畫家介紹:
謝勇琪,男,專業(yè)為美術、油畫。2011至2014年就讀于新疆師范大學美術學院,獲藝術專業(yè)碩士學位,2012年加入新疆美術家協(xié)會,現為正式會員。
2012年7月,作品《暮光之橙色記憶》入選中國美術家協(xié)會“第七屆中國西部大地情中國畫、油畫作品展”(中國美術家協(xié)會);2014年4月,作品《不惑之年》入選“第八屆中國西部大地情中國畫、油畫作品展”并榮獲優(yōu)秀獎;2014年6月于新疆師范大學展覽館成功舉辦個人作品展,并且多幅作品選登新疆美術家協(xié)會報刊。
“都市境遇對話塔吉克生存鏡像”作品展的設想是緣于2013年3月我與同屆的研究生同行去塔縣藝術考察期間,都市人的社會屬性在遭遇塔縣這種深邃而靜謐、簡樸而讓人敬畏的心靈境遇時所引發(fā)的內心文化的思考。去瓦恰體驗生活也許是在都市待久后情感上的釋懷,又或許是自己的內心一直找尋的心靈家園。都市繁華緊張的生活現象下隱匿著人的集體無意識與被動的境遇。而生活在邊疆的塔吉克居民因地緣現實生活的相對自主、從容安定。于是便想把這兩個地域人的生存狀態(tài)通過繪畫的方式表達出來。并試圖從社會學角度切入,用當代比較的思維方法提出對話的展覽主題。以圖像對比的方式呈現不同地緣文化影響下文化發(fā)生發(fā)展過程中人的矛盾性和相同的精神訴求,在我看來是一件非常有意思的事兒。
習慣用自己的眼睛去看別人看見過的東西,在別人司空見慣的場景中發(fā)現自我生命的體驗與感悟。本次展覽的作品多是選擇了記憶中瞬間的感動和非典型的場景切片,選材并非傳統(tǒng)意義上漂亮溫情的鄉(xiāng)土畫面,而是客觀的呈現塔縣的真實生存、生活環(huán)境。由于是以他者的身份表現塔縣的生存狀態(tài),便借用了“鏡像”的概念來強調視覺話語與生存環(huán)境在互動關聯(lián)中所產生的意義軌跡。在都市境遇的實踐創(chuàng)作中,我關注的是都市的青年、新型民工、將畢業(yè)或剛畢業(yè)的大學生,他們在面對社會、面對即將逝去的青春所體現出的情緒。由于大多數青年人在當下的生存環(huán)境中體現出的是焦慮、困惑、壓力感和無所適從,因此,我在作品中更多的是傳達一種情緒和生活狀態(tài),畫面盡量表現出一種金屬和物質異化的感覺。
身處當今復雜的社會環(huán)境和網絡時代,太多的抉擇以及市場和媒體的誘惑使得藝術語言的探索不夠純粹。然而油畫本身的材質美和技藝的傳承依然是我所追求的。藝術語言的探索與藝術主題的表達能否反映出社會文化心理結構的變化和歷史的變遷,是否具有自己獨立、獨特的藝術語言是評價油畫創(chuàng)作是否成熟的重要標志。雖然離這個目標還有很遠的路程,但我會用一顆真誠的心帶著自己的藝術夢想繼續(xù)前行。