寧靜的藝術(shù)，流動的情感
——藝術(shù)作品的情感認(rèn)知在公共關(guān)系中所起到的作用

◎蓋曉喆

寧靜的藝術(shù)，流動的情感
——藝術(shù)作品的情感認(rèn)知在公共關(guān)系中所起到的作用

◎蓋曉喆

情感是藝術(shù)的靈魂。藝術(shù)表現(xiàn)了人類的創(chuàng)造本質(zhì)，它是人類情感的家園，保存了人類所有文化的秘密。藝術(shù)作品與公眾之間的關(guān)系，情感的認(rèn)知尤為重要，它似一條無形的紐帶連接著藝術(shù)的創(chuàng)作者與觀賞者，確保著人們與藝術(shù)之間無法分割的親密性。

藝術(shù)作品 情感認(rèn)知 公共關(guān)系 互動

一、情感在藝術(shù)作品中的流露

藝術(shù)，是創(chuàng)作者的自我表現(xiàn)活動。它的創(chuàng)造過程本身就是藝術(shù)作品的一部分。創(chuàng)作者通過藝術(shù)創(chuàng)作來表現(xiàn)和傳達(dá)自己的審美與情緒感受，觀賞者通過欣賞來獲得美感，并與其起互動作用。

藝術(shù)的本身具有認(rèn)知功能。人們通過藝術(shù)活動而認(rèn)知自然、社會、歷史，甚至了解人生。通過藝術(shù)作品與生命的情感聯(lián)系，借助語言、色彩、線條以及更為廣泛的表現(xiàn)形式來揭示和喚起人們心靈豐富而接近自然的情感活動。藝術(shù)作品是人類交流感情、傳達(dá)思想的載體，是人類的情感家園。

托爾斯泰認(rèn)為，藝術(shù)是情感的傳達(dá)。 情感是人的需要是否得到滿足時(shí)所產(chǎn)生的內(nèi)心體驗(yàn)。缺乏情感的作品是蒼白的。

吳冠中老先生認(rèn)為，藝術(shù)是發(fā)自心靈的與靈感的，心靈與靈感無處買賣，藝術(shù)家本無職業(yè)。

二、藝術(shù)作品的公共關(guān)系

藝術(shù)的“公共性”是指藝術(shù)作品在時(shí)間的長河中積淀下來的具有普遍意義的特性。雖然藝術(shù)家的個(gè)人獨(dú)立創(chuàng)作是片段的，但是卻脫離不了那個(gè)時(shí)代的特色與烙印，因而成為那個(gè)時(shí)代公共精神的見證。

比如原始洞穴壁畫描繪一些農(nóng)耕、狩獵的場景，這些壁畫可能是某些原始藝術(shù)家的興致之作，也可能與一種宗教信仰有關(guān)，但這卻是我們了解當(dāng)時(shí)社會的最好憑證，其“公共性”也就不言而喻；法國浪漫主義藝術(shù)家德拉克洛瓦根據(jù)法國大革命時(shí)期的歷史史實(shí)創(chuàng)作出《自由女神引導(dǎo)人民起義》，這不僅反映了當(dāng)時(shí)的歷史現(xiàn)狀，更表達(dá)了鼓舞人心的精神力量，這種力量在當(dāng)時(shí)起到振奮人心的作用，藝術(shù)作品強(qiáng)大的社會作用和一種“公共性”彰顯無疑；后現(xiàn)代主義時(shí)期，藝術(shù)走入了精英主義元語言的地位，走向流行化、大眾化、通俗化，消解了藝術(shù)家與公眾、藝術(shù)與非藝術(shù)之間的界限，更加具有公共的特性。

藝術(shù)的公共關(guān)系還包括藝術(shù)家個(gè)體意識對社會意識的介入。私密性是指個(gè)人或人群有限制自身與他人交換一定質(zhì)與量的信息的需求。藝術(shù)家在創(chuàng)作的時(shí)候個(gè)體意識也有可能涉及到“私密性”，當(dāng)這種“私密性”的表達(dá)引起公眾的共鳴時(shí)，私密話語就可以轉(zhuǎn)化為公共話語，完成“私密性”向“公共性”的轉(zhuǎn)化。

藝術(shù)的公共關(guān)系就是通過觀者廣泛參與的方式，調(diào)動公眾參與到自身藝術(shù)作品中來，進(jìn)而提高公眾的文化參與感。在公眾各抒己見的同時(shí)，藝術(shù)家們能夠梳理出一種公共心理，把握到一種飽含公共精神的文化脈絡(luò)，然后以此作為指導(dǎo)原則。藝術(shù)作品在某種程度上可看做是一個(gè)實(shí)驗(yàn)，既然是實(shí)驗(yàn)，就必然帶來一些正面或負(fù)面的評價(jià)產(chǎn)生。

三、藝術(shù)作品中的情感在公共關(guān)系中所起到的重要作用

越是情真意切的作品越能夠深入人心，無論是文學(xué)、音樂或是美術(shù)。自然之美最能打動人心。印象派畫家對光與色的關(guān)注，遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了物體的本象。莫奈的畫作有著生動、靈敏、輕松而令人愉悅的表現(xiàn)，對物象掌握機(jī)敏，下筆活潑有趣。他的畫作總會使人們?yōu)楫嬅嬷械目諝舛械郊樱瑸槿藗儙韮?nèi)心的驚喜與歡愉的同時(shí)感到微微涼風(fēng)中的安寧與靜謐。莫奈似乎向世人證明：好的藝術(shù)能夠而且一定能產(chǎn)生于眼睛的直觀感受，當(dāng)畫家獨(dú)立自由地面對人、面對自然，體會直覺、主題與表現(xiàn)就自然而然地產(chǎn)生了。

印象派另一位畫家畢沙羅尊崇自然，秉承不改變自然的繪畫理念。他不喜歡傷感的藝術(shù)，也不喜歡文學(xué)性的繪畫，因?yàn)樗淖髌凡⒉豢桃獗憩F(xiàn)農(nóng)夫的粗糙衣物和皮膚，也不刻意刻畫鄉(xiāng)村的簡陋生活，他畫自然而然的見聞，畫平常不能再平常的畫面，真實(shí)地再現(xiàn)寧靜、安詳?shù)泥l(xiāng)村生活場景。他對自然的熱愛，不僅僅是表現(xiàn)在繪畫中，更是融入了繪畫語言內(nèi)，與他的創(chuàng)作精神與觀念相連，一切都是那樣自然清新、松弛優(yōu)美。人們生活熟識的周圍，在他的筆下呈現(xiàn)出了另一種感覺，使人感受到舒適與放松。人類對美的最初感覺，便是從自然的驚異感中發(fā)展出來的。畢沙羅的藝術(shù)作品是屬于心靈與情感的。

正是由于創(chuàng)作者自然流露的情感，真實(shí)地震撼著觀賞者的心靈，與作品內(nèi)在承載的精神情感產(chǎn)生共鳴，才體現(xiàn)出了作品的無價(jià)?；蛘哒f是人類對自然的親切與向往的美好融入愿望的無價(jià)。

著名攝影作品《評價(jià)良好的午睡》的作者馬奴埃爾·阿爾瓦雷茲·布拉沃認(rèn)為，如果仔細(xì)觀察，就會發(fā)現(xiàn)現(xiàn)實(shí)中所有事物都具有夢幻色彩。他堅(jiān)持藝術(shù)家的想法是在他的作品中自然體現(xiàn)的東西。藝術(shù)與哲學(xué)的關(guān)系是藝術(shù)家無法意料的，因?yàn)樗囆g(shù)家不是哲學(xué)家。因此也就傳達(dá)了一個(gè)信息，就是藝術(shù)作品是創(chuàng)作者的內(nèi)心映像，只有真實(shí)情感得以反映，才能滿足藝術(shù)的真實(shí)性。

安娜·嘎斯克爾是現(xiàn)今紐約最受關(guān)注的青年藝術(shù)家之一。她的藝術(shù)攝影作品以精心導(dǎo)演的手法來構(gòu)筑少女內(nèi)心的幻想世界，將重心放在一個(gè)空想世界，表現(xiàn)少女十幾歲時(shí)的天真清純與惡作劇的心理等混合在一起的復(fù)雜心理變化過程，具有鮮明的女性主義傾向，但她的幻想并不是充滿甜美浪漫與欣喜的，反而充斥著幻想的恐怖與推理。她的藝術(shù)作品往往是讓觀賞者以第一視角參與其中，她認(rèn)為“希望觀眾看照片時(shí)會產(chǎn)生一種身臨其境的感覺?！?/p>

她的攝影作品不僅在內(nèi)容上體現(xiàn)了女孩在青春期時(shí)表現(xiàn)出的茫然、欣喜與羞澀，同時(shí)也抽拽出了欣賞者內(nèi)心對那個(gè)時(shí)期的探視與懷念。在形式上更是關(guān)注了與觀賞者情感的交融與互動。

Electroland是個(gè)融互動裝置科技和空間美化設(shè)計(jì)于一體的創(chuàng)意團(tuán)隊(duì)，他們的項(xiàng)目設(shè)立在城市的特定地點(diǎn)，利用各種介質(zhì)相互協(xié)作制造出令人迷幻的城市景觀效果，運(yùn)用光、圖像、聲、移動裝置、建造設(shè)計(jì)部件以及交互式設(shè)計(jì)裝置。

他們的作品，Connection-New lndianapolis Airport悠長舞步，在人行過街天橋上裝置了無數(shù)互動點(diǎn)式燈。燈光會隨著音樂旋律和節(jié)奏而變幻，空間會隨著人們的穿行呈現(xiàn)出一系列智能的變化。長長的隧道往往會令人感覺乏味與枯燥，但是行走于其中的我們，每一步都會踏出不一樣的音符，伴隨著不一樣的光色變幻，那么走路都將成為一件愉悅的快事。

Lumen at the Cooper Hewitt National Design Triennial與墻面皮膚的對話，是為紐約Smithsonian/ Cooper Hewitt國家設(shè)計(jì)博物館而設(shè)計(jì)的。沿著室內(nèi)的主要樓梯井，他們設(shè)計(jì)了一面透明的皮膚墻，當(dāng)我們走過時(shí)，“皮膚”會隨著我們的節(jié)奏發(fā)出屬于我們的燈光形態(tài)和音樂律動。走過的人們往往會停下腳步，細(xì)細(xì)地觸摸與感受這個(gè)皮膚帶給自己的如同感受自我的感受。

Sprung智能花朵，在洛杉磯時(shí)尚商業(yè)中心里，一條巨大的藤蔓懸掛著22朵巨大的互動花朵，這些花朵會隨著聲音與光線的不同而自由擺動，每5分鐘集體盛開一次，每一小時(shí)會溫柔地提示整點(diǎn)時(shí)間。這些全能、無碳的花朵給經(jīng)過的路人帶來了猶如春日般的溫馨與關(guān)愛。

他們的作品都是給人以“我”的自我關(guān)注感，在今日混凝土鑄成的冰冷城市中，“我”被再次地提出與關(guān)注。正是這樣的關(guān)注得到了人們情感上的認(rèn)知，使得他們藝術(shù)品得到極大的認(rèn)可和接納。

“只有藝術(shù)給人以幸福。而我把藝術(shù)稱之為對自然的研究，通過靈性的解析而達(dá)到的永恒的神交?！薄_丹

那些自命為藝術(shù)家的人們，企圖就表面現(xiàn)象去表現(xiàn)一切，沒有研究、沒有解釋、沒有感覺。

今日社會中有許多藝術(shù)從事者將藝術(shù)的成功建立在玩弄中國和西方意識形態(tài)的差異和對抗這一策略上?？偸怯蒙鐣慕蓙韺ふ宜囆g(shù)的出路，并且通過炫耀媒介語言來挖掘藝術(shù)的行為，將使得藝術(shù)成為各種個(gè)人成功的策略。在藝術(shù)作品創(chuàng)作時(shí)，我們應(yīng)強(qiáng)調(diào)具體的生存環(huán)境和明確的身份意識，而不是用玩弄各種策略來突出自我藝術(shù)的獨(dú)特性。

吳冠中老先生曾在《滄桑入畫》中自序道，“年耄耋，我見藝海中行舟無數(shù)，細(xì)察，只偶有幾只載坐藝人，余皆匠人。藝海無邊，下海者日眾，鮮有幾人修成鯉魚精，大都沉底，被吞于鯊魚?！?/p>

沒有一位藝術(shù)大師是僅靠研究技巧而獲得成功的。善于深切地觀察和感覺的人，永遠(yuǎn)不會缺乏作為一個(gè)藝術(shù)家表現(xiàn)自我情感的欲望。

四、珍視創(chuàng)造境界中的情感，完善公共關(guān)系

在藝術(shù)創(chuàng)作者們不斷關(guān)注新技術(shù)對當(dāng)今文化變遷產(chǎn)生影響的同時(shí)，還鼓勵創(chuàng)作者利用新的技術(shù)手段和藝術(shù)形式充分而自由表達(dá)自己，但要區(qū)分好藝術(shù)與技術(shù)的領(lǐng)域，通過經(jīng)驗(yàn)來傳達(dá)情感以及新的精神特質(zhì)。在藝術(shù)作品對公共關(guān)系的探究道路中，情感的認(rèn)知永遠(yuǎn)是連接創(chuàng)作者與欣賞者的最佳樞紐，藝術(shù)與大眾之間最真實(shí)、最本質(zhì)的互通意義存在。它使得藝術(shù)的美更直接地走入人類的內(nèi)心，也使得人類的靈魂在不斷衍生的藝術(shù)作品中更深入地挖掘與探究自我，進(jìn)而為人類的精神充實(shí)營養(yǎng)，升華建立更為神奇而偉大的世界。

[1]《我將是你的鏡子——世界當(dāng)代攝影家告白》[J]（上海文藝出版社）

[2]《滄桑入畫——吳冠中作品選》[J]（中國美術(shù)學(xué)院出版社）

[3]《羅丹筆記——他的生平與作品》[J]（四川文藝出版社）

[4]《當(dāng)代藝術(shù)公共化的意義》[J]

[5]《畢沙羅》（河北美術(shù)出版社）[J]

（作者單位：東北師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院）

（責(zé)任編輯 高語陽）