植根西北風(fēng)情 引領(lǐng)時(shí)代技藝——新疆音樂文化干部技藝發(fā)展觀

王安潮

（中國藝術(shù)研究院音樂研究所 北京 100029）

新疆是古代“絲綢之路”文化的重要驛站，是中華民族最為絢麗、極富特色的音樂分布地域之一。但在現(xiàn)代化文化發(fā)展大潮中，因天時(shí)、地利及文化自性危機(jī)等多重原因［1］，新疆音樂文化發(fā)展滯后于兄弟省區(qū)的現(xiàn)代技藝發(fā)展步伐，從而成為需要幫扶、提升的對象之一。尤其在流行音樂進(jìn)入人民大眾生活后，對現(xiàn)代語境下的流行演唱的深入認(rèn)知，成為新疆文化干部引領(lǐng)全區(qū)人民精神生活必須面對的新任務(wù)?！靶陆幕刹窟M(jìn)修班”就是旨在集中訓(xùn)練新疆地區(qū)實(shí)用型文化干部的系列互動(dòng)及有力舉措，至今已在西安音樂學(xué)院連續(xù)舉辦五期，這五期培訓(xùn)班訓(xùn)練的技術(shù)不同，從全面而實(shí)用的角度對快速提升新疆地區(qū)的文化干部技藝起到了突出的效果。它首先從新疆文化主體性的角度對其進(jìn)行可行性的探索，而非拋開固有文化積淀而另起爐灶，而這種意識恰恰是新疆音樂文化干部所欠缺的［2］；其次是從世界語境對其進(jìn)行切實(shí)的技藝集訓(xùn)，讓這些在當(dāng)?shù)鼐哂幸I(lǐng)作用的文化干部在業(yè)務(wù)內(nèi)容上先“富”起來而后再去帶動(dòng)一片人，從多元音樂教育的理念中去培養(yǎng)自己的技藝，這也是新疆音樂文化新發(fā)展中所不足的［3］；再次是發(fā)展要在繼承的基礎(chǔ)上進(jìn)行，也就是要兩條腿甚至多條腿走路，既要能緊跟時(shí)代步伐，也要能發(fā)掘、發(fā)展家鄉(xiāng)音樂文化，實(shí)現(xiàn)雙贏甚至多贏，家鄉(xiāng)的俚曲能做到局內(nèi)人的演繹深度，世界風(fēng)金曲也能信手拈來，從培養(yǎng)耳朵的角度實(shí)現(xiàn)多重技藝的構(gòu)建，這也是新疆音樂文化干部所要達(dá)標(biāo)的思想［4］?！靶陆幕刹窟M(jìn)修班”第五期主要針對的是流行唱法及其相關(guān)技能的培訓(xùn)，因有了上述教育理念及前幾期培訓(xùn)班的成功經(jīng)驗(yàn)而又凸顯其特色，因而更為引人關(guān)注，從中我們可以管窺出新疆音樂文化干部技藝發(fā)展的特有角度。6月22日晚，在校藝術(shù)中心歌劇舞劇廳舉行的“結(jié)業(yè)匯報(bào)音樂會(huì)”就是這一培訓(xùn)成果的集中展示。從中可見，最新流行演唱技藝與原有新疆地域演唱方法有效地結(jié)合，演唱中所展現(xiàn)的技藝精湛、風(fēng)格絢麗而又不失地方文化特色，讓古城觀眾見識了不一樣的新疆文化干部新風(fēng)采。筆者從這場音樂會(huì)所展現(xiàn)的新疆音樂文化干部發(fā)展思想值得一品，特此書來與大家研討。

一、對流行風(fēng)尚的準(zhǔn)確把握

時(shí)尚審美的把握是流行演唱之根本，音樂會(huì)中有五位演唱了不同流行風(fēng)格的流行音樂作品，他們對技藝的準(zhǔn)確把握在彰顯培訓(xùn)因材施教的成功外，也展現(xiàn)出對風(fēng)格與流派的深入把控。孜魯皮亞·依明演唱的 《白天不懂夜的黑》（那英原唱）、巴德爾勒特演唱的《心靈睡覺的地方》（韓磊原唱）、陸璐演唱的《What’s up》（美國樂搖滾隊(duì) 4 Non Blondes原唱）和《烏蘭巴托的夜》（趙濤原唱）、帕孜拉·那斯?fàn)栄莩摹杜隳阋黄鹂床菰罚跆m托婭原唱）、努熱蔓·阿布來提演唱的《我用所有報(bào)答愛》（張靚穎原唱）等，都是流行范圍很廣且極具風(fēng)格取向的歌曲，代表著不同地區(qū)、時(shí)期時(shí)尚審美的趣向，它們已經(jīng)成長為風(fēng)格迥異的藝術(shù)性較強(qiáng)的聲樂作品，是流行音樂專業(yè)的必備訓(xùn)練曲目之選，經(jīng)過各位文化干部演唱的詮釋，又呈現(xiàn)出新的藝術(shù)個(gè)性，展現(xiàn)出經(jīng)由專業(yè)流行演唱培訓(xùn)后的綜合技能特點(diǎn)。

作為1995年發(fā)行的、那英的代表性作品，《白天不懂夜的黑》有著大幅度的音域跨度，亦有著婉轉(zhuǎn)上口的動(dòng)人旋律，經(jīng)由那英特色的嗓音而以其淋漓盡致的感情宣泄打動(dòng)了聽眾，它發(fā)行后不僅榮登各地電臺的排行榜，還成為那英天后級歌壇地位的扛鼎之作。演唱者依明當(dāng)晚的詮釋保留有那英原作嗓音滄桑質(zhì)感，也有其自身的絢麗細(xì)膩婉轉(zhuǎn)的音色。《心靈睡覺的地方》作為《漢武大帝》片尾曲隨著電視劇2005年1月3日在中央電視臺一套黃金檔播出后迅速為大眾所喜愛，滄桑的溫婉，粗獷的柔情，既是漢武大帝的多面情感世界，也是韓磊聲音的特色所在。巴德爾勒特的演唱充分利用綜合的聲音演唱技巧，再結(jié)合自己多年嗓音的歷練，呈現(xiàn)出滄桑而不失華麗的獨(dú)特嗓音特色和奔放演唱風(fēng)格，聽來別有一番情味?！禬hat’s Up》作為歐美搖滾樂勁曲于1992年10月13日發(fā)行后就成了美國樂迷追捧的寵兒，后來在歐洲、以色列、巴西甚至亞洲等國家風(fēng)靡一時(shí)。陸璐以其新疆多年的生活經(jīng)歷，再結(jié)合歐美歌曲演唱的語言潤腔及各種聲音技巧，將這首經(jīng)典勁歌處理得極富美國范兒。而她演唱的賈樟柯、左小祖咒填詞、普日布道爾吉作曲的《烏蘭巴托的夜》（1985）又以濃郁的草原聲韻而富有別樣的風(fēng)韻，她將趙濤、譚維維、杭蓋樂隊(duì)、烏蘭托婭、阿穆隆、娜仁其木格、黑駿馬組合、降央卓瑪、左小祖咒等前輩歌星都曾成功演唱過的蒙古族風(fēng)格歌曲處理得更有獨(dú)特的聲線，其中，學(xué)院式的規(guī)范體現(xiàn)在流行演唱訓(xùn)練中，如綜合用嗓、運(yùn)氣、情感層次等技巧，是她有別于既往名家的特色之處?！杜隳阋黄鹂床菰酚茡P(yáng)而舒緩的曲調(diào)在烏蘭托婭清澈透明的嗓音演唱下，為聽眾打開了一幅美麗的草原畫卷：碧草無邊遼闊的草原，散布在草原上的牛羊，奔馳的駿馬和馬上的牧民，其意境鋪墊當(dāng)然還為“陪心愛的人一起看草原”的人性主題服務(wù)，愛人眼中的青草藍(lán)天、白云輕飄，還有著勾起大眾普遍的思念情愫，這一撩人心弦、美的令人心顫的意境，在原唱寬厚磁性的嗓音下會(huì)帶人進(jìn)入草原的情境中，它在2009年6月13日一經(jīng)推出就深深地打動(dòng)了每一位聽者。那斯?fàn)栍闷涓杪晢酒鹆巳藗儗@一美好情境的回憶，其演唱有著流行風(fēng)尚的親切感，又因其民族地域嗓音而綜合運(yùn)用了現(xiàn)代流行演唱技巧，從而有別于原唱者，可謂別開洞天?！段矣盟袌?bào)答愛》是譚盾運(yùn)用世界音樂語匯及多元化文化視角而為張靚穎打造的當(dāng)代流行音樂佳作，在電影《夜宴》中很好地展現(xiàn)了宮廷斗爭的權(quán)力、死亡的戲劇張力和愛情、欲望鋪展的凄美意境，它既有流行音樂朗朗上口的旋律也有洋范兒的歐美音樂的新觀念。所以，歌曲在2006年8月20日經(jīng)《夜宴電影原聲帶》《武俠三部曲》等推出后迅速為大眾所喜愛，作品還曾獲得第十二屆香港電影“金紫荊獎(jiǎng)”中的“最佳電影歌曲獎(jiǎng)”“新浪-奧康2006網(wǎng)絡(luò)盛典年度電影歌曲大獎(jiǎng)”等獎(jiǎng)項(xiàng)，也成為流行唱將們演唱會(huì)中的常備曲目，也是具有國際知名度的中國流行歌曲。阿布來提的演唱很好地運(yùn)用了高亢而不失悲情的嗓音，而在高潮處又融入真聲的金屬質(zhì)感，很好地展現(xiàn)了歌曲的難度，在體現(xiàn)流行風(fēng)尚之中不失雅致品質(zhì)，也較好地展現(xiàn)經(jīng)由專業(yè)演唱訓(xùn)練后的綜合技術(shù)能力。

縱觀上述流行金曲的演唱，一是演唱者均較好地繼承了原唱的特色之處，并又從培訓(xùn)班專業(yè)技巧訓(xùn)練中予以一定發(fā)展，尤其是運(yùn)用了基于其民族地域的嗓音及其相關(guān)技藝，從而使其演唱更具民族聲音的色彩與張力，而不再是“鸚鵡學(xué)舌”甚至是“東施效顰”的簡單模仿；二是演唱者均較好地運(yùn)用了集訓(xùn)中所得的專業(yè)規(guī)范的聲樂演唱技巧，并從作品內(nèi)容處理的深層次把握上再做風(fēng)尚展現(xiàn)，再對現(xiàn)代語境下的流行演唱會(huì)予以了一定的民族情味融入，他們不局限于名家范本的羈絆，這種自信是專業(yè)集訓(xùn)所賦予他們的，所以又根據(jù)自身技巧特點(diǎn)并結(jié)合新疆地域的演唱民風(fēng)，從而給予新詮釋以大膽的新風(fēng)新韻；三是對他們在新疆文化干部經(jīng)年工作經(jīng)驗(yàn)和積累進(jìn)行了有效利用，將其融入到“翻唱”的創(chuàng)新之法中去，并經(jīng)由輔導(dǎo)教師彭媛娣、雷安紅、任勇、王華等老師的特定訓(xùn)練，從而達(dá)到了一個(gè)新的流行風(fēng)尚認(rèn)知深度；四是各種風(fēng)格作品的把握能力綜合而全面，所展現(xiàn)的作品風(fēng)格迥異，技巧不一，演唱者的成功演繹即是驗(yàn)證經(jīng)由學(xué)院訓(xùn)練后的全面把握能力。

二、民族特色的風(fēng)格綻放

民族特色與風(fēng)格的呈現(xiàn)是演唱藝術(shù)靈魂。追求時(shí)尚固然重要，保持傳統(tǒng)優(yōu)勢更為根本，演唱者在成功處理流行作品的同時(shí)，也帶來新疆或周邊地域風(fēng)格的傳統(tǒng)歌曲，并用所學(xué)流行演唱技藝對其進(jìn)行新的裝扮與詮釋，從而以其優(yōu)勢而對家鄉(xiāng)藝術(shù)予以了風(fēng)格綻放。這種綻放因其是發(fā)自深層次的經(jīng)年積累，從而更為特色鮮明而引人入勝。五位演唱者所選其傳統(tǒng)西北地域歌曲風(fēng)格多變，較為全面地代表了西北民族風(fēng)情。孜魯皮亞·依明演唱的 《美麗的新疆》（依明江·玉素甫曲）、巴德爾勒特演唱的《大蒙古》（蒙古胡日德樂樂隊(duì)作品）、陸璐演唱的《烏蘭巴托的夜》（普日布道爾吉曲）、帕孜拉·那斯?fàn)栄莩摹杜说男摹罚ü_克斯坦歌曲）、努熱蔓·阿布來提演唱的 《情人》（新疆喀什歌曲）、全體齊唱的《青春舞曲》（新疆民歌，王洛賓整理）、《跳起來吧》（新疆維吾爾族民間歌舞麥西來甫）等，都是西北地域風(fēng)格濃郁的、有一定流行范圍的歌曲，歡快明晰的節(jié)奏、熱情洋溢的曲調(diào)、優(yōu)美自然的風(fēng)情、熱情奔放的情緒，其濃郁風(fēng)格的綻放既有外在形式的熱烈又有內(nèi)在情韻的渲染，尤其是齊唱的后兩首逐步將演唱會(huì)推到了歡悅的沸點(diǎn)。

《美麗的新疆》是一首旋律舒展的新創(chuàng)作歌曲，但它基本是以新疆的音調(diào)和節(jié)奏，作為一首敘事加抒情的意在抒懷家鄉(xiāng)的歌曲，它以熱情的基調(diào)贊美了新疆的山水、風(fēng)物，而演唱者運(yùn)用婉轉(zhuǎn)靈巧的聲線來表現(xiàn)新疆的半音回環(huán)特別引人入勝，而在副歌部分的甩腔則更好地融合了流行唱法的真摯樸實(shí)自然的手法與藝術(shù)歌曲唱法中的“氣托腔走”的技法，展現(xiàn)出較強(qiáng)的聲音起伏變化幅度，其流行唱法的難度也隨之令人側(cè)目?！洞竺晒拧泛蜕鲜龈枨囝愃疲彩菍γ晒抛鍤v史、山水、風(fēng)物的歌贊，它運(yùn)用長調(diào)的音調(diào)素材，大量長音的運(yùn)用凸顯了演唱者氣息的控制能力，而“嗖音”的間插手法又突出了蒙古草原音樂的特色。演唱者以“大”字為情感基調(diào)，對草原的開闊境界、悠遠(yuǎn)歷史、蒼茫氛圍、無盡情思進(jìn)行了激情抒懷?！稙跆m巴托的夜》也是一首草原風(fēng)格的歌曲，所不同的是，它較多地融入了流行元素，詞多且密集些，適合于現(xiàn)代蒙古人城市化生活的表現(xiàn)，基本節(jié)奏音型固定而又有切分節(jié)奏融入的手法更適合于流行音樂演唱特長的表現(xiàn)（見例1）。巴德爾勒特在小音符的演唱上處理得更為細(xì)膩，對共鳴的運(yùn)用既照顧到蒙古歌謠的鼻腔特色又注意了流行演唱口語化和直白感。哈薩克斯坦風(fēng)格的歌曲《女人的心》帶有明顯的阿拉伯民族音調(diào)，那斯?fàn)栕鳛樾陆_克自治州的歌唱演員對此曲的演唱較為注意風(fēng)格的純正，如她對節(jié)奏律動(dòng)處理得動(dòng)感使其極富舞蹈性特色，而對旋律起伏處理則又更為灑脫、優(yōu)雅，總體上又注意異域風(fēng)情的“媚態(tài)”暗語，使這首意在解釋少女之情思的含蓄之作有著多層次的意境。同樣作為情歌，阿布來提演唱的《情人》具有喀什的音階特點(diǎn)，雖然沒有了熱瓦普、手鼓的特色樂曲伴奏，但演唱者抓住了歌曲熱情奔放的風(fēng)格特點(diǎn)，注意了長短音氣息的張力投放的對比，從內(nèi)在韻味入手而將風(fēng)格緊緊把握。音樂會(huì)的高潮齊唱的《青春舞曲》是王洛賓1939年搜集整理的維吾爾族歌曲，它將緊促音群的敘事功能發(fā)展出來，將旋律大跳起伏的激情涌動(dòng)作用以青春律動(dòng)展現(xiàn)出來，氣質(zhì)的六度音程大跳則進(jìn)一步渲染了情緒，副歌部分的襯詞結(jié)合新疆節(jié)奏又進(jìn)一步渲染了舞蹈的搖曳感（見例2）。齊唱的形式很好地展現(xiàn)了歌曲熱烈奔放的新疆風(fēng)格特點(diǎn)，尤其是重復(fù)演唱的副歌部分逐步加強(qiáng)的音響幅度，更好地展現(xiàn)了作品的外在形式之美。最后演唱的維吾爾族民間歌舞“麥西熱甫”中的《跳起來吧》是最具典型風(fēng)格的舞曲，它早已是廣場舞上的伴舞作品了，熱烈歡快的節(jié)奏與簡單易懂的音調(diào)，令全場為之隨聲附和，音

樂會(huì)達(dá)到了歡樂的高潮。

縱觀傳統(tǒng)民族風(fēng)格作品的演唱，五位演唱者均從自身感知出發(fā)而對歌曲進(jìn)行了深入解讀，尤其是加入了進(jìn)修班上所學(xué)流行演唱的多種技藝，從而使其演唱更富有口語式表達(dá)的親切感和風(fēng)格表達(dá)的地域化特點(diǎn)，展現(xiàn)了不同民族傳統(tǒng)音樂的時(shí)代審美新發(fā)展。其特點(diǎn)之一是抓住民族音調(diào)的特點(diǎn)而展現(xiàn)旋律之美的同時(shí)，又融會(huì)流行演唱的親切感而對其進(jìn)行時(shí)代審美的融入，注意音調(diào)的口語式的“敘說”，有別于以往過多依賴于“潤腔”的變化來展現(xiàn)歌曲旋律的變化；之二是抓住節(jié)奏律動(dòng)的特點(diǎn)而展現(xiàn)民族音樂舞蹈性特點(diǎn)的同時(shí)，又融入現(xiàn)代流行音樂注重節(jié)奏基本律動(dòng)的框架而尋求多樣化形態(tài)變衍，從而凸顯了新疆及其周邊民間音樂節(jié)律時(shí)代美感；之三是民族唱法與通俗唱法的融合，其實(shí)在此之前已有韓紅、騰格爾等歌手對此有過成功的探索，只不過這群在新疆工作多年的歌者，他們在運(yùn)用民族唱法的基本框架內(nèi)再融入時(shí)尚感強(qiáng)的流行唱法，并將其雜陳于同一演唱場域之中，就帶有傳承發(fā)展的別樣意味，而他們又將干訓(xùn)班中所學(xué)再帶入今后的工作之中，這將起到文化引領(lǐng)的深遠(yuǎn)作用，而這正是國家?guī)头鲂陆幕ㄔO(shè)的內(nèi)在構(gòu)想和期望。

此外，音樂會(huì)中唯一的鋼琴演奏者范洪霞也是在新疆工作多年的文化干部，她演奏的《降B大調(diào)波羅乃茲舞曲 WN15》（肖邦）、《前奏曲》（拉赫瑪尼諾夫）及《春舞》（孫以強(qiáng)）也有著中外手法并陳、雅俗風(fēng)格綻放的藝術(shù)演繹趨向，其嫻熟的演奏技藝是短訓(xùn)班的成果之一，是這場以演唱為主的音樂會(huì)風(fēng)格的一個(gè)點(diǎn)綴，從另一層面反映了干訓(xùn)班對民族與世界音樂記憶的充分眷顧之理念。

三、多元音樂技藝教育的本與末

對新疆音樂教育的發(fā)展觀已有多元的目標(biāo)與定位［5］，近年來在國內(nèi)外展演的新疆音樂作品是其展現(xiàn)成果的窗口［6］。近年來，《“后集成時(shí)代”的音樂文化與思維》《培養(yǎng)各民族的音樂人才是少數(shù)民族音樂教育的主要目標(biāo)》《雙重樂感的理論與實(shí)踐》《再提 “二十世紀(jì)的兩本書”》《教學(xué)生唱自己家鄉(xiāng)的歌——少數(shù)民族音樂傳承的系統(tǒng)工程》等文章，對少數(shù)民族音樂文化傳承給予了具體的指導(dǎo)下意見，也引發(fā)了教育內(nèi)容與技藝發(fā)展的深刻反思［7］。對新疆音樂文化的現(xiàn)代發(fā)展一直是民族音樂建設(shè)的重點(diǎn)之一，幾代人為之做出了卓有成效的成績，王洛賓、雷振邦、田歌、石夫、周吉等在維漢文化挖掘、發(fā)展融合的道路上做出了各自的貢獻(xiàn)，刀郎、帕爾哈提、艾爾肯等一批流行歌星也對本土音樂文化的時(shí)代化推進(jìn)進(jìn)行了個(gè)性化探索。

在這場技藝探索的過程中，筆者越來越注意到如下的幾個(gè)問題：一是視野問題，其中以多元融會(huì)的發(fā)展觀者居多，也就是一定要以開放的胸懷接受來自世界范圍內(nèi)的音樂技藝，很多國際上流行的演出技法被學(xué)院大膽借鑒。當(dāng)然，音樂文化的技藝無所謂先進(jìn)與落后之別，其基本標(biāo)準(zhǔn)在于運(yùn)用得當(dāng)。筆者堅(jiān)持多元音樂文化發(fā)展理念是新疆等西北音樂教育可行的策略，此次系列干訓(xùn)班培養(yǎng)的成功就是例證。二是技藝本身的問題，也就是技藝的傳統(tǒng)和現(xiàn)代在主次問題上的孰本孰末，有學(xué)者認(rèn)為固本是首選，也就是要堅(jiān)持民族地區(qū)的演唱法，求變是改變甚至是衰敗民族音樂的不利之舉，也就是積極吸收國內(nèi)外的成功演唱技術(shù)；有學(xué)者認(rèn)為音樂技藝要緊跟時(shí)代，流行風(fēng)遍及大街小巷，流行音樂強(qiáng)大的勢力不容忽視！干訓(xùn)班堅(jiān)持以民族地域音樂文化為主要訓(xùn)練理念，在此基礎(chǔ)上大膽引入流行風(fēng)尚，各具特色，彼此分行，民族風(fēng)格的歌曲可以借鑒世界流行風(fēng)的演唱技藝，但份額要少且要適可而止，民族歌者演唱流行風(fēng)的作品也要以其本原形態(tài)為主，并適當(dāng)融入民族地域的演唱風(fēng)格，但不能喧賓奪主。時(shí)下有很多民族唱法（學(xué)院派）、美聲唱法的歌者演唱《My heart will go on》成風(fēng)，拋棄作品風(fēng)格而隨意用技藝會(huì)破壞原作風(fēng)格的，這是要慎重為之的，風(fēng)格是作品的根本，技藝是作品表現(xiàn)的枝末，不能本末倒置，胡亂拉郎配！

以西安音樂學(xué)院作為西北唯一的專業(yè)音樂學(xué)院，在新疆音樂文化的幫扶、引領(lǐng)上一直不遺余力，樂于奉獻(xiàn)，已辦五期干訓(xùn)班從不同角度對新疆文化干部進(jìn)行了針對性實(shí)訓(xùn)，學(xué)員回到各自崗位上均成為獨(dú)當(dāng)一面的時(shí)代音樂工作者，他們所取得的成績是技能培訓(xùn)探索的一個(gè)縮影。他們基于學(xué)員的地域或民族特色進(jìn)行了風(fēng)格加固，培養(yǎng)了其民族音樂技藝的自信心；又敢于發(fā)展其世界音樂技藝，打開其藝術(shù)視野的同時(shí)也開拓了多元教育理念。學(xué)員們將其所學(xué)帶到工作崗位，引領(lǐng)當(dāng)?shù)匦陆魳肺幕募妓囋偕闲屡_階，引領(lǐng)了時(shí)代的技藝。相信，蘊(yùn)藏豐富的民族地域特色音樂文化，新疆及其周邊地區(qū)一定會(huì)在這一文化幫扶發(fā)展的洪流中更好地展現(xiàn)其內(nèi)蘊(yùn)美、時(shí)代美。

［1］邢維凱.全面的現(xiàn)代化，充分的世界化：當(dāng)代中國音樂文化的必由之路——關(guān)于 “中國音樂文化自性危機(jī)論”的幾點(diǎn)思考［J］.中國音樂學(xué)，1997（3）.

［2］崔學(xué)榮.主體間性視野中的中國傳統(tǒng)音樂文化教育［D］.福建師范大學(xué)，2010：2-4.

［3］王丹，楊帆.新疆音樂教育專業(yè)本科畢業(yè)生多元音樂文化認(rèn)知研究［J］.中國音樂，2012（3）.

［4］張歡，付曉東.“雙重樂感”的人才培養(yǎng)設(shè)計(jì)——以新疆多元音樂文化為案［J］.中國音樂，2008（4）.

［5］付曉東，張歡.新疆音樂教育的目標(biāo)與定位——構(gòu)建多元文化背景下的新疆音樂教育［J］.中國音樂，2008（1）.

［6］王寶龍.20世紀(jì)下半葉新疆地區(qū)的交響音樂創(chuàng)作［D］.中央音樂學(xué)院，2011：4-10.

［7］李松，樊祖蔭，張歡，蕭梅，謝嘉幸.對中國少數(shù)民族音樂文化傳承的反思——“第三屆全國高等音樂藝術(shù)院校少數(shù)民族音樂文化傳承與學(xué)術(shù)研討會(huì)”主題發(fā)言［J］.中國音樂學(xué)，2013（1）.