博納爾繪畫藝術(shù)的表現(xiàn)方式與技法

劉 俊 （海南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院 570228）

博納爾繪畫藝術(shù)的表現(xiàn)方式與技法

劉 俊 （海南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院 570228）

博納爾是19世紀(jì)末、20世紀(jì)初的法國納比派的代表藝術(shù)家。博納爾以對自然的觀察為基礎(chǔ)，描繪出極具裝飾性的自我表現(xiàn)風(fēng)格，被視為銜接后印象主義和野獸派之間的橋梁。博納爾對繪畫的構(gòu)圖、色彩語言和造型手法等方面進(jìn)行了綜合性的探索，繼承和發(fā)展了之前多種藝術(shù)流派的藝術(shù)風(fēng)格又有自己的創(chuàng)造和超越。因此，當(dāng)我們在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時，應(yīng)該保持一種忠于藝術(shù)、忠于自己、忠于生活的藝術(shù)態(tài)度，在藝術(shù)的道路上不斷完善和改進(jìn)自己，在進(jìn)行創(chuàng)作時不斷探索、追求、發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)新，創(chuàng)作出更多優(yōu)秀的作品。

博納爾；色彩；表現(xiàn)；技法

一、獨立的藝術(shù)觀念

藝術(shù)源于生活，但又不是生活的簡單重復(fù)或再現(xiàn)。藝術(shù)是作者自身接受與觀念累積的結(jié)果，也是對客體反饋后得到的自然流淌結(jié)果，從而使生活積累與思想理念高度契合并形成個性化的表現(xiàn)形式與效果。博納爾以熟悉的自然對象為基礎(chǔ)，打破寫實原則的束縛，追求內(nèi)心的感受和形式感的研究，將自己情感融入到創(chuàng)作中，繼承印象主義對光色的表現(xiàn)。他在作品中融入自己強(qiáng)烈的主觀情感，打破透視關(guān)系，以一種平面化的構(gòu)圖和主觀的色彩，表達(dá)自己的內(nèi)心世界。博納爾采用斑斕并淋漓盡致的色彩語言表達(dá)自身豐富的生活感受和獨特的內(nèi)心情感，他的色彩散著奇異的光彩、魅力四射，被西方近代美術(shù)史譽(yù)為“色彩的魔法師”。博納爾筆下的畫面透露著平和與溫柔的心境，他對藝術(shù)的執(zhí)著還有冷靜的創(chuàng)作態(tài)度給予我們啟迪：那就是對繪畫理念的獨立詮釋、對色彩藝術(shù)的全新解讀、對藝術(shù)創(chuàng)作迸射出的非凡激情與無比執(zhí)著的態(tài)度。

博納爾組成了一個自稱為“先知”的“納比派”，建立起了一種新的繪畫理念。納比派不想印象主義那樣客觀的描繪世界，而是用腦海中的第一印象，借助于室內(nèi)結(jié)構(gòu)與色彩的思考，并將感情傾注于畫布上。博納爾在裝飾繪畫中探究一種藝術(shù)境界，這種裝飾繪畫在色彩和空間上是極其復(fù)雜的，它的形式、結(jié)構(gòu)融合成一個被反射的色彩模型。博納爾熱衷于捕捉自然光線下的物象，不斷地探索自然界中物體的色彩和色調(diào)之間永無止境的微妙關(guān)系。他把瞬間模糊的感受和零星的感受當(dāng)作他創(chuàng)作的主題，并進(jìn)行一系列的創(chuàng)作嘗試，用多幅畫表現(xiàn)同一個場景的方法，來描繪出不同的感受范疇。博納爾一生沉醉于光線變化的研究之中，他用斑斕的色彩展現(xiàn)出一個夢幻般的、充滿陽光的伊甸園。

二、豐富的表現(xiàn)技法

博納爾對浮世繪很感興趣，浮世繪給了他很多啟發(fā)，使他這個時期的作品充滿了裝飾意味，由此而獲得“日本納比”的綽號。博納爾創(chuàng)作于1898年的《室內(nèi)》可以說是一幅與維亞爾同年創(chuàng)作的《室內(nèi)》有親緣關(guān)系的作品。雖然，這幅畫上的色彩還比較柔弱，但已經(jīng)具有了色彩的豐富感，展示色彩本身和顏色材料本身的美感。

博納爾追求平面的形式感，他根據(jù)自己的主觀感受和畫面的需要組合，采用單純的色塊，使畫面流露出一種神秘感。色彩是繪畫語言中最直接最豐富最富有表現(xiàn)力的視覺因素。浮世繪是日本美術(shù)史上民族性最強(qiáng)的一種藝術(shù)形式，采用平涂的手法，削弱空間透視和明暗關(guān)系，用簡潔優(yōu)美的線條和單純明快的色彩來表現(xiàn)平面化的畫面，畫面色彩斑斕，極富裝飾趣味。

博納爾借鑒了印象派畫家的風(fēng)格，加以提煉和強(qiáng)化，不按照直接的觀察來作畫，以獨特的角度去捕捉內(nèi)在的真實，在表現(xiàn)過程中顯得十分困難和緩慢。他所畫的一切都是深思熟慮的結(jié)果，他總用自己的眼光打量著這個世界，他表現(xiàn)出來的平面化特征，透視和光線的正常視覺經(jīng)驗都被打破。博納爾在追求裝飾性效果的同時，并沒有完全放棄畫面的空間感和層次感，他用精湛的藝術(shù)手段和巧妙的構(gòu)圖形式使畫面獲得了永久性的平衡。

博納爾的繪畫作品仿佛是一場酣暢淋漓的視覺盛宴，他的用筆技巧發(fā)揮到了極致。他喜歡用細(xì)碎的筆觸，在復(fù)雜的變換之中又不缺乏節(jié)奏感，用筆的大小、輕重、疏密、速度等技巧都十分的講究，博納爾把材料裝換成了內(nèi)心的真實情感，通過強(qiáng)烈而又單純的畫面?zhèn)鬟f出來。筆觸是藝術(shù)家和畫面直接接觸的結(jié)果，筆觸不單純是一種藝術(shù)技巧，而是藝術(shù)家真實的生活感受和思想情感撞擊出來的火花。納爾經(jīng)常在原來的筆觸上加入新的筆觸和顏色，各種重復(fù)與并置筆觸積點成面，讓每個細(xì)節(jié)筆觸與顏色豐富多變，畫面顯得異常的光鮮亮麗。他在觀察自然的基礎(chǔ)上，依靠內(nèi)心的感受自由的擺放色彩，把色彩發(fā)揮的淋漓盡致。藝術(shù)家作畫時不應(yīng)該過多的依賴自然，而是應(yīng)該按照藝術(shù)家對自然的感受去表現(xiàn)色彩，形成自己的獨特風(fēng)格。

三、博納爾繪畫風(fēng)格對中國當(dāng)代油畫家的影響

色彩可以說是博納爾繪畫的靈魂。博納爾作為納比派的代表人物，繼承和發(fā)展了印象主義對光的運用，以及后印象主義對主觀色彩的運用和情感的表達(dá)。影響了中國當(dāng)代油畫家們對色彩、造型和構(gòu)圖的重新認(rèn)知，在推動中國油畫的發(fā)展起了很大的作用。當(dāng)代油畫家陳和西和夏俊娜就深受其畫風(fēng)的影響，他們廣泛吸收了博納爾的色彩觀念和創(chuàng)作手法，在以后的創(chuàng)作實踐中融會貫通，形成具有個人特色的藝術(shù)風(fēng)格。

陳和西的繪畫方式新穎，畫境溫馨，給觀者一種輕松、靜謐與溫潤的感受。他汲取了博納爾繪畫在構(gòu)圖、造型以及色彩上的特點，經(jīng)過多年的藝術(shù)實踐，逐步形成了具有東方韻味的藝術(shù)風(fēng)格。陳和西在色彩的處理上極其大膽和講究，用色域構(gòu)成整個畫面，為了使各個色域之間產(chǎn)生自然的交錯感，他特意用模糊邊界的方式將每個色域交接的地方完美融合。

夏俊娜曾瘋狂迷戀博納爾的色彩，從她的作品中常常能看到博納爾的影子。夏俊娜的作品是唯美的，以花卉植物和畫家本身為題材，打破原有的光影秩序，對畫面的亮、灰、暗關(guān)系做重新的安排，經(jīng)過畫家的主觀處理，構(gòu)成了一種神秘的光影秩序，增添了畫面的趣味性。夏俊娜的繪畫在造型上同樣注重裝飾性，這與博納爾的繪畫風(fēng)格是一脈相承的。

四、結(jié)語

博納爾無疑是一位色彩的魔法師，繪畫具有極強(qiáng)的生命力。博納爾用豐富的色彩表現(xiàn)了他最真實的內(nèi)心世界，可以看出博納爾的藝術(shù)創(chuàng)作受到了多方面因素的影響，才有如此的生命力和創(chuàng)造力，正是這種創(chuàng)造力賦予了繪畫新的面貌并提升了其思想性和藝術(shù)性。博納爾的藝術(shù)表現(xiàn)風(fēng)格不僅推動了現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展的步伐，而且對后世也產(chǎn)生的一定的影響。

[1]翟墨.納比派[M].人民美術(shù)出版社，2008：1.

[2]翟墨.納比派[M].人民美術(shù)出版社，2008：21.

[3]簡·賓漢.后印象派[M].中國文聯(lián)出版社，2009：24.

[4]何政廣.博納爾[M].河北教育出版社，2000：33.

劉俊，女，海南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院研究生二年級油畫專業(yè)。