影像照亮的夏天

7月26日至9月4日，佩斯北京將舉辦暑期大展“這個(gè)夏天我們愛(ài)影像”。這是佩斯北京將全部展覽空間開(kāi)放給錄像、影像藝術(shù)的首度嘗試，目的在于嘗試性的將觀眾與展覽現(xiàn)場(chǎng)進(jìn)行更緊密的相連，也是一次對(duì)于參與者以往經(jīng)驗(yàn)的挑戰(zhàn)。

展覽的題目“這個(gè)夏天我們愛(ài)影像”看似更像是一場(chǎng)富有情緒煽動(dòng)性的藝術(shù)宣言，沒(méi)有給出任何描述性或判斷性的信息，參展的藝術(shù)家來(lái)自不同的國(guó)家、地域、文化與歷史環(huán)境，有著迥異的創(chuàng)作背景、理念與脈絡(luò)。在最大范圍內(nèi)吸納多元性的錄像、影像創(chuàng)作。

此次展覽藝術(shù)家包括：皮亞·墨沃爾德、亞當(dāng)·潘德?tīng)栴D、比爾·維奧拉、米歇·魯芙娜。以及中國(guó)藝術(shù)家：白雙全、邱黯雄、沈瑞筠、宋冬、曾御欽、崔廣宇、黃榮法、袁廣鳴。

錄像藝術(shù)的先驅(qū)比爾·維奧拉在作品《顯靈》中堅(jiān)持了一貫的主題，用影像的流動(dòng)及明滅展現(xiàn)生死交匯以及循環(huán)往復(fù)的變形過(guò)程。宋冬作為中國(guó)錄像藝術(shù)的先行者，在他的五頻錄像《我不明白》中，以純化和近于抽象的影像語(yǔ)言捕捉物與時(shí)間的變異。來(lái)自臺(tái)灣的錄像藝術(shù)家袁廣鳴在他多年的創(chuàng)作生涯中亦致力于對(duì)影像本體的捕捉，將影像視作某種未被語(yǔ)言捕獲的未知。而曾御欽則以他極具辨識(shí)性的影像語(yǔ)言來(lái)逼迫敘述與溝通的邊界，以身體及感官來(lái)探知個(gè)體在世界中的存在。另一方面，以動(dòng)畫(huà)做為藝術(shù)語(yǔ)言的邱黯雄，在他的新作《蛋糕》中用造型性與物質(zhì)感極強(qiáng)的綜合語(yǔ)言來(lái)冷靜描述一場(chǎng)殘酷而充滿多義性的角力。而年輕的策展人和藝術(shù)家沈瑞筠則以平靜簡(jiǎn)練的方式機(jī)智地重新探討作為平面的繪畫(huà)和作為過(guò)程的繪畫(huà)的界限。更為自由的是白雙全的《呼吸一間屋的空氣》，藝術(shù)家記錄了他釜山賃屋而居時(shí)，用透明塑料袋收集自己的呼吸的經(jīng)過(guò)。

當(dāng)代影像藝術(shù)已經(jīng)不僅僅局限于傳統(tǒng)拍攝到觀看的純粹定義，來(lái)自日本的創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)TeamLab將科技與仿生藝術(shù)中作者的具名性降到最低，他們以集體的方式生產(chǎn)、制造不斷循環(huán)的影像之流。而更傾向于行動(dòng)主義的年輕藝術(shù)家如崔廣宇，將行動(dòng)的記錄轉(zhuǎn)為方法的呈現(xiàn)。通過(guò)主人公應(yīng)對(duì)周遭環(huán)境、探索個(gè)人與環(huán)境新關(guān)系的可能性、再試圖發(fā)問(wèn)和點(diǎn)擊生活中隱蔽問(wèn)題的過(guò)程中，逐漸尋找到和演練出一套個(gè)人的方法，而他的錄像作品正是對(duì)這些方法的一個(gè)呈示。新銳藝術(shù)家黃榮法則以模糊的象征手法、有意為之的間離感與似是而非的挑釁，將政治性、問(wèn)題感與參與意識(shí)以清新的方式轉(zhuǎn)化為全新的協(xié)商模式。（編輯：李任芮）