紐約藝術(shù)行（二）

文/雋武 編輯/小丁

紐約藝術(shù)行（二）

文/雋武 編輯/小丁

中世紀(jì)藝術(shù)乏善可陳

上一篇藝術(shù)行講到希臘羅馬時(shí)期的西方藝術(shù)，只介紹了這一時(shí)期某些早期的作品，其實(shí)廣義的羅馬時(shí)期長(zhǎng)達(dá)1500多年，后期的6世紀(jì)到15世紀(jì)，史稱中世紀(jì)。

現(xiàn)在十分普遍的畫(huà)布、油墨顏料等作畫(huà)工具，當(dāng)時(shí)尚未發(fā)明，油畫(huà)作為重要的平面藝術(shù)樣式之一，尚未誕生，畫(huà)家的主要作品形式為壁畫(huà)、鑲嵌畫(huà)和掛毯，等等。適于在室內(nèi)展示，這一時(shí)期著名的拜占庭鑲嵌畫(huà)藝術(shù)和俄羅斯圣像藝術(shù)等，均屬于這種形式。

因此，即使在藏品非常豐富的大都會(huì)藝術(shù)博物館，也較少見(jiàn)到這一時(shí)期的作品。比如，著名的鑲嵌畫(huà)長(zhǎng)卷《查士丁尼皇帝及其隨從》（見(jiàn)圖1）就藏于意大利拉文納，作于529年至547年之間，就表現(xiàn)了一種拘謹(jǐn)?shù)牡溲?，不乏激情的樸素風(fēng)格。又如羅馬式藝術(shù)風(fēng)格的代表性作品之一的《巴約掛毯長(zhǎng)卷：哈羅德兄弟之死》（局部，見(jiàn)圖2）表現(xiàn)了諾曼底威廉公爵征服英王哈羅德的史實(shí)，作于1066年到1077年之間，至今這一掛毯還被保留在法國(guó)的小城巴約的圖書(shū)館里，供后人瞻仰。耐人尋味的是，這兩件可稱為曠世佳作的作品的創(chuàng)作者姓甚名誰(shuí)，無(wú)人知曉，由此可以想象，當(dāng)時(shí)的藝術(shù)家地位并不高。

總之，這一時(shí)期的后期雖然出現(xiàn)了被稱為西方繪畫(huà)藝術(shù)之父的喬托等畫(huà)家，但據(jù)殷君說(shuō)，人對(duì)中世紀(jì)藝術(shù)的評(píng)價(jià)并不高。

文藝復(fù)興時(shí)代佳作紛呈

歐洲文藝復(fù)興時(shí)期是指14—16世紀(jì)西歐與中歐國(guó)家在文化思想發(fā)展中的一個(gè)時(shí)期。同時(shí)，在繪畫(huà)方面，也有兩個(gè)重要的技術(shù)性創(chuàng)新和突破。

其一，為透視法。文藝復(fù)興初期的畫(huà)家在構(gòu)思一幅畫(huà)的時(shí)候，在安排景物的層次、角度、取光等問(wèn)題上，往往依賴自己過(guò)去對(duì)事物的觀察與繪畫(huà)經(jīng)驗(yàn)，因此，常常會(huì)造成空間的扭曲，直到身兼建筑師、雕塑家與繪畫(huà)家多重身份的布魯內(nèi)勒斯奇采取了“透視法”之后，繪畫(huà)的空間技術(shù)才得以突破。再加上人體解剖的進(jìn)步，在描繪人體時(shí)也更加逼真。

其二，油畫(huà)取代蛋彩畫(huà)。約自13世紀(jì)起，歐洲許多地方的畫(huà)家都著手在中世紀(jì)流行的濕壁畫(huà)和蛋彩畫(huà)的基礎(chǔ)上，探索一種比較方便又更有表現(xiàn)力的繪畫(huà)材料，逐漸形成了油畫(huà)。蛋彩畫(huà)多用于拼版畫(huà)，其顏料中加蛋黃、蜂蜜、無(wú)花果汁及膠水和溶劑溶合而成。15世紀(jì)以后，蛋彩畫(huà)逐漸為油畫(huà)所取代。油畫(huà)從文藝復(fù)興以后，成為西方繪畫(huà)中主要的畫(huà)種，之后普及到世界各國(guó)。

在文藝復(fù)興盛期，以達(dá)?芬奇、米開(kāi)朗琪羅、拉斐爾（這三人被稱為文藝復(fù)興三杰）為代表的一批美術(shù)家，進(jìn)一步完善了15世紀(jì)意大利人的探索，使理性與情感、現(xiàn)實(shí)與理想在美術(shù)作品中獲得了完美統(tǒng)一，使形與空間的關(guān)系獲得了高度和諧，從而為再現(xiàn)性的美術(shù)形式確立了一種經(jīng)典樣式，也給后世提供了效法的最佳范例。在以后西方美術(shù)的發(fā)展歷程中，無(wú)時(shí)不感到它的強(qiáng)大影響力。然而，這三杰的作品不多，而且多為壁畫(huà)或雕塑形式，比如，達(dá)?芬奇的《最后的晚餐》、米開(kāi)朗基羅的《西斯廷天頂畫(huà)》等都是壁畫(huà)，在美國(guó)各藝術(shù)博物館幾無(wú)收藏。我們?cè)诖蠖紩?huì)博物館看到的，大都是文藝復(fù)興后期的作品。

提香?韋切利奧（1490—1576）是意大利文藝復(fù)興后期威尼斯畫(huà)派的代表畫(huà)家。早期作品受拉斐爾和米開(kāi)朗基羅影響很深，他的作品比起文藝復(fù)興鼎盛時(shí)期畫(huà)家的作品，更重視色彩的運(yùn)用，對(duì)后來(lái)的畫(huà)家如魯本斯等都有很大的影響，后被譽(yù)為西方油畫(huà)之父。藝術(shù)女神維納斯和音樂(lè)家是提香和他的團(tuán)隊(duì)屢屢表現(xiàn)的主題之一，這幅精美的油畫(huà)—《維納斯與音樂(lè)家》（見(jiàn)圖3）—就顯得十分唯美，觀后令人印象深刻。

德國(guó)畫(huà)家魯本斯（1577—1640）將文藝復(fù)興美術(shù)的高超技巧及人文主義思想和佛蘭德斯古老的民族美術(shù)傳統(tǒng)結(jié)合起來(lái)，形成了一種熱情洋溢地贊美人生、氣勢(shì)宏偉、色彩豐富、運(yùn)動(dòng)感強(qiáng)的獨(dú)特風(fēng)格，成為巴洛克美術(shù)的代表人物。圖4是魯本斯和他的創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)共同創(chuàng)作的一系列表現(xiàn)貴族圍獵景象的巨作之一，題為《圍獵狼和狐貍》（見(jiàn)圖4），氣勢(shì)恢宏，刻畫(huà)細(xì)致入微。

法國(guó)畫(huà)家、巴洛克宮廷肖像畫(huà)的創(chuàng)造者范戴克（1599—1641）繼承了魯本斯的衣缽，他的這幅《斯圖亞特公爵》（見(jiàn)圖5）說(shuō)明當(dāng)時(shí)早已突破了繪畫(huà)的題材限制，轉(zhuǎn)而為王室成員作畫(huà)，對(duì)公爵的豪華服飾進(jìn)行了非常細(xì)致的刻畫(huà)。

談到文藝復(fù)興后期，殷教授說(shuō)，我們不得不提到兩位杰出的荷蘭畫(huà)家。其中，倫勃朗（1606—1669），是歐洲17世紀(jì)最偉大的畫(huà)家之一，也是荷蘭歷史上最偉大的畫(huà)家。畫(huà)作體裁廣泛，擅長(zhǎng)肖像畫(huà)、風(fēng)景畫(huà)、風(fēng)俗畫(huà)、歷史畫(huà)等。在大都會(huì)藝術(shù)博物館展出的這幅端莊的老紳士肖像的風(fēng)格和效果與倫勃朗的許多作品相一致，乃是他1645年至1650之間的作品。很明顯，肖像面部由于被磨損曾被修復(fù)，而下巴和手部也曾重新畫(huà)過(guò)。但眼睛、嘴巴、皮膚和頭發(fā)的紋理部分都很傳神，仍屬于倫勃朗的典型筆觸。博物館之所以作這樣的說(shuō)明，大概是因?yàn)閭惒首髌吩谑篱g流傳頗多，據(jù)說(shuō)，其中有一部分是他的學(xué)生所作。20世紀(jì)上半葉，專家認(rèn)為倫勃朗創(chuàng)作的作品總數(shù)量約在600~650幅，自20世紀(jì)70年代以來(lái)，該數(shù)目急劇降至250幅。這就是所謂的倫勃朗作品迷局。比如，這幅創(chuàng)作于1652年、倫勃朗親筆簽名的精美油畫(huà)《坐在扶手椅中的老人》（見(jiàn)圖6），1957年在倫敦國(guó)家美術(shù)館（National Gallery）正式展出，但不到10年功夫，這幅畫(huà)被降格為“倫勃朗的學(xué)生”創(chuàng)作的作品。2014年，荷蘭倫勃朗作品鑒定委員會(huì)的鑒定泰斗韋特林博士卻說(shuō)這幅畫(huà)確是倫勃朗本人的真跡。專家認(rèn)為，這位陷入沉思的老人顯得既內(nèi)省、又感人，燭光只照亮了他一半臉龐，好像被歲月遮暗似的；他的身軀坐在簡(jiǎn)單、結(jié)實(shí)的扶椅中。這幅劃時(shí)代的油畫(huà)標(biāo)志著17世紀(jì)50年代倫勃朗繪畫(huà)技藝成功實(shí)現(xiàn)脫胎換骨。

另一位是維米爾（1632—1675），荷蘭最偉大的畫(huà)家之一，但卻被人遺忘了長(zhǎng)達(dá)兩個(gè)世紀(jì)之久。所以我們第一次去大都會(huì)博物館漏看了他的作品，殷教授又和我們?cè)龠M(jìn)大都會(huì)去專門觀摩。維米爾的作品大多是風(fēng)俗題材的繪畫(huà)，基本上取材于市民平常的生活。他的畫(huà)整個(gè)畫(huà)面溫馨、舒適、寧?kù)o，給人以莊重的感受，充分表現(xiàn)出了荷蘭市民那種對(duì)潔凈環(huán)境和優(yōu)雅舒適氣氛的喜好。和維美爾的任何作品一樣，這幅著名的《戴珍珠耳環(huán)的少女》（見(jiàn)圖7），原作并不大，只有44.5厘米×39厘米，也就和普通的液晶電腦顯示屏差不多吧。但畫(huà)中人物那細(xì)膩的青春容顏，那微微開(kāi)啟的欲說(shuō)還休的性感雙唇，特別是，那雙閃亮的大眼睛，用謎一樣的磁力般的目光，吸引著你。這幅畫(huà)又稱《藍(lán)色頭巾的少女》，畫(huà)的整體就是藍(lán)色和黃色這兩種維美爾慣用的色調(diào)。被稱為光影魔術(shù)師的維美爾采用其一貫擅長(zhǎng)的左側(cè)投光，少女的面龐靚麗生動(dòng)，當(dāng)時(shí)十分昂貴的藍(lán)色顏料的巧妙運(yùn)用，勾勒出光和影、明與暗的清晰界限，整個(gè)人物便呼之欲出了。

在文藝復(fù)興后期，師承意大利大師提香等的著名畫(huà)家詹巴蒂斯塔?提埃波羅（1696—1770），也非常引人注意，大都會(huì)博物館中收藏了他的多幅作品。他21歲已經(jīng)成為威尼斯畫(huà)家公會(huì)會(huì)員，30歲以后藝術(shù)上更趨成熟，由原來(lái)以濃重施色強(qiáng)調(diào)明暗的技法，嘗試發(fā)揮威尼斯傳統(tǒng)繪畫(huà)中明亮燦爛的色調(diào)，使畫(huà)面充滿光輝。步入中年后，除完成大量壁畫(huà)創(chuàng)作，還繪制架上油畫(huà)，雖然描繪的仍然是一些神話故事和古羅馬時(shí)代的英雄業(yè)績(jī)，但是畫(huà)家企圖通過(guò)這類作品中人物形象塑造，喚起人們熱愛(ài)自己祖國(guó)的精神，去抵抗外來(lái)的侵略，反映了一定的時(shí)代精神和人民的愿望?！恶R利尤斯的凱旋》（見(jiàn)圖8）是一幅大幅面油畫(huà)，尺寸達(dá)到545.5厘米x324.5厘米，畫(huà)面的主體形象是古羅馬英雄馬里尤斯立于4匹戰(zhàn)馬駕馭的馬車之上，在藍(lán)天映襯下，形象格外突出，畫(huà)家以仰視造型，使其主體形象顯得格外英武，似有長(zhǎng)驅(qū)直入勢(shì)不可擋之感，迎風(fēng)招展的戰(zhàn)旗增加了畫(huà)面的動(dòng)勢(shì)，而前景士兵載運(yùn)著大量珍貴戰(zhàn)利品，這個(gè)場(chǎng)面很像是劫奪而歸。畫(huà)家提埃波羅重畫(huà)面氣勢(shì)和人物動(dòng)作的描繪，而人物的面部表情則千人一面地表現(xiàn)出平靜、冷漠，又含有某些古典主義造型方法，從絢麗的色彩中仍然看到威尼斯前輩的傳統(tǒng)。大都會(huì)展出的另一幅油畫(huà)《維切利戰(zhàn)役》（見(jiàn)圖9）則描寫(xiě)了公元前101年古羅馬統(tǒng)帥蘇拉率軍戰(zhàn)勝入侵的日耳曼人的事跡，同樣幅面巨大，描繪十分精細(xì)，達(dá)到了很高的水平。