韓世品和他的寫意人物畫

高肇昆

（新疆藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系 新疆 烏魯木齊 830049）

一、藝術(shù)道路上的不倦追求者

韓世品，筆名寒方，1945年出生，河北省張家口人。1982年赴天津美術(shù)學(xué)院進修，全面系統(tǒng)地學(xué)習(xí)中國畫，為日后創(chuàng)作奠定了堅實的理論基礎(chǔ)。后期曾跟隨龔建新老師學(xué)習(xí)中國人物畫，在人物頭像的塑造方面收獲頗豐。韓世品多以新疆少數(shù)民族為題材，擅長群體人物畫的創(chuàng)作，相對前人有所突破。作品多次入選全國大展，且在自治區(qū)組織的展覽中屢屢獲獎。

韓世品自幼愛好繪畫，還在讀中學(xué)的時候，他就參加了學(xué)校組織的美術(shù)興趣班。繪畫啟蒙老師白宗樸獨具慧眼，識得韓世品骨子里的繪畫天賦，對其進行強化訓(xùn)練，悉心指導(dǎo)。果不其然，高考那年韓世品以全縣專業(yè)課第一名的成績證明了自己?？上г谀莻€講究成分的年代，韓世品的入學(xué)申請沒能通過政治審查，美院夢想終究未能如愿。一個偶然的機會，韓世品來到昌吉師范學(xué)院謀得一份教書的工作，從此韓世品的人生與教書有了不可分割的密切聯(lián)系。

常年的基礎(chǔ)教學(xué)工作使韓世品那原本就深厚的基本功得到了再度的強化和鞏固。每每空閑的時候，韓世品也總是會看書臨摹，從不間斷修習(xí)繪畫。關(guān)于韓世品為何選擇了國畫這條道路，他本人也說不出是什么原因，唯有莫名的熱愛?；蛟S冥冥之中真的有一種叫做命運的東西，命中注定他必須走上這條滿是水墨與色彩的道路。1982年，在師兄魏榮立的建議和引薦之下，韓世品毅然奔赴天津美術(shù)學(xué)院進行系統(tǒng)地中國畫學(xué)習(xí)。這段難得的學(xué)習(xí)經(jīng)歷，對韓世品在中國畫的創(chuàng)作和發(fā)展上起到了不可忽視的作用。不僅僅是繪畫技法上的提升，在繪畫理論上更是有了一個質(zhì)的飛躍。指導(dǎo)老師呂云所獨特的繪畫風(fēng)格，對韓世品之后的藝術(shù)道路產(chǎn)生了很大的影響。呂云所的作品大多表現(xiàn)的是太行風(fēng)情，蒼勁有力，氣勢恢宏，意境悠遠，透著濃烈的北方鄉(xiāng)土氣息。其鐘情于傳統(tǒng)筆墨文化“寫意精神”在太行山中的體現(xiàn)與探索對韓世品在寫意人物畫的表現(xiàn)上具有很強的借鑒性，從其前期的作品中可以窺探出此種潛移默化的影響。

在“首屆中國西部大地情”的畫展上，韓世品機緣巧合地結(jié)識了身為評委的著名畫家龔建新。之后，龔建新專門為新疆的可造之士開設(shè)了一次為期不短的專業(yè)培訓(xùn)，欲為打造天山畫派奠定人才基礎(chǔ)，韓世品就是其中的一員。龔建新被國內(nèi)美術(shù)界譽為中國水墨肖像畫第一人［1］，身為學(xué)生的韓世品想當(dāng)然地在人物肖像畫方面受到了龔建新的直接影響。從其早期的作品中可以清晰地看出此種師承關(guān)系，其后期的創(chuàng)作越發(fā)趨于成熟，個人風(fēng)格越發(fā)明顯，這種來自外界的影響也就越發(fā)的模糊難辨。

退休之后，韓世品憑借著自己在繪畫領(lǐng)域多年的積淀與積累，開始潛心創(chuàng)作寫意人物畫。用傳統(tǒng)的中國畫手法去表現(xiàn)現(xiàn)代人的生活狀態(tài)，仍然是一個比較新的課題，韓世品在創(chuàng)作的過程中逐漸形成了一套屬于自己的繪畫理念。

二、韓世品的寫意人物畫

就新疆而言，寫意中國畫是伴隨著新中國的成立逐漸發(fā)展起來的。寫意人物畫家基本上都是采用寫實的手法來表現(xiàn)少數(shù)民族生活的現(xiàn)狀，也有一部分畫家描述了新疆的軍墾和兵團建設(shè)的生活，以及部分描寫軍民團結(jié)和守衛(wèi)邊疆的作品。雖然采用寫實的手法，但很多的畫家還是在此基礎(chǔ)上形成了自己獨特的個人面貌和繪畫風(fēng)格，這也代表了新疆寫意畫的發(fā)展水平。韓世品面對新疆大地上如此豐富多彩的民風(fēng)民俗怎能不為之動容，力求將這份情感抒寫在宣紙之上，融化于水墨之中。同樣是描繪新疆的風(fēng)情，韓世品有著自己富有個性的繪畫語言。

2004年，韓世品的作品《民間婚禮》（圖1）入選第十屆全國美展。據(jù)畫家自己介紹，畫中描繪的婚禮場面為自己十多年前的親身見聞。那是在1992年，韓世品帶領(lǐng)學(xué)生到吐魯番的吐峪溝寫生，無意間碰上了一家老鄉(xiāng)辦喜事，其中賓客之間互動的情形令韓世品至今依舊難以忘懷。加之?dāng)?shù)十年來自身繪畫技藝的精進，韓世品再度燃起了繪制此類作品的念頭。顯然，畫家成功地刻畫了這一題材。從這幅作品中可以看出作者很善于捕捉人物剎那間最具表現(xiàn)力的神態(tài)動作，以此來展現(xiàn)人物獨特而豐富的內(nèi)心世界。作品中的人物神態(tài)各異，表情逼真。就像作者所說的那樣，內(nèi)容在作品中起著主導(dǎo)性的作用，內(nèi)容是作者要說的話，是作者要反映的主題。場面比較大的人物畫如果沒有豐滿的內(nèi)容最好不要硬湊合，弄不好就會變成一群人在那里等待合影，最多也只是對客觀生活進行枯燥地紀錄。筆者認為這件作品在韓世品的繪畫道路上有著重要里程碑式的意義。這件作品的成功從某種意義上決定了韓世品后期的繪畫風(fēng)格，粗放如巖石紋理的線條，流于人物之間的大面積的純黑墨色，用筆大膽而又充滿了力量。粗看這么多的人物堆疊在一起仿若堅山硬巖，恍惚間帶給觀者一種無法言說的歷史感。細看每個人物的動作表情，鮮活生動如同故事恰恰就發(fā)生在眼前。畫者為我們營造了一種可以反復(fù)觀賞思索的畫面，似乎每看一眼都會有新的感受，趣味無窮。

圖2

2006年韓世品受聘于新疆畫院，參與大型主題性美術(shù)采風(fēng)活動。創(chuàng)作了大幅美術(shù)作品《刀郎木卡姆》（圖2），此作品在第二屆新疆中國畫作品展中榮獲一等獎。這幅畫表現(xiàn)了阿克蘇地區(qū)的一場民間木卡姆表演，畫中人物面部表情的刻畫極其地生動傳神，恍惚間似乎聽到耳邊響起了手鼓和卡龍琴交錯和鳴的聲音，擁有著沙啞嗓音的歌者，在投入地吟唱一段段充滿憂傷的木卡姆。作者以傳統(tǒng)的筆墨丹青為主基調(diào)用以烘托場面的莊重和震撼，輔之少量鮮艷的顏色來描繪地毯和水果借此打破畫面的僵硬與刻板，好似黑暗中的那一點點兒光明，茫茫沙海中的那一片綠洲，給人一種充滿希望的感覺，讓人們相信生活總還是美好的，未來是值得期待的。這件作品延續(xù)了之前的那種表現(xiàn)方式，衣褶如同刻刀劃過巖石的痕跡，簡略有力；面部塑造細致入微，頗為傳神。這種粗與細，簡與繁的對比讓畫面充滿了活力和韻律感。

韓世品一生致力于寫意人物畫的研究和創(chuàng)作，對后輩青年畫家的創(chuàng)作產(chǎn)生了一定的影響。其中，他的兒子韓志強就是受其影響成長起來的佼佼者。早在2013年的“大美天山·新疆中國畫全國行”北京展中父子倆就雙雙入選?！榜{馭著牦牛的塔吉克男人，為了勝利，手持木棍昂首吶喊，急追猛進，步步為營，震地驚天的壯觀蕩氣永遠紀錄著昆侖高原的塔吉克雄風(fēng)?！边@段話是韓世品參展作品《昆侖雄風(fēng)》的題字，紀錄著塔吉克人叼羊的壯觀景象。韓志強的作品《帕米爾的風(fēng)》生動地再現(xiàn)了帕米爾高原上人們的生活。隨后，韓志強憑借自己的寫意人物畫《為高原兒女帶來吉祥》入選第十二屆全國美術(shù)展覽，可謂是子承父業(yè)，虎父無犬子。此外，歷屆的畫展上涌現(xiàn)出的一批批優(yōu)秀的新疆年輕畫家創(chuàng)作的作品，著實令人欣慰，他們勢必成為新疆中國畫代代相傳中的新生力量。

三、韓世品的繪畫特點和藝術(shù)主張

長期潛心研究水墨人物畫，韓世品對水墨有著本能的感悟和理解。在他的筆下，濃淡、枯濕的墨色，構(gòu)成了一幅幅別有趣味的生活畫面：民間婚禮中親友起舞饋贈新人禮物的畫面；昆侖山下，塔吉克漢子叼羊比賽時勇猛果斷的場景……氣勢恢宏，渾然天成，風(fēng)格別具，耐人尋味。韓世品的作品，大多是描繪新疆少數(shù)民族同胞的日常生活和節(jié)日風(fēng)俗，極具地方特色和民俗風(fēng)情。他尤其擅長運用簡練概括的筆法來表現(xiàn)人物的肢體動態(tài)和面部表情，濃墨淡彩間展露出畫中人物豐富的內(nèi)心世界。作品的取材雖然仍舊是民俗風(fēng)情，但是在表現(xiàn)手法上卻大有不同。特別是他所繪的群體人物畫，絕少輕逸恬淡之風(fēng)，用墨大膽而深重，頗具氣勢，令人印象深刻。無論是《民間婚禮》《昆侖雄風(fēng)》，還是《刀郎木卡姆》，在表現(xiàn)上都是那么有力，可是因為題材的不同，在用筆上又有些許的不同。作者分別將舞蹈、叼羊和彈唱這幾種不同的動態(tài)加以區(qū)分，舞蹈多折線，用以體現(xiàn)肢體的動態(tài)美；叼羊多粗斜線，用以展現(xiàn)場面的動態(tài)感；彈唱多豎線，用以表現(xiàn)人物投入其中的復(fù)雜心緒。這種微妙的變化處理，勢必是要經(jīng)過多年的藝術(shù)實踐才得以實現(xiàn)的。其意象、境界和筆墨之美，呈現(xiàn)出特有的藝術(shù)個性。

談及他的繪畫思想和藝術(shù)理念，韓世品爽朗地告訴我，藝術(shù)創(chuàng)作與心靈涵養(yǎng)相通，畫作本身不僅僅是畫家心血的結(jié)晶，更是對生活的理解和感悟。藝術(shù)的生命力在于創(chuàng)新，作為一個常年生活在邊疆少數(shù)民族中間的畫家，他的繪畫思想就是不拘泥于傳統(tǒng)的繪畫模式，不做單純的臨摹和效仿，注重作品的整體造型，追求意境、層次的多元化［2］。畫家坦言當(dāng)今繪畫界很多人都存在著一種固化的繪畫模式，不肯改變，不肯向前走。好多畫家認識不到這個問題，只有不斷地改變和創(chuàng)新才能走得遠?，F(xiàn)在信息量特別大，你稍微一停下來不去思考總結(jié)就會跟不上，就會被淘汰。唯有不斷的創(chuàng)新才能永葆活力。注重創(chuàng)新，注重外來藝術(shù)的吸納，注重寫生，注重直面生活，注重大眾的審美訴求，這就是韓世品繪畫的風(fēng)格，也是他成功的秘訣。如其所述，他的作品往往在繼承傳統(tǒng)筆墨技法的同時，又大膽地注入自己的構(gòu)思想象和情感，在看似平凡的生活場景中展現(xiàn)出一種精神和力量。既有真實可信的細節(jié)，又有粗疏豪放的逸氣；畫面內(nèi)容真實動人，形式概括傳神；既有酣暢淋漓的潑墨豪情，又有扼腕折鐵的線條勾勒。此外，畫家題于畫作之上的古樸書法與畫面中果斷硬朗的線條更是相得益彰，相映成輝。眾所周知，題字和落款是繪畫與詩文、書法結(jié)合的藝術(shù)形式，這要求畫家除了在國畫上，還要在文學(xué)和書法上都具備頗高的造詣。

在問及畫家在用色上有何心得時，韓世品直言墨和宣紙是我們傳統(tǒng)文化中特有的繪畫材料。墨加上水再和宣紙融合在一起會產(chǎn)生無窮的變化，這正是國畫的獨特之處。翻閱韓世品的作品，可以看出其在用色上頗為講究，往往在人物的頭巾和頭飾花卉上略添兩筆，起到畫龍點睛增加畫面活力的效果。正如其所言，色在寫意畫中用的少反而突出，用的過多會侵占墨的位置，中國畫的特色勢必會減弱。在讀他的畫時，能真切地感受到一種宏大氣勢。這種氣勢是和畫家所處的環(huán)境分不開的，新疆大地不缺的就是高山草原、大漠戈壁，生活在這片土地上的人們自然也沒有南方人的那種柔情細膩，更多的是一種在大自然中練就的英勇豪放之氣，因此，畫家在表現(xiàn)本土居民生活面貌時，選擇了尊重現(xiàn)實，也正是這種選擇造就了其畫作的非凡氣勢。

結(jié)束語

一個地區(qū)的美術(shù)發(fā)展，離不開個體畫家在其藝術(shù)道路上的努力和追求。昌吉回族自治州的美術(shù)發(fā)展能有今天這般的繁榮，取得如此豐碩的成果，與這片土地上畫家群體的共同努力是分不開的。然而，一個畫家的成就也離不開周圍環(huán)境對其的滋養(yǎng)。新疆這片神奇多姿的土地，給生活在這片土地上的畫家?guī)砹朔欠驳撵`感和豐富的素材，造就了一批批卓有成就的畫家。韓世品的寫意人物畫能取得今天這樣的成就，正是這種個人努力和環(huán)境使然的共同結(jié)果。此外，“一帶一路”重大戰(zhàn)略政策的提出，也為本土畫家的藝術(shù)發(fā)展提供了新的機遇。在這種大好形勢下，我們必須緊跟國家政策的步伐，不斷創(chuàng)新，與時俱進，唯有這樣方可促使我們新疆地區(qū)的美術(shù)事業(yè)得到更好的發(fā)展，擁有更加美好和光明的未來。

［1］魏寶山.匯中西 融古今 開新局——記現(xiàn)代水墨人物畫的開拓者龔建新［J］.絲綢之路，2008（3）：71.

［2］新疆日報網(wǎng).韓世品：寄情大西北筆墨天地寬［EB/OL］.http：//xj.cnr.cn/tndbxjr/yjjy/201001/t20100124_505937636.html，（2010-01-24）［2015-11-09］.

［3］劉春.新疆繪畫資源研究［D］.新疆師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，2007.

［4］孫媛媛.當(dāng)代寫意人物畫線型語言多樣性［D］.新疆師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，2009.

［5］龔建新.當(dāng)代國畫家——龔建新［M］.烏魯木齊：新疆青少年出版社，2006.

［6］ 劉大為.當(dāng)代人物畫的藝術(shù)精神［J］.美術(shù)，2005（9）.

［7］張啟鋒，張有財.中國寫意人物畫地域性特征探析［J］.贛南師范學(xué)院學(xué)報，2008（4）.

［8］劉素之.新疆當(dāng)代國畫人物畫研究［J］.新疆藝術(shù)學(xué)院學(xué)報，2007（4）.