戲曲表演中基本功的重要性分析與探討

王好文

摘要：

基本功是戲曲表演的基礎(chǔ)所在。從各個方面分析了基本功對戲曲的重要性，全面地論述了戲曲表演的基本功。希冀能夠總結(jié)出基本功對整個戲曲表演行當中較為科學的經(jīng)驗，并且加以指導戲曲表演的藝術(shù)實踐。

關(guān)鍵詞：戲曲表演；基本功

基本功是戲曲表演最為基本的要素。但是這所謂的基本功，并非之前那種狹義上的“基本功”，它不僅僅包括戲曲表演的程式以及戲曲表演技巧的基礎(chǔ)功夫，例如腰功、臺步、腿功、圓場以及山膀、云手、毯子功、把子功等等，而且還包括了廣義上的基本功，即為同角色創(chuàng)造緊密相連的“軟基本功”。

一、唱腔的重要性

唱腔是為塑造一個人物而服務(wù)的絕佳藝術(shù)手段，演員必須將劇情和演唱的技巧統(tǒng)一在一起，才可以演繹出角色最為需要的音樂形象。練習唱功的方法有很多種，比如通過喊嗓、吊嗓等可以進一步擴大自己的音域與音量，同時對歌喉耐力與音色的鍛煉也十分出眾，同時也要分清楚字音之中四聲的陰陽、尖團的清濁、練習的咬字、噴口、歸韻、潤腔等一些技巧。一旦掌控了這幾種技巧，就能夠更好地利用聲樂的技巧來突出人物的性格特征、感情狀態(tài)以及精神狀況等。在日常的練習中，一定要將自身的感情徹底地放進整個角色的特定情境里面，再進行以聲傳情。而且，因為情境、人物身份的的各不相同，故而每個角色的情感表達也會形形色色。因此進行運氣行腔，表現(xiàn)抑揚頓挫的方法也就不會相同了。戲劇里的人物形象，其性格往往是使用戲曲的唱念舞等一些技巧進行表達的，這也正是戲曲的魅力。

二、做功表演的重要性

做功指的是表演技巧，一般來說是指將形體動作進行舞蹈化，這也是戲曲和其他表演藝術(shù)不相同的標志之一。演員必須在舞臺上充分發(fā)揮出肢體語言的魅力，將人物內(nèi)心的矛盾與沖突更為直觀地表現(xiàn)出來，再讓觀眾去好好揣度表演者所演繹的細膩的感情世界。就像《夫妻觀燈》里面，王小六與小六的妻子在一起觀燈的時候，可以利用形體動作進行表演，傳遞出不同的東西；再加上黃梅戲中的四六槌鑼鼓，能傳遞并營造出一種濃烈的節(jié)日氣氛，讓觀眾感受到各種各樣的花燈仿佛就近在眼前。這就對演員提出較高的要求，要求演員一定要有過人的表演技巧以及形體表現(xiàn)。

三、念白的重要性

在戲曲之中，念白表演有著一定的重要性以及難度的，行話之中“千斤話白四兩唱”就較為鮮明地說明了念白的功效。戲曲的念白一般被分為以下兩種：一是將方言作為基礎(chǔ)的，與生活之中的語言較為接近的“小白”，二則是將其韻律化之后，叫做“韻白”的。無論哪一種，這些都是需要經(jīng)過藝術(shù)加工提煉的語言，使其具有節(jié)奏性與音樂性，保證念出來更為鏗鏘有力、賞心悅耳。念白的主要功能是利用角色之間的獨白與對話以及對事物詳盡的敘述，確保觀眾能夠更加快速的了解劇情。

四、演繹的魅力

戲曲的舞并非是進行獨立的舞蹈表演，而主要是對身段與動作進行舞蹈化。和情節(jié)相互結(jié)合，能夠進一步描畫出人物所要表達的劇情。在舞臺上面，有很多的動作就像“趟馬”、“走邊”這些都是進行過舞蹈化的，要求演員將戲曲與動作融合成為整體放進和諧的音樂節(jié)奏里面，用來進一步闡釋舞臺的行動與戲劇的邏輯。

唱念做舞一直都是中國戲曲表演里面一種較為特殊的藝術(shù)手段，角色的體驗又能進一步促進舞臺程式上的意象美。由這五者相互結(jié)合，就能進一步構(gòu)成戲曲與其他的舞臺藝術(shù)差異的重要標志。同時也需要具備閱讀分析劇本的能力，其實就是要看懂、并且能夠進一步領(lǐng)會到“設(shè)計圖紙”的真實意義，若是不會看“圖”抑或是看錯了“圖”，都會變得手足無措或是弄出差錯。故而，掌握分析劇本的能力是戲曲表演之中必不可缺的基礎(chǔ)功夫。不只是演出新編的歷史劇、現(xiàn)代戲要進行劇本的分析，進行傳統(tǒng)保留劇目的演出時，也需要重新進行劇本的分析，這樣才能夠有新的理解、新的感悟、新的詮釋和新的演繹。

五、 情感體驗的重要性

情感的體驗是戲曲表演最為重要的“心理基本功”。由于情感是人類的一種心理要素，故而是指的“人面對客觀現(xiàn)實時作出特殊反應(yīng)的一種形式，這也是面對客觀的事物能不能符合人所需要的一種較為復雜的心理的反應(yīng)，也是主體對待客體時的一種態(tài)度?！鼻楦羞@種藝術(shù)是一種能夠區(qū)別于科學、思想和道德的一個主要標志。情感也是整個戲曲表演之中的生命和靈魂。因此戲曲的表演最重要的就是情感的體驗。而這個情感的體驗指的是演員在進行角色創(chuàng)造時的一種體驗。 “我在世界上，世界在我身上?！边@些都是指的表演的體驗。盡管戲曲藝術(shù)的體驗是來源于生活的，但是又不會和生活相等同。它是需要依照一定的戲曲舞臺邏輯的構(gòu)思去進行體驗的，一定要將生活的體驗變成技巧的體驗，不使用自己真實的感情體驗的表演是演不出好的戲曲的。

六、角色創(chuàng)造能力的重要性

角色創(chuàng)造能力是戲曲表演的基本功里面“軟功夫”以及“硬功夫”的綜合素養(yǎng)。戲曲表演中角色創(chuàng)造能力的基本功之一——“軟功夫”，其主要是指的角色的形象塑造能力，包括了性格的刻畫以及情感的表現(xiàn)等。在西區(qū)的表演里將角色的個性化作為重點，這就意味著，戲曲表演中所出演的角色即使都是天真活潑或者是放浪潑辣的青年婦女，也一定要“演戲不演行”，一個劇一個角色一個特征，不能出現(xiàn)千部一面、千人一腔、千篇一律的情況。

戲曲之中角色創(chuàng)造能力表演基本功的“硬功夫”，主要是利用狹義的基本功，即為“四功”：唱、念、做、打，以及“五法”：手、眼、身、法、步這些基本功，就像臺步、眼神、身段等這一類，進一步來刻畫角色的形象、表現(xiàn)角色的性格、表達角色的情感，確保角色能夠成為“這一個”，達到屬于演員自身的獨創(chuàng)藝術(shù)的形象。

七、結(jié)語

綜上所述，結(jié)合這么多年以來對戲曲表演藝術(shù)的舞臺實踐經(jīng)驗以及理性的思考，對戲曲表演的基本功進行經(jīng)驗的總結(jié)，進一步和同行相互切磋，以求更上一層樓。

【參考文獻】

[1]彭吉象著.藝術(shù)學概論[M].北京：高等教育出版社，2002：372

【作者單位：河南藝術(shù)職業(yè)學院】