素描風(fēng)格中線的轉(zhuǎn)變

摘 要：線是素描的第一要素，本文從素描中線的含義入手，通過對16-17世紀(jì)西方素描中線的差異性分析，結(jié)合中國對素描中線的認(rèn)識，提出新時代下素描線的造型的發(fā)展趨勢。

關(guān)鍵詞：素描；線描；自我表現(xiàn)

一、素描中線的含義

線是素描的第一要素，是獨立于被描繪的物體之外。畫者通過不同形式的線條類型，使素描作品形成一些個性化的微妙變化。至此可以看出線的作用具有豐富的功能與形式的要素，是造型藝術(shù)培養(yǎng)中的重點。

藝術(shù)家們的形式觀念是與美的形式和運動息息相關(guān)，但從發(fā)展藝術(shù)的歷史我們可以得出這樣的結(jié)果，藝術(shù)是多元化的，不會因為某一個時期的豐富而簡單的歸納為一系列的單獨點。盡管每個派別的線條互不相同，但仍有某種相同之處，那就是對美的審核傾向不變，不同的審美意識可以共存，可以交融可以辨別高低。因此某個人的個性具有流派、區(qū)域、種族的特性。

二、16-17世紀(jì)西方素描中線的差異性

（一）16世紀(jì)文藝復(fù)興時期素描的線描性

16世紀(jì)文藝復(fù)興，不僅僅被看作是一場復(fù)興某寫價值觀的運動，而是被看作一個全新的時代，一個人類成長的年輪。素描是意念具象化的方式，是靈感化概括的核心。藝術(shù)家把線條充當(dāng)生命的使者，抒發(fā)著對生活的熱愛，他們用線條記錄著生活中點滴的過往，把線條當(dāng)做激情的記錄師。藝術(shù)家把線條賦予了生命，他們像精靈一樣給畫者靈感，而素描正是對靈感來臨之時的一種記錄。是生活給予了藝術(shù)家生命，是靈感讓他們存活，同樣也是因為個性的差別讓素描中不同的線條，存在不一樣的形式，讓觀眾能隨著素描中線條的變化去體會，去感受那如身臨其境般的存在。素描讓藝術(shù)家把他們的想象力和可見事物聯(lián)系并展現(xiàn)出來，是素描鏈接內(nèi)部世界和外部世界，最終演化成藝術(shù)創(chuàng)作的中心。

線是點的延續(xù)，是畫面造型關(guān)鍵要素。它包括直線、曲線、粗線、細(xì)線、毛糙線、長線、短線、斷斷續(xù)續(xù)的線、深線、淺線……。達(dá)芬奇的研究中，線條不僅發(fā)揮了繪畫的功能同時還兼顧其特有的責(zé)任：那就是“觀察物體外輪廓的同時還要觀察它是如何像蛇那樣扭曲變化的。我們要分析這些曲線，研究它凹凸走向?！惫幃嫾遥骸白⒁廨喞D(zhuǎn)折的方向……那部分轉(zhuǎn)折到那個方向，那寬、那細(xì)、那清楚、那模糊”在這些的觀察中，他就能輕松地繪畫出來。作為繪畫，他本來就知道，客觀世界是沒有輪廓而言的，是其主觀意向。所以，畫家依據(jù)主觀的意向來創(chuàng)作。

丟勒是16世紀(jì)偉大的畫家，他是線描的代表者。他的素描畫面中，主要強(qiáng)調(diào)價值和美的存在。他善于用線條來表現(xiàn)事物，先形體結(jié)構(gòu)后色調(diào)。在他素描中，明暗是服從于形體的，形體是基本要素之一，光是附屬物，沒一處光落在物體上形成的明暗色調(diào)。這一切都和結(jié)構(gòu)緊密相關(guān)。其個性表現(xiàn)形式就是：仔細(xì)、精確、慎重、細(xì)微、耐心。他的素描風(fēng)格就是表達(dá)方式是用線條明晰事物的外貌形態(tài)，仔細(xì)的勾畫細(xì)節(jié)。

（二）17世紀(jì)巴洛克時期素描的涂繪性

17世紀(jì)初葉，各種不同的社會潮流最終綜合為一種新風(fēng)格，這就是巴洛克風(fēng)格。倫勃朗是17世紀(jì)偉大畫家，其素描風(fēng)格是涂繪。倫勃朗注重用塊面的表現(xiàn)手法去展現(xiàn)事物的特征，弱化輪廓的痕跡，所以他的表現(xiàn)手法是排除結(jié)構(gòu)意念、形體意念。他主要強(qiáng)調(diào)明暗關(guān)系。他的素描里，畫面受明暗支配。倫勃朗的素描所使用的符號強(qiáng)調(diào)的是主觀的意識，與真實的存在的形體看上去不會有直接的聯(lián)系，但他的素描作品看上去畫面層次感分明，色調(diào)豐富。雖然畫面會模糊不清，但瞇眼看它的印象和畫面完全一致的。

倫勃朗《自畫像》中，其表現(xiàn)手法已從邊緣上消失。一雙暗色的眼睛，顫動的嘴唇，線條若隱若現(xiàn)的出現(xiàn)。長長的線條已經(jīng)不見了。斷斷續(xù)續(xù)的筆觸已經(jīng)出現(xiàn)，但在前額和面頰的輪廓處理中，作者排除它被線條來辨認(rèn)的可能性。

三、中國對素描中線的認(rèn)識

在西方人的眼中，純素描在亞洲比較盛名，例如中國的水墨畫，就是通過線條的提煉去表現(xiàn)整體的。而中國的書法藝術(shù)更是抽象的線條藝術(shù)的完美展現(xiàn)，線條是書法的基礎(chǔ)和靈魂，是書法神髓的唯一內(nèi)在。公元前2世紀(jì)中國就有了素描，記載漢朝末年，線描為特色的壁畫開始廣泛流傳，時間推至北魏和唐朝后期，中國素描畫就在紙、絹和冊頁上普遍出現(xiàn)。中國畫一直是以線為主，張彥遠(yuǎn)的《歷代名畫記》上說；“無線者非畫也”。我國花鳥、山水、蘭竹、水墨畫，都是一種素描。中國畫的水墨法和白描有著自由瀟灑、素雅的感覺，但這里也包含著與西畫同樣的因素，那就是存在氣韻，存在強(qiáng)弱，存在力量。“吳帶當(dāng)風(fēng)”吳道子正是中國線畫的創(chuàng)始人，其作品中的線紋內(nèi)存動蕩、超凡、自由的趨勢。

四、新時代下素描線的造型

（一）變枯燥為趣味

素描中最重要的因素之一就是節(jié)奏，節(jié)奏感的存在使得作品更富有生命力，他的變化讓觀眾隨著畫者的心意在動。線條的方向、曲直就會給人完整的聯(lián)想。“保羅克利指出過：一根漂亮 的線條具有這種被一系列基本拉力單位所牽引延長的感覺，這種拉力則有著節(jié)奏功能?！?/p>

（二）表達(dá)與情緒

物象的本身是看不到不線的，但我們還是能觀察到似線的形象。這是由于光線的折射光線造成的。畫面中各式各樣的線，是為了完成對面的修善而存在的線條。它用速度與變化的節(jié)奏去體現(xiàn)豐富情感。因此，藝術(shù)家對于線條是非常敏感的，它的的輕重、粗細(xì)、曲直、快慢、流暢都會有其相對的心理反應(yīng)。對物象的表面現(xiàn)象描摹不是素描創(chuàng)作的全部，而對線條所描繪出來的形象的理解才是最為重要的。我們要學(xué)會駕馭線條的內(nèi)在表現(xiàn)形式，讓線條服務(wù)于畫面，抓住它“富有變現(xiàn)力”的意義。

參考文獻(xiàn)：

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[2] 新的時代精神下的形式轉(zhuǎn)變——論素描風(fēng)格中線的轉(zhuǎn)變，范瀟，美術(shù)大觀，2009.9

[3] 丟勒與倫勃朗素描風(fēng)格比較對素描教學(xué)的啟示，劉澤輝，藝術(shù)教育，2008.4

作者簡介：王威（1977—），男，吉林集安人，通化師范學(xué)院美術(shù)學(xué)院油畫專業(yè)教師。