王原祁繪畫研究

摘要：王原祁是一位嚴格的以理性精神來創(chuàng)作的畫家，他把現(xiàn)實中寫實的物象用抽象性的畫面構成表達出來，達到新的肌理繪畫筆墨效果。繪畫中有一種抽象的空間美。他經(jīng)過多年的嘗試和努力終于取得繪畫上的集大成并登入大師行列。

關鍵詞：筆墨 色彩 渾厚華滋 技法獨到

王原祁（1642—1715）字茂京，號麓臺、石師道人，江蘇泰倉人，王時敏之孫?？滴蹙拍赀M士，官至戶部侍郎，人稱王司農(nóng)。以畫供奉內(nèi)廷?？滴跛氖哪攴钪寂c孫岳頒、宋駿業(yè)等編《佩文齋書畫譜》，康熙五十六年主持繪《萬壽盛典圖》，為康熙帝祝壽。王原祁既承董其昌及祖父王時敏之學，又受清代統(tǒng)治者之寵。山水畫風格引領著整個清代繪畫體系的發(fā)展，弟子非常多，最終形成婁東畫派。與祖父王時敏、王翚、王鑒合稱“四王”，加上惲壽平、吳歷又稱“清六家”。擅畫山水，尤師法古人黃公望為師。喜用干筆焦墨，層層皴擦是他的慣用技法，用筆沉著，其筆端猶如金剛杵。他的繪畫求于不生不熟之間，不受古法約束和限制。熟不甜，淡而厚，枯中有濃，實中有虛。他的傳世代表作有《仿大癡山水圖軸》、《仿倪黃山水圖軸》、《仿梅道人山水圖軸》、《仿王蒙山水圖軸》、《仿元四大家合軸》、《仿大癡秋山圖軸》、《溪山深秀圖軸》等作品，筆者通過對以上作品進行分析和研究，來看他的作品中的筆墨、色彩和構圖。

從王原祁的《仿大癡山水圖軸》和《仿倪黃山水圖軸》、《仿元四大家合軸》來看他的作品中，他很善于運用筆墨。墨色是層層的疊加和暈染，一遍碓一遍。先用淡筆勾出輪廓，然后施以墨染。染過之后再用濃筆勾，連皴帶染，由淡到濃，由疏到密，不斷變化和漸進。王原祁染得非常多，畫面里的筆觸比較多，本生就是模糊不清。經(jīng)常運用一些虛的筆法，把線條模糊下去，使它的痕跡不清晰，他就是運用擦筆結合勾、皴、點、染，使筆墨痕跡形成毛的效果，然后再用焦墨加點加線，把山頭和樹木皴擦幾筆，留下富有意味的痕跡，讓畫面的形式感更為強烈和突出。從上述作品中可看出王原祁在作畫時，畫的比較快，墨還沒有干時，用熨斗把墨燙干，燙干后，再暈一層淡墨，反復多次，出現(xiàn)渾厚的藝術效果。我們看他的畫所用的墨和紙都是宮廷專用的，墨色厚重，筆墨繁復，比他祖父的畫更蒼茫和渾厚華滋。張庚評其畫說：“神味蕭爽，元氣淋漓，沖融駘之致，既奕弈怡人……而光氣發(fā)越於上?！彼淖髌樊斨小暗瘛本褪且粚右粚拥暮裰馗?，用筆很實但不渾濁，潤而透氣。王原祁的筆墨特色號稱“筆底金剛杵”，從他的作品中可以看出用筆特別毛，所謂毛就是指用筆特別蓬松?！敖饎傝啤本褪欠鸾汤锏谋鳎瑳]有刀鋒可是非常鋒利，很多佛寺里的護法神手里拿的就是金剛杵。金剛杵所形成的傷痕是不明確的，好像刮痧一樣形成的傷痕，模糊不清，但卻又是一條條肯定的傷痕。金剛杵劃出的痕跡起收筆都不是很明確，線條的邊緣也不明確。但是他用筆有厚度和力量，也就是渾淪的藝術效果。他用筆中的鋒芒起筆、落筆，運筆，轉(zhuǎn)折，虛實得當，整個創(chuàng)作過程非常明顯。勾勒的線條很像各種兵器使出來的招式，有重有輕，緩緩而來。他的畫和西方的油畫畫風是相同的，油畫畫到一定效果，很清晰，但是藝術性不強，用細的砂皮擦一下，有的地方擦，有的不擦，流露出的藝術效果就非常好了。中國的紙非常薄，不能用砂皮擦，王原祁只能用淡墨一遍一遍擦，水分特別少，來回的擦拭就達到了渾淪、蒼秀渾脫、積而能散、舉重若輕的藝術效果。

王原祁花了一年時間創(chuàng)作了《仿元四大家合軸》，并寫了很長的總結性的題跋：“畫家自晉唐以來，代有名家，若其理趣兼到，右丞始發(fā)其蘊。至宋有董巨，規(guī)矩準繩大備矣……如南宋之劉、李、馬、夏，非不驚心眩目，有刻畫精巧處，與董巨、老米元氣磅礴，則大小不覺徑庭矣。元季趙吳興發(fā)藻麗于渾厚之中，高房山亦變化于筆墨之表，輿董巨米家精神為一家眷屬。以后黃、王、倪、吳，闡發(fā)其旨，各有言外意。吳興，房山之學，方見祖述不虛，董巨、二米之傳，宜信淵源有自矣?！保磁_題畫稿·畫家總論·題畫呈八叔）此段話中最重要的是提到趙孟頫的“渾厚”，然后到高克恭的用筆用色，加以變化和發(fā)展。到了王原祁這里發(fā)揮到極致，最終在自己繪畫中以“渾厚華滋”筆法為審美追求。這幅作品用筆蒼勁厚重和虛婉。和早期作品有較大差距，以前作品結實、圓潤。現(xiàn)在此畫面中山上的線虛虛實實似好幾筆組合而成的，樹葉更加密集，比較干。皴法多層皴染，畫面非常厚重和凝練。繪畫風格漸漸向圓厚、蒼茫、虛婉的見地和境界靠攏。到了晚年，他的繪畫皴法濃淡相疊，一層加一層，更顯得蒼茫渾厚有視覺沖擊力。

從王原祁的《仿大癡秋山圖軸》和《仿倪黃山水圖軸》來看他的作品中的色彩，在色彩的運用和研究上，他善于用淺絳法，用花青和赭色來皴擦和點染。淺絳山水是元代文人畫的一大創(chuàng)舉，元四家黃公望尤其用得特別好。以前的青綠山水都是在皇宮里面做墻壁裝飾山水畫之用，而到了元代文人畫家那里加以革新，先用淡墨勾一下，再用赭色在上面附一層，有的赭色里面放一點藤黃，這種顏色淡雅出俗。諸種顏色放在一起使畫面顯得更豐富，冷暖相宜，非常滋潤。王原祁在繼承這種淺絳山水技法的同時再加以改造，一遍勾，一邊點，一邊擦，一遍皴。墨中有色，色中有墨。墨與色交相呼應，渾然天成。上一層墨，再上一層色，然后再勾線填墨，待干了再上色。色的層次非常豐富，墨的層次也很豐富自然。有濃淡深淺的層次，蒼茫渾厚，用筆很實不渾濁，透氣清潤。其間把山巒、巖石、樹木、泉流、茅屋、山路等穿插起來，使整個山勢有開有合，有轉(zhuǎn)折，有虛實，有疏密，有起伏，有輕重，這些關系組合成一種龍脈。何為龍脈？龍脈為畫中的氣勢，從美學的角度看就是整幅畫作的整體效果和畫面所呈現(xiàn)在讀者面前的意境。王原祁在作畫前胸有成竹，立意為先，統(tǒng)領全局，最后畫面中的大效果就是氣勢和龍脈。他很好地運用色彩為自己的繪畫服務，為畫面營造新的氣息和繪畫感，超然脫俗，不染人間一點塵埃。色和墨就是為畫面中的物象服務的，整個大塊面與大塊面間色彩的虛實關系，也有開合，其實指每一個小塊面之間的色彩虛實。他的繪畫妙在虛實配合得恰到好處，是整是虛，是引是現(xiàn)，這才是出色的好畫和大畫。他用色就是染，而且?guī)Р恋娜荆玫男埡徒裉斓募埐灰粯?，正統(tǒng)派的紙?zhí)貏e好，不滲水，不暈墨。他用的熟紙原料特別好，纖維很緊，很有韌性，在上面反復皴擦染色和上墨都沒有關系，肌理和藝術效果特別好。

從王原祁的《山水圖軸》和《仿大癡山水圖軸》、《溪山深秀圖軸》來看他作品中的構圖布局。構圖講究整體布局，整體與局部恰到好處，虛實得當。《溪山深秀圖軸》中的圓錐形的山頭伸出一座尖峰，山石橫豎相間，錯落有致，形成長方形和圓錐形的幾何體組合，像美妙的音符一樣跳來跳去，節(jié)奏感強，多姿多態(tài)。畫面中的山石、樹木、溪流、屋宇都穿插在整體當中，缺了誰都不行，構圖形式感特別強烈和厚重。他的繪畫就像西方塞尚的繪畫，把各種幾何圖形都組合在一起，有長方形、圓形、菱形、三角形等，最后營造出新的畫面。他的構圖布局主要是為整體畫面作鋪墊的，胸有成竹。他通過這種構圖形式來實現(xiàn)超越理想，來追求纏綿悱惻的情感表達，也通過幾何裝飾構圖來建立他的美感世界，進入蒼茫世界，馳騁宇宙狂想，追求生命的真實意義。他是用抽象的概念來描繪現(xiàn)實的物象，在繼承文人畫的傳統(tǒng)，重視心境的培養(yǎng)，重視心靈自由的恢復。他重畫中之“思”，不是以畫表里，而是看重一種“超然以物象”的過程。繪畫要有“真”的追求，包括情感、形式、意境，要發(fā)現(xiàn)本源的美、真性情的美，也即是元人所論的“物象之源”。他是原初和本然的，只有真的畫面呈現(xiàn)在你的面前，才能有美的形式語言留下來，大美不言。王原祁這種布局形式并不是簡單地勾摹現(xiàn)實物象，筆筆作天際真人想，用這種幾何圖形組合的意象創(chuàng)造切入荒天迥地之境。

王原祁是一位嚴格的以理性精神來創(chuàng)作的畫家，他把現(xiàn)實中寫實的物象用抽象性的畫面構成表達出來，達到新的肌理繪畫筆墨效果。繪畫中有一種抽象的空間美。他經(jīng)過多年的嘗試和努力終于取得繪畫上的集大成，并登入大師行列。以淡墨入手，層層點染和皴擦。用了畢生精力創(chuàng)作了渾厚華滋和具有金剛杵般的筆墨特點，呈現(xiàn)新的審美趣味。他的筆墨、色彩、布局對我們今天學習繪畫的人來說都有明顯的借鑒和指導意義。

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作者簡介：

余四海，安徽師范大學美術學院美術學在讀碩士研究生，清華大學當代美術創(chuàng)作于前沿理論探索高級研修班研修員，恩海書畫院副院長和書畫研究員。