過(guò)程中，他沒有采樣和使用電子模擬，對(duì)這樣一部充滿黑色氣息的電影而言，赫維茨的手法可謂獨(dú)特。

最后，扯一扯技術(shù)。我看到網(wǎng)上有朋友問(wèn)，樂手的技術(shù)如何？如果要用鼓手的水準(zhǔn)來(lái)衡量，赫維茨實(shí)在算不得最好，他把原本的3/4拍打到了7/4，速度是有了，可力度還缺了不少。所謂棒棒著肉的感受，我是沒有聽出來(lái)。鼓手的優(yōu)劣、速度是一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)，但不是唯一的標(biāo)準(zhǔn)。何況，在這部電影里，不是以鼓手的技術(shù)來(lái)評(píng)判配樂的優(yōu)劣，而是這些飛快的節(jié)奏的確讓人抓狂，和影片結(jié)合得很嚴(yán)實(shí)。最后的最后，你問(wèn)我邁爾斯·特勒不是影片的男主演嗎？鼓不是他打的么？我只能說(shuō)，《爆裂鼓手》連續(xù)獲得三個(gè)電影類評(píng)獎(jiǎng)“最佳剪輯”的提名并最終獲獎(jiǎng)，并不是浪得虛名的。

鼓棒飛舞，直搗人心深處，打出一個(gè)黑暗世界。