弗里達(dá)·卡羅作品元素的象征意義與繪畫風(fēng)格的轉(zhuǎn)變

陸嘉萱

（新疆藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系 新疆 烏魯木齊 830049）

弗里達(dá)·卡羅的藝術(shù)生命按時(shí)間長度來看也許不如那些高壽的畫家，但就其生活的經(jīng)驗(yàn)與作品的數(shù)目來說，她的藝術(shù)生涯是充實(shí)而精彩的。她經(jīng)歷了許多傷痛，一生都在與命運(yùn)較量，在諸多的苦難中迸發(fā)著無窮的生命力。在與命運(yùn)斗爭的過程中，她創(chuàng)作了多幅自畫像來記錄每一個(gè)時(shí)刻，在這些作品中我們不難看出她情緒的波動與性別意識的覺醒。在她的一系列自畫像中，有許多元素都被重復(fù)使用，這些元素象征了什么、又是怎樣隨著她畫風(fēng)的轉(zhuǎn)變產(chǎn)生變化、甚至逐漸消失的，這些問題都將在本文中進(jìn)行探討。

一、墨西哥元素的象征

弗里達(dá)聲稱自己是1910年7月7日出生，而事實(shí)并非如此。在她的出生證明上，標(biāo)注著她的生日：1907年7月6日。1910年7月7日，是墨西哥革命開始的年份，她認(rèn)為自己是墨西哥的女兒。她對自己國家的熱愛可以在她的許多作品中得以窺見，例如《兩個(gè)弗里達(dá)》（圖1）。在這幅中，右邊的畫家身穿紫色黃色相間的墨西哥傳統(tǒng)服飾來闡明身份。此外，她還喜歡運(yùn)用芭蕉葉、猴子、梅花鹿、鸚鵡等元素。 在她1938年的作品《和猴子在一起的自畫像》（圖2）中，一只黑色的猴子趴在她的肩膀上，背景是墨西哥特有的熱帶芭蕉，整幅畫綠意盎然，活潑的猴子在嚴(yán)肅的弗里達(dá)肩上的畫面結(jié)構(gòu)使得作品變得生機(jī)勃勃，輕快有趣。而她的另一幅自畫像《戴著荊棘項(xiàng)鏈與蜂雀的自畫像》（圖 3）中多出了一只黑色的豹子，使得畫面形成了一種平衡：右肩的猴子活潑靈動，左邊的黑豹矯健強(qiáng)壯，這代表了她對自己病體的不滿和渴望健康的心情，而棲息在頭巾上的蝴蝶和盤旋在頭頂?shù)姆淙?，則顯示了她作為女性所特有的脆弱敏感。另一個(gè)經(jīng)常出現(xiàn)在她作品中的元素是鸚鵡，尤其是墨西哥的金剛鸚鵡。在她1941年的作品《我和我的鸚鵡》（圖 4）中，一共出現(xiàn)了四只形態(tài)不一的鸚鵡，或停留于她肩上，或被她摟在懷中。

圖1 兩個(gè)弗里達(dá)

圖2 和猴子在一起的自畫像

以上種種服飾、動植物元素帶有強(qiáng)烈的民族特色，形成了弗里達(dá)早中期作品中常見的墨西哥風(fēng)格。

圖3 戴著荊棘項(xiàng)璉和蜂雀的自畫像

圖4 我和我的鸚鵡

二、歐洲元素的象征

圖5 穿紫衣的自畫像

弗里達(dá)身上流淌著德國猶太人與墨西哥人的血液，而在她青春期的自畫像中，也一度展現(xiàn)了她對歐洲文化的熱愛。在弗里達(dá)的《穿紫衣的自畫像》（圖5）中，她將自己描繪成一種貴婦式的形象。當(dāng)時(shí)的弗里達(dá)剛經(jīng)歷了她人生的第一場傷痛，車禍后臥病在床的弗里達(dá)沒有精神依托，心情憂郁沉悶，因而會出現(xiàn)這種類似文藝復(fù)興時(shí)期哥特式的畫風(fēng)——高聳、陰森、詭異、神秘。這幅畫是她人生中第一幅自畫像。畫中的弗里達(dá)有一種貴族少女般的矜持與嬌媚，與達(dá)芬奇的《蒙娜麗莎》有幾分相似。這是一幅接近古典式的繪畫作品，弗里達(dá)昂著頭，但雙眼間的欲言又止卻暴露了她少女的心思，她緊抿的雙唇在克制自己的情感，不允許自己展露出任何的卑微。她連起的眉毛好像一只海燕，正要從她端正的臉上飛走，而背景那波浪狀的紋飾也呼應(yīng)了這種解讀。這些波浪狀的紋飾既像是梵高《星月夜》中的漩渦紋，又像是從葛飾北齋的《神奈川沖浪圖》中截取了一部分下來。總而言之，這幅作品中沒有任何元素能體現(xiàn)作者的民族背景。

此時(shí)的弗里達(dá)在畫中呈現(xiàn)的是不同于墨西哥風(fēng)情的另一種模仿古典主義的典雅美。在這幅自畫像中，弗里達(dá)展現(xiàn)出來的是一種古典式的審美訴求，人物形象纖巧修長、文雅秀美，畫風(fēng)明顯受文藝復(fù)興時(shí)期繪畫風(fēng)格的影響。在她1928年為妹妹所創(chuàng)作的《克里斯蒂娜·卡羅畫像》（圖6）中，克里斯蒂娜身穿一件淡雅的白色長裙，裸露的脖子和手臂相當(dāng)修長。畫面沒有太多的裝飾，背景處理很簡單。弗里達(dá)這一時(shí)期的畫，受歐洲文藝復(fù)興藝術(shù)的影響，還沒有形成自己的風(fēng)格，也沒有表現(xiàn)出任何政治符號，無論是畫面構(gòu)圖、人物描繪，還是畫面裝飾風(fēng)格都明顯有別于中后期的自畫像。如果說民族服飾是她作品墨西哥風(fēng)格的表現(xiàn)，那么這兩幅畫所運(yùn)用的服飾元素則是她作品歐洲風(fēng)格的代表。

圖6 克里斯蒂娜·卡羅畫像

圖7 墨西哥與美國交界

《墨西哥與美國交界》（圖 7）是她在1932年創(chuàng)作的。畫面左邊描繪的是墨西哥的景色：戰(zhàn)爭過后衰弱的嬰兒和死者的骷髏，一地的亂石，破損的建筑和不再茂密的植物，左上方的太陽與月亮代表了墨西哥阿茲特克文化中生命平衡的觀點(diǎn)。而畫面右邊卻是徹徹底底的美國文化的元素象征：右上方的星條旗，聳立的密密麻麻的高樓大廈，地上的鋼筋水泥等。這幅畫中代表美國的元素是當(dāng)時(shí)弗里達(dá)居住的重工業(yè)城市——底特律。這里高樓林立，工廠每天都在不停運(yùn)轉(zhuǎn)，從煙囪中噴出濃煙。弗里達(dá)本人在這幅畫中的衣著裝飾是當(dāng)時(shí)流行的維多利亞服飾，但觀眾的注意力都會轉(zhuǎn)移到她手中的墨西哥國旗上。這幅畫的墨西哥和歐美元素比例均等，體現(xiàn)了她的情感掙扎。這幅畫的風(fēng)格在弗里達(dá)的作品中可以視為是一種轉(zhuǎn)折、一種承上啟下，因?yàn)檫@半寫實(shí)、半超現(xiàn)實(shí)的風(fēng)格在后期會完全轉(zhuǎn)變?yōu)槌F(xiàn)實(shí)的風(fēng)格，即使這種風(fēng)格是畫家本人所不承認(rèn)的。

三、弗里達(dá)情感轉(zhuǎn)變的象征

弗里達(dá)曾對友人表示她一生中遭遇過兩大變故的折磨，一次是車禍，一次是認(rèn)識了迭戈。如果說弗里達(dá)早期還在古典和超現(xiàn)實(shí)兩種畫風(fēng)中間搖擺不定，那么經(jīng)歷過迭戈對愛情的背叛、孩子的流產(chǎn)和無數(shù)次手術(shù)后的弗里達(dá)堅(jiān)定地選擇了一種更加能抒發(fā)自己情感的畫風(fēng)。

圖8 兩個(gè)弗里達(dá)（細(xì)節(jié)圖）

《兩個(gè)弗里達(dá)》（圖8，細(xì)節(jié)圖）所表現(xiàn)的是具有兩種不同人格的弗里達(dá)，她試圖傳達(dá)自己在婚姻創(chuàng)傷后的復(fù)雜心境。這幅畫中，兩個(gè)弗里達(dá)血脈相連，兩個(gè)不同的自己在互相拉扯，直到迭戈打破了這種平衡：這幅畫中右邊穿著墨西哥傳統(tǒng)服飾的是被迭戈深愛的弗里達(dá)，而左邊穿著維多利亞婚服的卻是被迭戈遺棄的弗里達(dá)。墨西哥的弗里達(dá)手里緊握著一幅迭戈的小肖像，一根血管連接了這幅肖像和弗里達(dá)的心臟，這正是她力量的源泉；維多利亞式的弗里達(dá)手中卻是一把剪刀，剪開了心臟上的血管，血滴在她雪白的長裙上，觸目驚心。畫面中的情形無不讓欣賞者為之痛心，而畫中兩個(gè)弗里達(dá)的表情卻還是如此的端莊肅穆。通過對服飾元素的運(yùn)用，弗里達(dá)向觀眾展示了她所做出的選擇：被迭戈拋棄的自己已經(jīng)宣告死亡，剩下的是那個(gè)被迭戈所喜愛的、屬于墨西哥的女人。

《剪短了頭發(fā)的自畫像》（圖9）是其畫風(fēng)轉(zhuǎn)折后的代表作。在這幅自畫像中，弗里達(dá)以一副男人的面孔出現(xiàn)。從畫中可以看出弗里達(dá)蓄意通過頭發(fā)的剪短，來切除自己身上愛與被愛的能力。這是一場對自我實(shí)施的暴力，又是一場對迭戈實(shí)施的報(bào)復(fù)，從心而生的快感和久久不能平息的憤怒并駕齊驅(qū)。此時(shí)的弗里達(dá)在自畫像中總是描繪出唇上的胡髭，這與她早期自畫像中典雅的風(fēng)格完全相悖。胡子是男性特征的一種強(qiáng)烈展現(xiàn)，在畫中，費(fèi)里達(dá)從不掩飾她的胡髭，甚至刻意強(qiáng)化了這種性別特征，這與之前的民族服飾一樣，表達(dá)了她對自我身份的認(rèn)知。

圖9 剪短頭發(fā)的自畫像

值得注意的是，弗里達(dá)一向喜愛的動植物元素在這兩幅作品中都沒有出現(xiàn)。她這一階段的畫風(fēng)因?yàn)椴挥淇斓那榫w而變得沉重了起來。以往的墨西哥風(fēng)格或歐美風(fēng)格已經(jīng)變得不再明確，弗里達(dá)此時(shí)的作品是由具象的元素（鮮血、剪刀、碎發(fā)等）來表達(dá)抽象的情緒。

四、弗里達(dá)性別意識的覺醒與畫風(fēng)的徹底轉(zhuǎn)變

圖10 第二排穿男裝站立的弗里達(dá)

弗里達(dá)的生活經(jīng)歷是促使她畫風(fēng)轉(zhuǎn)變的重要情感因素。當(dāng)她處于和迭戈的情感關(guān)系中時(shí)，畫風(fēng)一度比較壓抑，畫面中充滿了不滿、痛苦與糾結(jié)?！秲蓚€(gè)弗里達(dá)》是這種精神狀態(tài)的最好佐證，畫面中兩個(gè)迥然不同的弗里達(dá)體現(xiàn)了她對自我身份的認(rèn)知障礙，和初見端倪的精神分裂。這種不穩(wěn)定的精神狀態(tài)源于迭戈在情感上的背叛。他在婚后和許多女性保持著關(guān)系，甚至包括弗里達(dá)的妹妹。在遭受了一次次打擊后的弗里達(dá)最終選擇剪掉長發(fā)，穿上西裝，將自己扮成男人的模樣。對于弗里達(dá)來說，這是一種自我保護(hù)機(jī)制。弗里達(dá)曾對友人說：“我忍受著人生中的兩次嚴(yán)重事故，一次是路上電車將我撞倒……另一次是迭戈?！保?］遭受到感情背叛的弗里達(dá)開始向女性尋求安慰。性取向的轉(zhuǎn)移在弗里達(dá)身上好像是一件順理成章的事情：她沒有過多地糾結(jié)于該不該做這件事，也毫不在意他人的眼光，這歸結(jié)于她模糊的性別意識。在她的成長經(jīng)歷中，她曾被家人打扮成男孩兒的樣子，與男孩兒一起玩耍（圖 10）。 她的父親曾將她送入墨西哥國立預(yù)科學(xué)校讀醫(yī)學(xué)，在2000多人的學(xué)校中，只有幾十名女學(xué)生，在這樣的環(huán)境下，弗里達(dá)與男孩子們打成一片。在她成年后，這一種反叛的、性倒錯(cuò)的意識由于受到迭戈愛情的制約，被她壓抑在了心底，然而隨著迭戈對她的諸多傷害，這種意識又逐漸蘇醒?！兜厍虮旧怼罚ㄓ置段业淖o(hù)士和我》）（圖 11）就是在這樣的心境下被創(chuàng)作出來。畫面中一位皮膚顏色較深的女性撫摸著一位膚色較白女性的脖子，另一只手放在自己的大腿上，靠近子宮的位置；而睡在棕色皮膚腿上的白色皮膚女性的雙手則遮蓋在自己的子宮上，顯示出一種穩(wěn)定和安靜。這幅畫的背景是枝葉繁茂的植物纏繞在一起，表現(xiàn)了一種情感上的依戀。畫的背景依然是弗里達(dá)常用的芭蕉葉和猴子，只是這次這些元素都變成了背景，猴子隱藏在芭蕉葉中，芭蕉葉也刻畫得不精細(xì)。這幅畫中膚色較深的女性就是弗里達(dá)本人，而另一位是她當(dāng)時(shí)的戀人。此時(shí)的她認(rèn)為女性的感情是溫柔的，無堅(jiān)不摧的。這種觀點(diǎn)在她早期的畫作中很少有體現(xiàn)。她后期的另一幅作品，《宇宙之愛》（圖12），更能表明她的立場。在這幅畫中，弗里達(dá)將畫面結(jié)構(gòu)一分為二，既有太陽，也有月亮。太陽毫無疑問是男性的代表，而月亮則是女性的代表，而且也體現(xiàn)了阿茲特克文化中生命平衡的觀點(diǎn)。她并沒有像之前一樣單純地在作品中表達(dá)對一種性別的肯定，而是將二者統(tǒng)一地對立了起來。這幅畫表達(dá)的陰陽平衡和女性的包容通過畫面顏色基調(diào)來展現(xiàn)：土黃和灰綠，正是大地的顏色。代表男性的太陽雖然在比例上較大，但代表女性的月亮在顏色上更有光澤。弗里達(dá)穿著紅色的長裙，懷中抱著如嬰兒般蜷縮成一團(tuán)的迭戈，依偎在身后的大地女神懷中。女神左邊乳房流出的乳汁，滋養(yǎng)了畫面中的植物，為大地上的所有物種帶來了生命力。這幅作品構(gòu)圖與弗里達(dá)之前以自身形象填滿整個(gè)畫面的自畫像不一樣，在這幅作品中，最重要的形象不是弗里達(dá)和迭戈，而是大地女神。她以一種無私的包容，養(yǎng)育著大地上的生靈。同樣的，在這幅畫中雖然也有梅花鹿、仙人掌這些她喜歡的元素，卻不是她想要表達(dá)的主題。此外，性別意識在這幅畫中并不明顯，這與以往弗里達(dá)作品的風(fēng)格不同，它并不激烈。這幅畫可以看做弗里達(dá)與迭戈和解的象征，她從此不再糾結(jié)于性別的外在體現(xiàn)，短發(fā)或是長發(fā)，蓄胡子或是刮眉毛，這些外在都已經(jīng)不重要了，弗里達(dá)學(xué)會了以更高層次的眼光來觀察這個(gè)世界。

圖11 地球本身

圖12 宇宙之愛

她早期的作品偏向于寫實(shí)，即真實(shí)的記錄生活，雖然偶爾會用植物或人體的器官來隱喻畫面中人物的關(guān)系，但像《宇宙之愛》這樣毫不掩飾地出現(xiàn)神這一形象的作品，在她的自畫像中還是第一次。我們可以理解為，弗里達(dá)終于從迭戈帶來的感情陰影中走了出來，開始正視真正的自己。而動植物元素的進(jìn)一步淡化，也表明了她畫風(fēng)的轉(zhuǎn)變——從寫實(shí)到超寫實(shí)。

五、結(jié)語

弗里達(dá)的一生都在與痛苦作斗爭，從早期作品中不滿的宣泄到后期作品中平靜的闡述，都是對自我情感的真實(shí)表達(dá)。有人說她是超現(xiàn)實(shí)主義的代表畫家，因?yàn)樵谒淖髌分锌偸沁\(yùn)用許多符號來表達(dá)情感，但在我看來，她并不是一位超現(xiàn)實(shí)主義的畫家。實(shí)際上，她的畫是直觀的，即便不懂畫的人也能從中感知到她的情緒。她在日記中寫道：“我非常擔(dān)心我的繪畫，首先，因?yàn)槲蚁Ｍ牙L畫變成某種有用的東西；至今為止，我只是做到了誠實(shí)地表達(dá)我自己……”［2］

圖13 生活萬歲

畫如其人，弗里達(dá)作品風(fēng)格的轉(zhuǎn)變體現(xiàn)了她女性意識的三個(gè)階段：1.矯揉造作的少女時(shí)期，這一時(shí)期的她喜歡用半身像 （如 《穿紫衣的自畫像》）來掩飾自己身體的缺陷，并且用了略微夸張的手法使自己的身體比例更符合當(dāng)時(shí)她的戀人的審美。這一時(shí)期的弗里達(dá)還沒有徹底地了解自己，在戀愛中的她與一般的女人一樣，迎合對方的喜好。2.在病痛中的探索時(shí)期，此時(shí)的她已經(jīng)經(jīng)歷過車禍、流產(chǎn)、丈夫的不忠，對愛情和生活產(chǎn)生了許多質(zhì)疑。這一時(shí)期她喜歡用大片凝重的顏色來抒發(fā)憤懣，或用舞臺劇般的布景來表達(dá)她內(nèi)心的波動，畫面的戲劇感很強(qiáng)。3.后期與迭戈分開后的弗里達(dá)學(xué)會了與生活和解，用更沉穩(wěn)的色調(diào)和平衡的構(gòu)圖來昭示自己內(nèi)心的平靜。這是她重新燃起對生活希望的時(shí)期。這份坦然不是對生活的心灰意冷，而是對命運(yùn)的溫柔抗?fàn)?。這種對生活的希望與她早期單純的對生活表達(dá)熱愛的作品不同。她人生中的最后一幅作品——1952年創(chuàng)作的《生活萬歲》（圖13）證明了這一點(diǎn)。在這幅畫中，所有她曾運(yùn)用的元素：猴子、梅花鹿、熱帶植物、甚至經(jīng)常作為主角的她本人，都沒有出現(xiàn)。畫面中只有幾個(gè)飽滿的西瓜，其中一瓣西瓜上用西班牙語寫著“viva la vida”（生活萬歲）。這幅畫的風(fēng)格是寫實(shí)的，比起她之前的作品都更寫實(shí)，因?yàn)檫@幅作品之用了西瓜這個(gè)以往在她作品中從沒出現(xiàn)過的元素，背景也只是簡單的藍(lán)天白云；然而這幅作品所表達(dá)的情感，又是抽象的，超現(xiàn)實(shí)的。這三個(gè)階段弗里達(dá)作品中各種元素從大量地使用到逐步地淡化直至最終消失與其畫風(fēng)從戲劇性的張揚(yáng)到近乎質(zhì)樸穩(wěn)健的轉(zhuǎn)折，正是她一生復(fù)雜的情感經(jīng)歷和人生經(jīng)驗(yàn)的總結(jié)。

［1］ 河西.弗里達(dá)：一位女神的畫像［M］.北京：新星出版社，2006：63.

［2］ Frida Kahlo.The Diary of Frida Kahlo［M］.Newyork：Abrams，2005：252.

［3］ ［美］海登·赫雷拉.弗里達(dá)［M］.夏雨譯.上海：上海人民美術(shù)出版社，2003.

［4］ ［美］霍華德·弗·克萊因.墨西哥現(xiàn)代史［M］.天津：天津人民出版社，1978.

［5］李颯.弗里達(dá)藝術(shù)中的女性意象——女性主義藝術(shù)與女性藝術(shù)比較之分析［J］.美術(shù)學(xué)報(bào)，2006（03）.

［6］ 耿幼壯.身體·藝術(shù)·革命［J］.國際視野，2004（03）.

［7］ 李建群.拉美·英倫·女性主義［M］.北京：中國人民大學(xué)出版社，2004.

［8］ ［墨西哥］F.G.哈根貝克.薄荷心：弗里達(dá)·卡羅的秘密筆記［M］.莫婭妮譯.北京：人民文學(xué)出版社，2012.

［9］翟永明.天賦如此——女性藝術(shù)家與我們［M］.北京：東方出版社，2008.

［10］ 王方晗.被強(qiáng)加的 “女性主義”［J］.齊魯藝苑，2011（05）.

［11］馮莎.從藝術(shù)人類學(xué)的視角看弗里達(dá)·卡羅作品中的“超現(xiàn)實(shí)主義”［J］.藝術(shù)博覽，2014（04）.

［12］方秀云.藝術(shù)家的自畫像［M］.北京：新星出版社，2010.