音樂劇演唱研究淺析

萬夢

摘 要：音樂劇作為一種兼具高雅和通俗的藝術(shù)形式，已勢不可擋的姿態(tài)席卷全球。同時，音樂劇以其演唱風(fēng)格的多元性風(fēng)靡世界。早期音樂劇的演唱風(fēng)格主要以輕歌劇為主，隨后新的演唱風(fēng)格開始崛起，例如：以爵士樂為主的演唱風(fēng)格，以鄉(xiāng)村音樂為主的演唱風(fēng)格，以搖滾為主的演唱風(fēng)格。在當(dāng)代出現(xiàn)了把古典音樂與流行音樂相結(jié)合的演唱風(fēng)格，還有以通俗流行為單一形式的演唱風(fēng)格。

關(guān)鍵詞：音樂?。谎莩L(fēng)格；多元化；研究

音樂劇是一種具有娛樂性質(zhì)的大眾化舞臺表演藝術(shù)，組成音樂劇的主要元素有音樂、戲劇、舞蹈等主要藝術(shù)表達(dá)形式。音樂劇據(jù)考證是在19世紀(jì)末的英國倫敦開始興起，并經(jīng)歷了百老匯長達(dá)百年的改進(jìn)創(chuàng)新，是一個復(fù)雜而輝煌的發(fā)展歷程。歌曲是音樂劇的靈魂，它不但完整的體現(xiàn)的劇中的人物性格、劇情的發(fā)展、渲染舞臺氣氛，同時，也是整部音樂劇風(fēng)格的代表。音樂劇歷史悠久，藝術(shù)內(nèi)涵深厚。本文通過簡要對音樂劇演唱多元風(fēng)格的研究，希望讓音樂劇被更多人了解和喜愛。

一、輕歌劇演唱

在音樂劇的發(fā)展史中，無法忽視的一個環(huán)節(jié)就是輕歌劇在百老匯舞臺上的崛起。輕歌劇最早起源于19世紀(jì)的歐洲，主要是將歐洲傳統(tǒng)的大歌劇和喜歌劇的融合。而百老匯卻是將這種流行輕快且具有戲劇效果的輕歌劇推向了巔峰。輕歌劇主要的特點(diǎn)是，雖然其建立在美聲唱法的基礎(chǔ)上，但一改大歌劇正統(tǒng)規(guī)范，演唱風(fēng)格更偏向流行通俗，輕快活潑。其中奧芬巴赫的《天堂與地獄》是整個輕歌劇發(fā)展史上具有跨時代意義的里程碑。該劇中一改傳統(tǒng)歐洲大歌劇的慢條斯理，嚴(yán)肅凝重，相反，劇中采用通俗易懂的手法，不偏重于復(fù)雜的演繹技巧，而是大量采用了群眾喜愛的民間音調(diào)，輕松愉悅，歡快俏皮，并且在音樂劇還加入了華爾茲舞、加洛普舞等民間常見舞蹈形式，該劇反響轟動，贏得了廣大群眾的喜愛。

二、演唱風(fēng)格的迥異

1.爵士樂

在音樂劇的發(fā)展史中，值得一提的是作曲家艾爾文·柏林創(chuàng)作的《當(dāng)心你的腳步》，該音樂劇首次將傳統(tǒng)音樂劇與爵士樂樂風(fēng)相雜糅，個性鮮明有節(jié)奏，曲風(fēng)質(zhì)樸并富有旋律性。爵士樂與音樂劇的融合很快席卷了整個美國，并且迅速走入歐洲。帶有爵士樂元素的音樂劇不但飽含激情，又有傳統(tǒng)音樂劇的撩人心弦。爵士樂音樂劇作為一種獨(dú)特的演繹形式，使人為之歡心為之動容，不得不說在音樂劇中加入爵士元素是一項音樂史的進(jìn)步。

2.鄉(xiāng)村音樂

演唱風(fēng)格中以鄉(xiāng)村音樂為主的音樂劇發(fā)源于美國，往往以本土農(nóng)村故事作為題材，劇中采用民謠式唱法，通俗易懂、朗朗上口，具有濃郁而樸實(shí)的鄉(xiāng)土氣息。在鄉(xiāng)村音樂演唱風(fēng)格中的一部較為著名的音樂劇是《俄克拉荷馬》，該劇由作曲家理查德·羅杰斯和奧斯卡·哈姆特恩共同創(chuàng)作。這部作品中的故事題材選自美國西部動蕩的俄克拉荷馬地區(qū)，音樂劇展現(xiàn)了一群質(zhì)樸而豪放的拓荒者，在這個混亂的年代下的生活和他們美好動人的愛情故事。全劇的曲風(fēng)不但樂觀積極，同時，帶有一股無法忽視的浪漫主義。該音樂劇纏綿悱惻，感人至深，其中的歌曲至今仍膾炙人口。

3.搖滾音樂

作曲家 蓋爾特·馬克德蒙的作品《長發(fā)》是以搖滾音樂為主的演唱風(fēng)格的音樂劇，是搖滾音樂劇中的代表作品。而將搖滾音樂融入到音樂劇中20世紀(jì)60年代，并立即發(fā)展為一個時代的主流登上了百老匯的大舞臺。搖滾音樂劇的主要特點(diǎn)是節(jié)奏感強(qiáng)，不但音樂美妙，而且是演唱者在宣泄強(qiáng)烈的感情，有極強(qiáng)的震撼力有感染力，并帶有一種極強(qiáng)的煽動性。搖滾音樂劇打破傳統(tǒng)音樂劇的規(guī)范，歌詞非常具有特色，不重視劇情的內(nèi)容，側(cè)重情緒的表達(dá)。所以，搖滾音樂劇中的演員嗓音通常具有較強(qiáng)的個性，甚至是明顯沙啞，在劇中宣泄情緒時不但帶有大量的不加修飾的高音和歇斯底里的呼號，同時，也有夢囈般的呻吟與啜泣。伴隨著舞蹈與光影往往給觀眾帶來極大的震撼和極深的影響。

三、古典音樂與流行音樂的融合

隨著時代的進(jìn)步與發(fā)展，音樂劇中出現(xiàn)了一種新的演唱風(fēng)格--古典音樂與流行音樂融合的音樂劇。古典音樂一直以典雅優(yōu)美等特點(diǎn)被很多人喜愛，而流行音樂以通俗易懂，時尚輕快吸引了一大部分人群。隨后，將古典音樂與流行音樂相融合的演唱風(fēng)格的音樂劇應(yīng)運(yùn)而生。這種類型的音樂劇不但能滿足追求高雅的精神生活，而且不晦澀難懂，更可以方便的享受音樂劇。所以，這種類型的音樂劇受到了廣泛的好評和瘋狂的喜愛。在古典音樂與流行音樂相融合的音樂劇中，必須要提起的是一位英國天才作曲家安德魯·勞依德·韋伯。他才華橫溢、極具個性，他創(chuàng)作的《歌劇魅影》膾炙人口，他用高超的音樂技巧把古典音樂風(fēng)格和流行音樂風(fēng)格巧妙的融合了起來。這部著作的出現(xiàn)，是音樂劇不再是百老匯的代名詞，而是使音樂劇重新走向世界舞臺，百家爭鳴，爭奇斗艷。

四、流行音樂的通俗演唱

在當(dāng)代的法國，出現(xiàn)了一種具有流行音樂通俗的演唱風(fēng)格的音樂劇。這種音樂劇具有通俗性、流行性、現(xiàn)代性等特點(diǎn)而深受群眾喜愛。在流行音樂通俗的音樂劇有代表性是法國作品《巴黎圣母院》，他一改傳統(tǒng)音樂劇嚴(yán)肅沉悶，采用富有親和力的流行通俗音樂，不但是劇情通俗易懂，還帶有極強(qiáng)的感染力。該劇中的歌曲都采用流行風(fēng)格唱法，旋律優(yōu)美，魅力十足，使觀眾沉浸在動聽的歌曲中的同時，對劇情理解深刻，深受感動。當(dāng)然，一種音樂形式的產(chǎn)生往往與當(dāng)?shù)氐臍v史和社會特點(diǎn)決定，法國人民浪漫開放，這種現(xiàn)代感十足的唱法和觀賞性極強(qiáng)的形式引起了廣泛好評，所以，流行音樂通俗的演唱風(fēng)格在法國音樂劇舞臺取得了巨大的成功。

五、結(jié)語

隨著世界的進(jìn)步和音樂劇的不斷發(fā)展，音樂在走向更加多元化和世界化。由于音樂劇獨(dú)特的演繹魅力和不拘一格的形式樣式，受到世界人民的廣泛喜愛。并且，全球文化交流的不斷增強(qiáng)，我國在驚嘆于音樂劇豐富的藝術(shù)內(nèi)涵的同時，也不斷開發(fā)本土音樂劇形式。我國有5000年的歷史，音樂舞蹈作品尤為豐富，所以，由衷的希望，音樂劇能在我國更好的發(fā)展，更多人了解音樂劇和演唱音樂劇，并創(chuàng)造出與中國博大精深的傳統(tǒng)藝術(shù)文化相融合的音樂劇。

參考文獻(xiàn)：

[1]李方元.“中心”與“邊緣”：音樂知識與音樂教育中的“典范”與“非典范”[J].中國音樂.2012年1期.

[2]趙亮.試論《歌劇魅影》中“幽靈”形象的音樂塑造[J].文學(xué)教育.2012年8期.

[3]張濤.淺談民族聲樂演唱在中國音樂劇中運(yùn)用的思考[J].佳木斯教育學(xué)院學(xué)報.2013年5期.endprint