當態(tài)度大于形式

馬艷

當我們還徜徉在80后的天下時，“90后”藝術家以白皮書或者類似宣言的方式粉墨登場了?！斑@是一個很棒的展覽！”是展覽的標題，九位有著微妙聯(lián)系的藝術家李季、江立寧、李政鐘、張成成、楊牧石、許昊洋、張?zhí)m、秦天翼、顏秉倩共同演繹了這場展事，目前正在上海明圓美術館展出。他們基本上都是在校的大學生，同樣是獨生子女的90后，已經(jīng)開始展露出他們這一代人特有的行為方式，不趨同、張揚自我、自信是他們顯然的表現(xiàn)，新材料、新技術的出現(xiàn)也讓他們的作品風格千差萬別?！八麄兲珎€體了，本不應該放在一起介紹，但我們又可以從藝術家與他們的作品之間那微妙的關聯(lián)得知他們是一個團體，是九個關注于怎么更具創(chuàng)造性，更敏銳地生活在當下的年輕人?！?/p>

為了能更好的呈現(xiàn)每位藝術家作品，策展人對空間進行了有效分隔，美術館進門口展出的是正在日本留學的藝術家許昊洋的作品《腦-海報》和張成成的《太陽和它的反光》，海報的“惡搞”詮釋和太陽系列高大上的端莊形成了某種反差，演繹了各自的氣場和空間。作品媒介的豐富也是此次展覽的一大特點，包含了油畫、坦培拉、材料、裝置、攝影、影像等多種藝術形式，這個豐富性不僅僅體現(xiàn)在整個展覽中，還體現(xiàn)在每位藝術家的作品中，例如李政鐘的作品《詼諧》，大鼻子小人的形象出現(xiàn)在他所有的作品之中，成為了他的符號，除了用架上繪畫表現(xiàn)外，還有裝置和視頻形成一個展示的劇場，作品完整中些許少了青年人的實驗性；今年剛畢業(yè)于中央美術學院雕塑系的楊牧石，此次展覽中一反常態(tài)，放棄了雕塑展出了架上油畫，雖然媒介不同，但作品的整體氣質相通，在某種抽象的藝術范疇中，通過個人類似修禪打坐般的日常行為探索著個人身體、“磨”與時間的關系，作品相對成熟完整；既是策展人又是藝術家的李季，此次展出了架上和視頻作品《永動機-夜核》，尤其是視頻部分充分“挪用”和“模仿”了當下電視購物的促銷形式，將自己的作品當作商品一樣去買賣和促銷，反映了90后青年人對多媒體和網(wǎng)絡的敏感和接受。展覽中兩位女性藝術家張?zhí)m和顏秉倩的作品氣質迥然有別，如果說張?zhí)m的作品《love&death》保留了女性色彩的話，顏秉倩的作品《豬皮》卻充滿了男性的張力，也許這是她們各自視界中的社會性吧。

“新潮”是輿論對“90后”的評價，作為“90后藝術家”他們則有著對新生事物更強的接受力，這個展覽除了保持傳統(tǒng)慣性的展覽體例外，最大的不同就是跟音樂的結合和跟網(wǎng)絡新媒體的互動，展覽主題曲由同樣是90后的知名音樂團體“L.S.D.廠牌”制作，他們模仿韓寒的電影《后會無期》先用主題曲“平凡之路”預熱模式，在展覽開幕前一周，展覽團隊也發(fā)布了一支新單曲，也是展覽的主題曲“Future Is Now”，進行創(chuàng)作的就是參展藝術家江立寧，藝名“WillJ”，同時也是一位流行音樂圈的簽約說唱歌手。展覽現(xiàn)場除了音樂作品外，江立寧的繪畫媒介還包含了以家族為創(chuàng)作主題的架上繪畫以及現(xiàn)代攝影，這樣的媒介跨越和創(chuàng)作反差讓觀者疑慮時，卻被藝術家以其實媒介不重要，情感才最重要的輕描淡寫而過。

可以說，整個展覽現(xiàn)場呈現(xiàn)出了一個“老道”又“稚嫩”的矛盾嫌罅，說它“老道”，是因為整個展覽現(xiàn)場井然有序，在展覽空間的布展節(jié)奏上有一定的觀照和把握，說它“稚嫩”，是有些創(chuàng)作有思考但還不完全成熟，態(tài)度大于形式，形式勝于內容，有點像畢業(yè)生的匯報展，這樣的評價對他們來說也許過于苛刻，但這并不妨礙整個展覽的自信亮相和出場。至少在他們這個階段，能有這么一次正式的展覽演習是一次難得的歷練。用此次展覽策展人的話說，“盡管他們的作品還不盡成熟，但這個成長的過程也是這個計劃的一部分。”每個時代都有自己的標簽，“迷惘的一代”、“憤青”、“垮掉的一代”，到“新新人類”。這次參展的“90后”藝術家處在一個轉型時期的社會，全球化、消費主義、實用主義、功利主義和非理性主義彌漫整個世界，他們作為藝術圈內的一股新生力量，每個人裹挾了些許時代雜陳的同時，也創(chuàng)作出了極為鮮明的個人藝術符號，或是張揚的，思辨的，亦或是另類的，他們的作品都向觀眾真實的展示出屬于“90”這個時代的特征。這樣一個結合了藝術家與音樂人的新奇展覽也為上海的藝術生活帶來一股新能量，他們大膽創(chuàng)新的初衷是好的，但是在追求效果的過程中，可能音樂和展覽的互動效果還需要進一步完善。