淺論視覺經(jīng)驗(yàn)在繪畫藝術(shù)創(chuàng)作中的作用

◎顧夢如

淺論視覺經(jīng)驗(yàn)在繪畫藝術(shù)創(chuàng)作中的作用

◎顧夢如

藝術(shù)表現(xiàn)的方式一直都在變化，而這些變化都來源于藝術(shù)家看到的變化，藝術(shù)家通過表現(xiàn)方法將自己看到的、認(rèn)識的事物描繪出來，引起人們的共鳴。當(dāng)今社會是多元化融合的時(shí)代，如何才能在紛繁復(fù)雜的視覺盛宴中創(chuàng)造出自己的藝術(shù)風(fēng)格，需要不斷地積累視覺經(jīng)驗(yàn)才能豐富、創(chuàng)造出全新的藝術(shù)表現(xiàn)。

視覺經(jīng)驗(yàn) 繪畫藝術(shù) 藝術(shù)創(chuàng)作

從藝術(shù)的分類來看，繪畫藝術(shù)屬視覺藝術(shù)的一種；繪畫藝術(shù)創(chuàng)作的主體首先看到客觀事物的自然形態(tài)，然后進(jìn)行概括和提煉，進(jìn)而形成一定的視覺經(jīng)驗(yàn)。在此后的藝術(shù)創(chuàng)作中可以隨時(shí)地去提取藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)，經(jīng)過融合和跨界創(chuàng)造出藝術(shù)作品。藝術(shù)家只有提前發(fā)掘觀者看到卻忽略的，揣測觀看之后可能的反應(yīng)，才能在視覺形象多變而繁亂的現(xiàn)代社會，不斷創(chuàng)造全新的表現(xiàn)方式。

對于藝術(shù)作品來說，其所表現(xiàn)的不僅僅是對客觀事物的復(fù)制，而是藝術(shù)家對世界萬物的認(rèn)識，成功的藝術(shù)作品可以使大部分欣賞者達(dá)到情感上的共鳴，這種共鳴是建立在視覺經(jīng)驗(yàn)上的。當(dāng)藝術(shù)家的視覺經(jīng)驗(yàn)和欣賞者的視覺經(jīng)驗(yàn)吻合時(shí)，欣賞者更容易理解藝術(shù)家的創(chuàng)作思維，了解畫面中各項(xiàng)元素所展現(xiàn)的含義，從而產(chǎn)生共鳴。

一、視覺經(jīng)驗(yàn)的形成

視覺作為人類獲取外界信息的重要途徑，能使人們感知外界物體的形狀、顏色、動靜、明暗等。對于繪畫藝術(shù)的創(chuàng)作來說，視覺經(jīng)驗(yàn)是溝通藝術(shù)家和觀者的重要紐帶。我們在欣賞藝術(shù)作品時(shí)，常常發(fā)現(xiàn)自己看不懂藝術(shù)家所要表達(dá)的內(nèi)容，很多時(shí)候是因?yàn)槲覀兊囊曈X經(jīng)驗(yàn)和藝術(shù)家的視覺經(jīng)驗(yàn)的不一致。藝術(shù)作品的理解，不僅僅要看布局、筆法、色調(diào)，更需要了解畫家所處的時(shí)代背景、師承何人、人生經(jīng)歷等信息，結(jié)合創(chuàng)作過程進(jìn)一步理解藝術(shù)作品。

視覺經(jīng)驗(yàn)的形成大體可以主動汲取和環(huán)境影響。首先，無論是藝術(shù)創(chuàng)作者還是藝術(shù)欣賞者，都應(yīng)該主動地去汲取并不斷更新自己的視覺經(jīng)驗(yàn)庫。這個(gè)過程可以通過多看實(shí)現(xiàn)，看不同時(shí)期、不同風(fēng)格、不同類型的作品，沒有去過藝術(shù)展的藝術(shù)家是很難學(xué)會創(chuàng)作可供展覽的藝術(shù)作品的。每一幅作品都是一個(gè)藝術(shù)家在他特定的地域與時(shí)間以及經(jīng)歷的生活中的心血凝結(jié)。通過看作品，藝術(shù)家可以在短時(shí)間內(nèi)體驗(yàn)另一“世界”的個(gè)體的感受，同時(shí)豐富自己的經(jīng)驗(yàn)與藝術(shù)創(chuàng)作。

其次，環(huán)境的差異對視覺經(jīng)驗(yàn)的形成有著重要影響。環(huán)境影響人的認(rèn)知，作為個(gè)體的人，必然會受到社會、家庭、文化等外部環(huán)境的影響，這些影響會讓藝術(shù)作品成為特定時(shí)期和社會的產(chǎn)物。對于視覺經(jīng)驗(yàn)的形成來說，自然環(huán)境、社會文化等諸多過程因素都會潛移默化地影響觀者的視覺心理傾向，并強(qiáng)化視覺的選擇傾向。

在多元化融合的時(shí)代，在紛繁復(fù)雜的視覺盛宴中創(chuàng)造出自己的藝術(shù)風(fēng)格，是藝術(shù)家所追求的，而世界的豐富多樣性，使得個(gè)體的視覺體驗(yàn)也是復(fù)雜多樣的。只有對復(fù)雜多樣的視覺體驗(yàn)進(jìn)行整合、歸納、取舍，經(jīng)過長時(shí)間的積淀，才會形成一定的視覺經(jīng)驗(yàn)。對視覺經(jīng)驗(yàn)不斷地積累，才能豐富、創(chuàng)造出全新的藝術(shù)風(fēng)格。

二、視覺經(jīng)驗(yàn)對藝術(shù)體驗(yàn)的概括

米開朗基羅對藝術(shù)的創(chuàng)作過程有這樣的論述：“蹩腳畫家不可能在頭腦中懷有一幅好畫的腹稿和創(chuàng)作欲望，因?yàn)槭之嫵鰜淼臇|西經(jīng)常恰好反映了頭腦中的思想，或是略遜于頭腦中的思想；如果他真能在想象中構(gòu)思出一幅好畫或杰出的畫，那么他的手就不至于變得如此下賤，以致竟無法復(fù)制出他那高貴抱負(fù)的某個(gè)部分或痕跡?！?/p>

如果把藝術(shù)的創(chuàng)作過程分為藝術(shù)體驗(yàn)、藝術(shù)構(gòu)思、藝術(shù)傳達(dá)三個(gè)部分，那么作為藝術(shù)創(chuàng)作的第一步，藝術(shù)體驗(yàn)至關(guān)重要。體驗(yàn)可以通過直接體驗(yàn)或者間接體驗(yàn)，但體驗(yàn)的目的是為了創(chuàng)作積累素材，這就需要視覺經(jīng)驗(yàn)的幫助。在這個(gè)階段，藝術(shù)家觀察世界的結(jié)果，完全出自于自己的世界觀，把自己的觀念或經(jīng)驗(yàn)與現(xiàn)實(shí)世界中的客觀物體相連接，那么那個(gè)物體對藝術(shù)家本身就有特殊的含義。比如一幅畫，有的人覺得美，有的人看不出來美在哪里；有的人看得懂，有的人完全不知道畫家要表現(xiàn)什么

在欣賞挪威畫家蒙克的《吶喊》時(shí)，會發(fā)現(xiàn)在整幅畫面上，我們無法直觀地感受引發(fā)橋上人的尖叫的原因，畫家并沒有明確地畫出任何物體指示這是一個(gè)恐怖的瞬間，但畫面中人的動作這些元素及畫面的色調(diào)，讓觀者感到壓抑和恐慌，人們是通過視覺經(jīng)驗(yàn)，自然而然地體會藝術(shù)家所要表現(xiàn)出的情緒。這個(gè)人的動作，捂著耳朵，睜大眼睛，張開嘴巴，臉部扭曲變形，觀者由這些動作想到驚恐、由驚恐想到死亡、由死亡想到骷髏。在日常的視覺經(jīng)驗(yàn)中，大部分人們都會將骷髏和恐怖的事情相聯(lián)系，所以《吶喊》這幅作品與絕大數(shù)人產(chǎn)生了共鳴。陳丹青在他的《紐約瑣記》里寫道：“我不是在畫‘畫’——我是在畫我的‘觀看’，畫我的視覺經(jīng)驗(yàn)?！彼囆g(shù)體驗(yàn)這一步驟就是要不斷地豐富自己的視覺經(jīng)驗(yàn)，視覺經(jīng)驗(yàn)愈豐富，在把握藝術(shù)作品的內(nèi)容上才能更加深刻，也能預(yù)測受眾在面對成品時(shí)的觀看反應(yīng)。

三、視覺經(jīng)驗(yàn)對藝術(shù)構(gòu)思的提升

藝術(shù)構(gòu)思是進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的第二階段。藝術(shù)家把視覺經(jīng)驗(yàn)進(jìn)行歸納、整理后，按照一定的創(chuàng)作意圖，進(jìn)行取舍和概括，這一思考方式稱為藝術(shù)構(gòu)思。在藝術(shù)構(gòu)思過程初期，大部分畫家通過“傳移摹寫”對先前人的作品進(jìn)行學(xué)習(xí)?？v觀中國繪畫史，南宋院體派山水代表畫家李唐的影響不可忽視。李唐在構(gòu)圖上由北宋的“上留天之位，下留地之位，當(dāng)中方立意定景”發(fā)展而為局部特寫，而史稱“南宋四家”的“李、劉、馬、夏”，后三者皆師承李唐，馬遠(yuǎn)、夏圭在構(gòu)圖上更有“馬一角、夏半邊”的稱號。馬、夏把李唐所開創(chuàng)的局部特寫的畫風(fēng)發(fā)展到極致，取景、用筆更加簡練，具有更強(qiáng)的藝術(shù)感染力。我們在藝術(shù)構(gòu)思前也需要觀察前人在處理畫面、布局中的意圖，山水畫，哪邊需要留白哪邊需要透氣，何處精細(xì)何處粗略，這些都是可以借鑒的地方。藝術(shù)家只有不斷積累這種構(gòu)思的視覺經(jīng)驗(yàn)，了解規(guī)律和傳統(tǒng)從而進(jìn)行打破和創(chuàng)新，這樣才能創(chuàng)造出新的藝術(shù)形式。

四、視覺經(jīng)驗(yàn)表現(xiàn)藝術(shù)傳達(dá)的特質(zhì)

藝術(shù)傳達(dá)是藝術(shù)創(chuàng)作過程中的重要階段之一，藝術(shù)家通過不同的藝術(shù)手段，將自己的視覺經(jīng)驗(yàn)傳達(dá)給受眾，藝術(shù)的傳達(dá)方式有很多種：油畫、中國畫、素描、水粉等，視覺經(jīng)驗(yàn)通過什么渠道能表現(xiàn)得更透徹、更能使受眾理解，需要視覺經(jīng)驗(yàn)的幫助。以中西方繪畫的差異為例，首先我們要了解思維模式的差異，這是導(dǎo)致中國繪畫重內(nèi)心表達(dá)，西方繪畫重客觀表現(xiàn)的根本原因。所以中國繪畫的介質(zhì)是宣紙、水墨、毛筆，一筆下去墨遇紙而暈開，畫家依靠的是自己的經(jīng)驗(yàn)，行筆不求形似但求神似，中國人的視覺經(jīng)驗(yàn)更看重的是畫面的意境，透過表象看本質(zhì)；西方繪畫以油畫為主，很長的時(shí)間都在客觀地表現(xiàn)事物，通過科學(xué)的分析、比例的掌握等手段，西方人的視覺經(jīng)驗(yàn)相對于中國更加的直觀，看到什么就是什么，聯(lián)想的不多。所以藝術(shù)家在選擇藝術(shù)傳達(dá)的方式之前，也要借助視覺經(jīng)驗(yàn)，什么內(nèi)容適合什么類型的傳達(dá)方式也是在不斷積累視覺經(jīng)驗(yàn)中獲得的。

總之，視覺經(jīng)驗(yàn)是藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中一直需要積累的經(jīng)驗(yàn)之一，它貫穿著整個(gè)藝術(shù)創(chuàng)作過程，影響著作品的內(nèi)容、畫面的布局及展現(xiàn)出來的方式。作為畫家，需要不斷地在日常生活、同行展覽、歷史作品中積累視覺經(jīng)驗(yàn)；作為觀者，也需要積累視覺經(jīng)驗(yàn)為更好地欣賞并理解藝術(shù)作品做準(zhǔn)備。

[1]張弘昕 楊身源編著 《西方畫論輯要》 江蘇美術(shù)出版社

[2][美]內(nèi)森·卡伯特·墨爾著《藝術(shù)與自然中的抽象》沈揆一、胡知凡譯，上海人民出版社

[3]王宏建. 藝術(shù)概論[M]. 北京: 文化藝術(shù)出版社

[4][美]魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ分端囆g(shù)與視知覺》騰守堯譯，中國社會科學(xué)出版社

（作者單位：常州紡織服裝職業(yè)技術(shù)學(xué)院）

（責(zé)任編輯 馮雪峰）