漫畫改編影視作品芻議

楊柳

（六盤水師范學(xué)院）

漫畫改編影視作品芻議

楊柳

（六盤水師范學(xué)院）

很多經(jīng)典的漫畫被改編成電影及電視劇，漫畫的讀者群成了影視劇潛在的觀眾。漫畫的畫面是電影鏡頭的基礎(chǔ)。漫畫反諷社會(huì)成為影視劇作的鮮明特色。漫畫改編影視作品也存在很多缺點(diǎn)：漫畫趣味性的削弱及漫畫諷刺性的缺失。漫畫與影視劇互相“借光”已經(jīng)成為一種新趨勢(shì)。在改編過程中，重視商業(yè)價(jià)值的同時(shí)更應(yīng)注重作品的文化品格，在漫畫和影視間建立良性循環(huán)，才能真正從中不斷受益。

漫畫 影視 趣味性 反諷

2013年5月，在國(guó)內(nèi)上映的超級(jí)英雄片《鋼鐵俠3》首日即創(chuàng)下了1.3億元的票房。和許多好萊塢的此類題材影片一樣，這部影片的原作是美國(guó)的《懸疑故事》漫畫。好萊塢影片傾心于這些虛構(gòu)的漫畫英雄是因?yàn)槁嬁偸亲屓烁杏X十分親切，它不僅和人們美好的童年往事息息相關(guān)，也實(shí)現(xiàn)了許多人對(duì)于奇幻世界的追求。漫畫早已不再是孩子們的專利，同時(shí)它也不再是漫畫家的專利。許多成年人仍然與漫畫相伴，許多電影電視也與漫畫結(jié)緣。《三毛流浪記》是我國(guó)最早的漫畫改編作品，被改編成電影后重播了多次，每次都能帶給人們歡笑與淚水。這些看似小兒科的漫畫經(jīng)過重新包裝后被搬上熒幕或屏幕，一下籠絡(luò)了無數(shù)觀眾的心。

一

漫畫改編的人文基礎(chǔ)。一部影視作品的成功與否很大程度上是由票房決定的。如果一部電影或電視劇在沒有上映前就能保證一定的收益，那它必將成為商家趨之若鶩的對(duì)象。而漫畫改編的影視作品在某種程度上就具備了這樣的先天條件，特別是一些著名的漫畫，在它們沒有上映之前就擁有一定的觀眾基礎(chǔ)，這些觀眾就是票房的基本保證，漫畫本身的知名度即是影片的賣點(diǎn)。在美國(guó)，漫畫改編早已成為一個(gè)蓬勃發(fā)展的文化產(chǎn)業(yè)?！冻恕?、《蝙蝠俠》、《烏鴉》、《X戰(zhàn)警》等超現(xiàn)實(shí)的電影橫掃票房的同時(shí)也創(chuàng)造了影音奇觀，其中幾部還在陸續(xù)推出續(xù)集。在日本，每年推出的影視劇中有三分之一改編自漫畫?！澳脕碇髁x”在中國(guó)有著深厚的土壤，因此，隨著臺(tái)灣偶像劇《流星花園》的熱播，國(guó)內(nèi)的電影電視從業(yè)者也發(fā)現(xiàn)了這個(gè)取之不盡的寶庫。先不談其藝術(shù)價(jià)值如何，就改編作品創(chuàng)造的商業(yè)奇跡本身也已經(jīng)是一種成功了。

漫畫改編的文本基礎(chǔ)。漫畫由一幅幅插圖構(gòu)成，這與電影的概念設(shè)計(jì)圖有異曲同工之妙，換言之，每個(gè)場(chǎng)景要如何表現(xiàn)，漫畫家的生花妙筆已經(jīng)描繪得活靈活現(xiàn)，只要導(dǎo)演愿意忠于原作進(jìn)行拍攝便已成功了大半。把平面的東西變成立體的圖像，把無聲的畫面變成有聲的情節(jié)，其實(shí)這是一種既討巧又比原創(chuàng)更輕松的創(chuàng)作方式。一個(gè)是靜態(tài)圖像，一個(gè)是動(dòng)態(tài)圖像。從圖轉(zhuǎn)變成圖像，這原本就比將文字改編成影視劇容易得多。“試想文字猶如它的概念所確定的那樣，是廣義的，而電影畫面卻具有一種明確的、有限的含義。”[1]從文字到圖像與從圖到圖像相比，后者可以使影視作品更能體現(xiàn)自己的獨(dú)立性和創(chuàng)造性。有些漫畫只有四幅簡(jiǎn)單的畫面組成，如朱德庸的作品主題只有一個(gè)，但其中每個(gè)故事并沒有必然聯(lián)系，可以獨(dú)立成篇。幾米的彩色漫畫絢爛多彩，簡(jiǎn)單易懂，給影視劇作的改編留足了空間?！半娪笆怯卯嬅婕o(jì)錄物象和重現(xiàn)運(yùn)動(dòng)的，它能使我們看到栩栩如生的景象……”[2]51漫畫只是骨架，是改編者讓它變得有血有肉，豐滿而生動(dòng)。借用別人的話：漫畫作品改編可以說就是一種 “看圖說話”。雖然這種說法有些夸張，但由此可見漫畫本身的圖像性給影視改編提供了一條便捷之路。

（3）漫畫反諷社會(huì)，荒誕離奇。《向左走向右走》描繪出都市人的不如意和疏離，迷宮般的城市里，兩個(gè)靠得最近的人卻無法重逢。畫中的世界是虛幻而不真實(shí)的，但它確實(shí)存在于我們的心中。城市的美麗紛繁、光耀多彩并沒讓人感到一絲溫暖，反倒平添了幾分憂傷?！半娪皠∽骷以诰慕Y(jié)構(gòu)他的情節(jié)時(shí)同樣也必須充分意識(shí)到電影表現(xiàn)手段的可能性與局限性?！盵2]42改編成電影的《向左走向右走》不僅保留了原作中都市里表面繁華內(nèi)里卻缺少溫情的意境：高高的大廈，厚厚的水泥墻，空靈的電話鈴聲，而且也沒有丟掉原作中的色彩，整個(gè)電影像是一部都市童話，特別是影片的結(jié)尾不但沒有讓觀眾感到突兀，反而充滿了幻想與甜蜜,原因就在于故事是由漫畫改編而來，不需要考慮太多真實(shí)的內(nèi)容，關(guān)鍵是用超乎常理的奇幻情節(jié)來吸引觀眾。

將漫畫改編成影視劇，還有故事新穎的收效?？磻T了大喜大悲的倫理劇后，漫畫改編的各種影視劇，特別是偶像劇，如一縷清風(fēng)吹來。如《流星花園》、《戰(zhàn)神》、《風(fēng)云》、《粉紅女郎》等，有勵(lì)志的校園劇，有以車會(huì)友的賽車族，有充滿懸念的魔幻劇，更有纏綿悱惻的愛情劇。雖然有些學(xué)者并不認(rèn)可這些作品的藝術(shù)價(jià)值，但從作品的受歡迎程度看，無疑它們又是成功的。在荒誕搞怪的同時(shí)，也不乏其以事說理的深刻內(nèi)涵。同樣是講愛情故事，文學(xué)要考慮真實(shí)性，而漫畫更注重新、奇、特，因此，簡(jiǎn)單而令人愉快的超現(xiàn)實(shí)漫畫成了電影的優(yōu)質(zhì)資源，特別是童話般的愛情故事改編成電視劇后更能錦上添花。如《東京愛情故事》、《麻辣教師》、《薔薇之戀》、《流星花園》等都受到了廣大觀眾的好評(píng)。

二

漫畫趣味性的削弱。漫畫之所以受到如此的喜

愛，很大程度上源于它的趣味性。好看的漫畫分為多種，有些勝在畫功，有些勝在情節(jié)，還有些勝在畫面的喜感處理，這些都可以歸作漫畫的趣味性。無論是幾筆簡(jiǎn)單的勾描還是精美細(xì)膩的彩圖，抑或是連續(xù)的小說樣式，都是通過深入人心的人物形象來詮釋現(xiàn)代人的生存狀態(tài)與情感困惑。無論漫畫的題材如何變化，它本身的趣味性是永遠(yuǎn)不能丟的，特別是那些充滿想象力和創(chuàng)造力的搞怪漫畫，更是能夠快速吸引年輕人的眼球。漫畫家選擇有意義的畫面放大定格，抓住每一個(gè)難忘的瞬間，使漫畫變得栩栩如生，引人入勝。這些筆繪文本中的人物可以是夸張的，故事發(fā)生也可以是沒有因果關(guān)系的，但改編后的影視劇就需要很強(qiáng)的故事性和連續(xù)性，如此一來就削弱了漫畫的隨意性給讀者帶來的愉悅感。有些改編后的影視劇作雖然整體上保留了原作的詼諧風(fēng)格，但由于其采用的真人演繹方式，在許多方面存在著不可操作性。漫畫中搞笑和溫馨的場(chǎng)面，出現(xiàn)在真人影視作品中卻變得索然無味。電影版《地下鐵》不但沒有把幾米漫畫中城市的冷漠孤零、女主人公內(nèi)心的迷失表現(xiàn)出來，而且在天使這一角色的設(shè)置上也讓人感到有些異樣。幾米漫畫中的小女孩在美麗的城市中四處游走，在五彩斑斕的列車中不停尋找，漫畫中女孩的大眼睛比高樓還大，充滿了希望和期盼。如果要求電影完全按照原作來處理是不切實(shí)際的，但至少應(yīng)該保留原作的唯美情愫和整體意境。令幾米的漫畫迷們感到失望的是它被改成了一場(chǎng)發(fā)生在都市里的仿童話愛情故事。愛情故事總是美妙的，但這樣既沒有脫離世俗又帶有童話色彩的結(jié)局卻給人不倫不類之感。許多漫畫中引人發(fā)笑的表情，真人演繹出的只是一種情節(jié)卻丟失了漫畫的靈魂。

（2）漫畫諷刺性的缺失。漫畫的社會(huì)意義在于它的針砭時(shí)弊，以其時(shí)代性和針對(duì)性取勝。漫畫作者以旁觀者的犀利目光入木三分地批判人性，作品尖刻辛辣，直入人心。我們上面提到的《粉紅女郎》應(yīng)算得上是較成功的改編作品，主要的趣味性也一直貫穿于電視劇的始終，不過，漫畫中那種通過夸張的表情、動(dòng)作帶給讀者心靈上的共鳴和對(duì)愛情婚姻的諷刺與無奈卻無法很好地在屏幕上得到體現(xiàn)?！峨p響炮》不但把搞笑變成了耍寶，同時(shí)也和原作的精神大相徑庭，很多增添的部分都沒能體現(xiàn)原作幽默和反諷的意圖，雖然制作者出于對(duì)原作的忠實(shí)，在每一集的開始都搬演了原作中的故事，但無論演員怎樣模仿，表演如何夸張，有時(shí)反倒適得其反，給人不倫不類之感，鏡頭前的真實(shí)在此時(shí)恰恰抹殺了漫畫的真正精神主旨。因此，面對(duì)許多媒體人躍躍欲試的熱情，一位漫畫迷呼吁，漫畫人物在我們漫畫迷心中是獨(dú)一無二的，雖然他們是虛構(gòu)的，卻真實(shí)地活在我們心中。虛擬世界中的真實(shí)人物永遠(yuǎn)無法被真實(shí)世界中的虛擬人物所替代。

三

正如導(dǎo)演賈樟柯所言：“我認(rèn)為（漫畫改編）是很成功的策劃電影的方法?！甭嫺木幊捎耙晞∽鳠o論存在怎樣的局限性，它仍然是不可替代的正在冉冉升起的產(chǎn)業(yè)。除了文學(xué)作品是影視劇作的源泉，漫畫也必將成為與文學(xué)作品齊肩，甚至超過文學(xué)作品而成為影視作品的主要來源。除了上述幾點(diǎn)優(yōu)勢(shì)和不足外，漫畫與影視并行還存在不少其他情況：漫畫可以改編成影視劇作，為不看漫畫的人提供了方便；同時(shí)，影視劇作也可以改編成漫畫，如改編成漫畫的青春偶像劇《真情告別》以及荒誕搞笑的《福星高照豬八戒》等。由此看來，漫畫與影視劇互相“借光”已經(jīng)成為一種新趨勢(shì)，許多人就行走在漫畫和影視之間的道路上。不過，不是所有的漫畫都可以影視化，漫畫自身的特點(diǎn)是影視作品無法替代的；也不是所有的影視劇都可以推出漫畫版，我們應(yīng)避免急功近利的商業(yè)炒作，在重視商業(yè)價(jià)值的同時(shí)更應(yīng)注重作品的文化品格，只有在漫畫和影視間建立良性循環(huán)，才能真正從中不斷受益。

[1](法)馬賽爾·馬爾丹.電影語言[M].何振淦,譯.北京:中國(guó)電影出版社,1980:3.

[2](英)歐納斯特·林格倫.論電影藝術(shù)[M].何力,李莊藩,劉蕓,譯.北京:中國(guó)電影出版社,1993.