歌舞伎中的季節(jié)感研究

朱琴

[摘 要]歌舞伎作為日本傳統(tǒng)文化瑰寶，日益引起了世界的關注。有別于其他國家的傳統(tǒng)戲劇，筆者發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)歌舞伎中處處洋溢著季節(jié)的氣息。有關歌舞伎中季節(jié)感的表現(xiàn)形式，筆者從歌舞伎的劇目題材和舞臺布景及服裝造型等兩個方面進行了細致的考察。就歌舞伎中季節(jié)感的由來，即為什么歌舞伎會有如此濃郁的季節(jié)感，筆者從歌舞伎的祭典性和歌舞伎人神共饗的特質(zhì)等兩個方面進行了歷史考察和深入分析。通過以上考察分析，我們不難發(fā)現(xiàn)歌舞伎中散發(fā)出的濃郁的季節(jié)感，不僅是其區(qū)別去其他傳統(tǒng)戲劇的一個特征，更是其社會生命力的源泉之一，季節(jié)感的發(fā)掘和再現(xiàn)可作為歌舞伎振興的一項重要手段。而季節(jié)感與歌舞伎、氣象與傳統(tǒng)藝術之間的密切聯(lián)系也為歌舞伎、為傳統(tǒng)藝術的研究提供了一個嶄新的視角。

[關鍵詞]歌舞伎；季節(jié)感；祭典性；人神共饗

歌舞伎誕生于17世紀，至今約有400年歷史，是在學習和吸收了各種民間歌舞曲調(diào)與表演藝術精華的基礎上逐漸形成的、日本人為之驕傲的傳統(tǒng)戲劇，是日本具有代表性的民族瑰寶。與日本傳統(tǒng)藝術能和狂言不同，歌舞伎是庶民文化的產(chǎn)物，自誕生那一日起，其表現(xiàn)的就是日本江戶庶民階層的喜怒哀樂，其描述的就是庶民階層的人生百態(tài)和生活情趣，其展示的就是庶民階層的男女情愛和風流體態(tài)。其藝術形式的豐富、舞臺造型的精妙、表演技巧的精湛及其無處不在的樣式美成為眾多學者研究的對象，而與日本本土其他戲劇以及中外其他戲劇形式不同的是，歌舞伎除了上述藝術特質(zhì)以外，還處處遵循春夏秋冬四季的交替更迭，歌舞伎中洋溢的濃郁的季節(jié)感更使我們進一步體會到了歌舞伎作為庶民文化產(chǎn)物的新鮮活力。

一、季節(jié)感的表現(xiàn)形式

歌舞伎和世界上其他眾多戲劇一樣，其本身并不具備季節(jié)的特質(zhì)，但是歌舞伎的創(chuàng)作者、表演者們通過劇目題材的選擇、舞臺的布置、服裝的搭配等手段，使得歌舞伎隨著春夏秋冬四季的交替而展現(xiàn)出不同的風情，通過與季節(jié)更替融為一體，從而實現(xiàn)了與觀眾的一體化。江戶歌舞伎為了與民眾的生活節(jié)奏相調(diào)和，將歌舞伎演出場次按照時間流逝和季節(jié)更替命名為致謝演出（顔見世興行）、新春演出（正月の初春興行）、三月演出（彌生の興行）、夏季演出（夏の興行）、秋季演出（秋の興行或いはお名殘興行）。

1.歌舞伎劇目題材的季節(jié)感

新春演出的首要代表劇目就是《曾我物語》，該劇講述了曾我兄弟堅忍十八載終報父仇的故事，對于當時的江戶人而言，成功報得父仇是一件可喜可賀的事，是成功、喜慶的象征。而新春演出正值日本的春節(jié)，舉國歡慶，人們內(nèi)心充滿了對未來的祈禱和祝福。作為喜慶象征的曾我物語正好迎合了日們國民的這種心理，因此一經(jīng)推出，廣受好評，從此便成為了歌舞伎新春演出的招牌劇目。

彌生演出時值三月，正是櫻花盛開之際，每到此時，日本國民有舉國賞櫻的習俗，現(xiàn)在如此，數(shù)百年前的江戶時代亦是如此。為了迎合觀眾們的審美情趣，此時上演的曲目大多含有賞花的場景，或直接以春日賞花為題材，如《妹背山婦女庭訓》、《櫻門五三桐》、《新薄雪物語》等。

與降暑降溫設施發(fā)達的現(xiàn)代社會不同，江戶時代既無風扇，也無空調(diào)，一到夏天，烈日炎炎，酷暑難耐。在這樣的日子里，歌舞伎推出的主打題材就是幽靈鬼怪類，因為恐怖的畫面令觀眾產(chǎn)生絲絲寒意，荒誕的情節(jié)使觀眾暫時忘卻了酷暑的難耐。因此《四谷怪談》、《牡丹燈籠》等幽靈類題材在歌舞伎夏季演出的舞臺上經(jīng)久不衰。在日本自古就有春賞櫻、秋看楓、冬踏雪的習俗，而四季之中，夏天最妙的一道風景線莫過于夜空中翩翩起舞、漫天閃爍的螢火蟲了，于是夏季演出中總少不了以“獵螢”為題材的《生寫朝顏話》。此外，夏季還是日本的祭典盛季，上至日枝神社的山王祭，中至南傳馬町和小舟町的天王祭、赤坂的冰川祭，下至神田明神祭典和深川八幡祭典，各種祭典接踵而至，而將各種祭祀盛況搬上歌舞伎夏季演出舞臺的正是歌舞伎名曲《夏季浪花鑒》。

2.舞臺布景及服裝造型的季節(jié)感

除了上述歌舞伎題材因時而異，與自然的交替融為一體以外，歌舞伎在舞臺布景的設置和演員服裝造型上也充分采納了季節(jié)元素，春夏秋冬的四季風光與戲劇人物的內(nèi)心感情相交相融，舞臺布景的設置又充分映襯了戲劇人物的內(nèi)心情感，使得題材、舞臺布景以及劇中人物應景應時，與四季交融為一體，從而引起了觀眾強烈的共鳴。

《妹背山婦女庭訓》中“吉野川之場”，無論是舞臺布景還是人物的服裝造型設計，都堪稱一絕。舞臺上滿臺的櫻花競相開放，一片片、一團團、一簇簇，盛開著櫻花的樹枝從遠處的深山延伸至舞臺的雙邊花道，進而伸向觀眾席，似乎整個劇場都籠罩在一片粉色的云霧中，舞臺正中的吉野川河自高山之山激流而下，清清河水湍流不息。逼真應時的舞臺布景使得觀眾早已忘了自己只是劇場中的一名看客，仿佛自己身處此情此景此境，從踏入劇場的那一刻邊不只是一名看客聽客，而是自己也參與到演出當中，與演出溶為一體。

另一歌舞伎名作《夏祭浪花鑒》也在服裝和道具上充分融入了季節(jié)性元素。這場戲的第一個看點是男主人公團七的華麗變身。剛被從牢房釋放出來的團七蓬頭垢發(fā)、滿身污穢，前往服裝鋪購置衣物，轉(zhuǎn)眼間變成了一個衣服整潔、神清氣爽的小伙。為了給觀眾眼前一亮、舒適清爽的感覺，演出者精心琢磨了服裝造型。首先為了加強前后對比的視覺效果，在造型設置上特地將變身前的邋遢和污穢夸張到極致；其次為了給觀眾耳目一新的感覺，對變身后服裝的款式和顏色做了精心設置，團七的新服裝為白底褐色寬條紋的單層和服，一亮相即給人清爽怡人的感覺，拂去了夏日的些許悶熱。而該劇三名主人公團七、德兵衛(wèi)和三婦同臺亮相時，團七身著白底褐色寬條紋的單層和服，德兵衛(wèi)身著白底藍色寬條紋的單層和服，而三婦身著云龍圖案的單層和服，三者的單層和服讓觀眾倍感清爽，同時三人和服的顏色交相輝映，顏色的組合讓觀眾不由產(chǎn)生絲絲清涼，這正是在炎熱夏季將觀眾吸引至歌舞伎劇場的一個重要訣竅。

公元一八○四年七月于河原崎座上演的《天竺德兵衛(wèi)韓話》更是因其舞臺布景的季節(jié)感而獲得了觀眾的廣泛認可。當主人公天竺德兵衛(wèi)冒充座頭德市被拆穿時，無奈之下一頭跳進了院中的水池。在這場歌舞伎表演中，由于演出時間的不佳，再加上沒有知名叫座的演員，只是新人們的一場實踐表演，本來是沒有什么觀眾的，但是由于在舞臺設置上巧妙將真水取代了原來的布景，于是在天竺德兵衛(wèi)投入池中的一剎那，坐在前排的觀眾也被賤了一身水花，這濺起的水花不僅給劇場帶來了陣陣清爽，更將其舞臺設置的匠心獨運和歌舞伎的寫實逼真深深烙進了觀眾的內(nèi)心。這一幕立刻引起了轟動，一時間觀者如潮，《天竺德兵衛(wèi)韓話》成為了歌舞伎舞臺上的一朵奇葩，而該劇表演者們也積聚了極高的人氣。歌舞伎這種力求自然逼真、充分考慮觀眾各季節(jié)訴求的的舞臺設置，為歌舞伎的傳播、興盛起到了不可估量的作用。

二、歌舞伎季節(jié)感的由來

通過上文論述，我們可以發(fā)現(xiàn)歌舞伎從劇目題材的選擇到舞臺布景以及演員服裝款式、色彩的設定都充分吸收了季節(jié)元素，觀眾坐在劇場看歌舞伎時會不由感受到歌舞伎散發(fā)出來的濃郁的季節(jié)感，從而將歌舞伎視為日常生活的一個組成部分。筆者不禁產(chǎn)生疑問：為什么作為傳統(tǒng)戲劇的歌舞伎會如此重視季節(jié)因素呢？為什么歌舞伎要將季節(jié)元素充分融入劇目題材的選擇和戲劇的表演過程中呢？以下，我們將從歌舞伎的祭典性和人神共饗兩個方面進行考察和分析。

1.季節(jié)感與歌舞伎的祭典性

祭典是日本文化的重要組成部分，一般而言祭典又分為秘密祭典和公開祭典，所謂秘密祭典是指在隱蔽的神殿內(nèi)部由高層神官和重要的官員進行的莊重而神秘的祈禱儀式，如女王卑彌呼的祈禱；而公開祭典則是指民眾抬神轎巡回村落、神人共享美食、眾人演繹民俗藝能等活動的供神、奉神的活動，如日本歷史較為久遠的祈年祭、新嘗祭等。而歌舞伎則屬于后者，即供神、奉神、娛神的一項藝能活動，其根本目的就是娛神，通過藝能表演使神高興，以達到人與神共游共陶醉的效果。莊嚴的祭典、優(yōu)雅的祭典、絢麗的祭典……隨著季節(jié)的變遷，日本的祭典活動也不斷交替。春有祈年祭、夏有盂蘭盆、秋有新嘗祭、冬有正月，此外民間還盛行著三月的櫻花踴、七月的祇園節(jié)、十月的高山節(jié)、十二月的春日神社節(jié)。正是由于日本的祭典活動隨季節(jié)而變，起源于公開祭典即奉神藝能的歌舞伎，從其劇目的選擇到各場演出主題的設置，無不契合祭典活動的主題變化，即無不契合季節(jié)的變化。因此作為奉神藝能的歌舞伎，自起源之初，就呈現(xiàn)出因時因季而變的獨特魅力，散發(fā)著濃郁的季節(jié)氣息。

2.季節(jié)感與歌舞伎的人神共饗

在日本的祭典活動中，由于人的情緒高低能夠影響神的興致，所以在祭典活動中藝能表演占據(jù)了重要地位。人們通過藝能表演促使整個祭典團體氣氛活躍、情緒高漲，從而達到了娛神的效果，同時也促進了人神的交融，使得從事藝能表演的人、參與祭典的人都暫時忘卻了俗世的煩惱、擺脫了日常生活的憂郁，沉浸至人神同樂、共享共游的氛圍中。因此，隨著時代的變遷，隨著奉神藝能的不斷成長、成熟，藝能的祭典性即娛神性逐漸減弱，而其娛人性不斷膨脹，及至江戶時代達到了爛熟的階段。即人的訴求逐漸成為藝能表演活動的首要考慮因素，能否娛樂大眾成為藝能表演能否擁有社會生命力的重要準繩。即適應人的需求、滿足人的需求的藝能得到了滋養(yǎng)、逐步生存下來并且在人類社會歷史的舞臺上大放異彩，如歌舞伎；而不適應人的需求、不能滿足人的需求的藝能逐漸淡出了人們的視線，如凈琉璃等。

歌舞伎發(fā)展、成熟于江戶時代，是在庶民階層慰樂情感過程中滋生的戲劇寵兒，其娛神娛人的本質(zhì)決定了自誕生起，歌舞伎就不是抽象的舞臺藝術，它充分展示的是人性開放的特質(zhì)，是具有庶民階層豐富而細膩的情感知覺的戲劇，它產(chǎn)生并成熟于庶民階層，謳歌的是庶民階層的精神世界、表現(xiàn)的是庶民階層的生活樂趣，展示的是庶民階層的情姿體態(tài)。而江戶時代的庶民生活又是怎樣的呢？沒有各式家電、沒有現(xiàn)代化的交通工具、沒有種種抵御自然災害的設備，人們靠天而生，物資豐富、水草肥美、四季變化緩慢而有規(guī)律，平和豐饒的自然環(huán)境培育了江戶人親和自然的感情，而偶爾發(fā)生的臺風、地震等自然災害被江戶人視為自己有錯激怒了神或是神“充滿慈愛”的考驗。此外，萬物有靈的宗教觀，使得日本人產(chǎn)生了很強的季節(jié)感，對四季循環(huán)變化有著極其纖細而敏銳的感受。在日本人的審美意識中，四季之美占有突出的位置。自古以來，日本的文學家們就以自然為友，了解自然的靈性，敏感地掌握四季時令變化的脈搏，季節(jié)感在最早的和歌集《萬葉集》中就明顯地表現(xiàn)了出來，并影響到整個日本文學界的發(fā)展。此后，季節(jié)感又延伸至房屋建筑、園林設計、服裝色彩紋路、藝術創(chuàng)作等各個領域。而以庶民為觀眾群體的歌舞伎，為了能夠契合庶民的審美觀，為了最大限度地擴大觀眾群，也不得不以庶民的審美觀為準繩，在歌舞伎創(chuàng)作過程中充分采用季節(jié)性元素，包括從歌舞伎劇目題材以及演出時間設置上契合季節(jié)的變化，從舞臺設計、服裝道具上讓觀眾一走進歌舞伎的表演會場就感受到濃厚的季節(jié)韻律，并在充分考慮觀眾季節(jié)感受和季節(jié)需求的基礎上，使得歌舞伎與庶民生活溶為一體，使本身作為娛樂項目的歌舞伎成為了江戶庶民日常生活中不可或缺的一項精神食糧，甚至在江戶時期出現(xiàn)了“可三日不吃飯、不可三日不看歌舞伎”的盛況。因此，歌舞伎的“人神共饗”的本質(zhì)特征決定了人的訴求在歌舞伎發(fā)展過程中發(fā)揮了越來越重要的作用，即江戶庶民的審美意識、情感訴求決定了歌舞伎發(fā)展過程中季節(jié)性元素的綜合運用，而歌舞伎同樣通過演出過程中所洋溢的季節(jié)感吸引了觀眾的眼球，擴大了觀眾群體，增強了自身的生命力，最終使得歌舞伎在江戶時代從藝術形式到社會生命力，都達到了一個頂峰。

三、結(jié)語

歌舞伎誕生17世紀，在江戶時代呈現(xiàn)如火如荼發(fā)展之勢，在其數(shù)百年的發(fā)展歷程中，其藝術形式日臻完善，形成了一門集音樂、舞蹈、對白為一體的綜合藝術，成為日本乃至世界的文化瑰寶。而其社會生命力卻經(jīng)歷了一個近似相反的歷程，江戶時代歌舞伎是庶民生活中不可或缺的娛樂項目，在人們的日常生活中占據(jù)重要的地位，而今歌舞伎在現(xiàn)代生活方式的沖擊下，已經(jīng)喪失了吸引力，被很多人認為是古舊過時、無關當代的東西，逐漸喪失了其鮮活的生命力，成為了一架古樸華麗的屏風。而在歌舞伎社會生命力衰竭的過程中，我們不難發(fā)現(xiàn)曾經(jīng)的歌舞伎從劇本的編寫、演出時間的篩選到舞臺布景的設置、服裝道具的設計都充滿了季節(jié)的氣息，緊緊追隨當時庶民們的生活節(jié)奏，與之同呼吸、共命運，因此歌舞伎在江戶時代不僅僅是一道風景，不僅僅是一項娛樂，而是完全融入了庶民的日常生活，成為庶民生活的一個重要部分。而現(xiàn)代社會，隨著科技的發(fā)展、隨著現(xiàn)代化技術的廣泛運用，反季節(jié)水果、蔬菜占據(jù)了人們的餐桌，嚴寒著薄衫、酷暑穿皮草也變成了可能，換言之人們的季節(jié)感已發(fā)生了顛覆性變化，人們對季節(jié)氣息的捕捉能力也日趨衰退。與此同時，歌舞伎中的季節(jié)氣息也在日趨淡薄，歌舞伎也逐漸淡出了人們的日常生活，從不可或缺變成了可有可無。因此，在傳統(tǒng)價值與現(xiàn)代生活沖突日益加劇的今天，當各方專家討論如何通過體制革新、政策性扶植來挽救、保護、振興歌舞伎這一非物質(zhì)文化遺產(chǎn)時，我們不應當忽略歌舞伎本身的社會適應性，歌舞伎的本質(zhì)是庶民的文化產(chǎn)物，當其脫離了庶民生活、喪失了庶民訴求時，其生命力就走向了衰竭，而歌舞伎散發(fā)出來的濃郁的季節(jié)感正是其反映庶民訴求的重要表征，正是其融入庶民生活的重要標志。因此，歌舞伎所散發(fā)出來的季節(jié)感不僅僅是歌舞伎區(qū)別于其他傳統(tǒng)戲劇的特征，更是歌舞伎生命力鮮活的標志，在有關挽救、保護、振興歌舞伎的討論中，除了體制革新和政策扶植外，我們是否也該重視歌舞伎本身的社會適應性呢？即歌舞伎的創(chuàng)作者、表演者們應當重視并努力恢復甚至強化歌舞伎所散發(fā)出來的季節(jié)氣息。

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