“國色添香”

韓雪

一、 導論

當代中國動畫作品的思考，為何曾經(jīng)站在世界巔峰的中國動畫如今發(fā)展緩慢？

中國在上個世紀二十到九十年代，對動畫領(lǐng)域進行了大量的探索，一些畫面飽滿，內(nèi)容充實，藝術(shù)性極高的動畫作品在這個時期內(nèi)涌出：最早影響亞州的《鐵扇公主》，后來在世界上享譽盛名的《大鬧天宮》到再后期的《小蝌蚪找媽媽》、《雪孩子》、《神筆馬良》、《三個和尚》、《過猴山》、《驕傲的將軍》、《可怕的咕咚》《藍孔雀》等等，這些作品民族性濃郁，極具中國特色，盡管制作手法繁瑣復雜，多用手繪，也有木偶制作，很多技巧處于探索階段，但其藝術(shù)水準和表現(xiàn)形式都體現(xiàn)了中華民族特有的美：水墨風、皮影、剪紙、重彩等繪畫手法在動畫中同樣得以實現(xiàn)，不同于現(xiàn)在的電腦軟件可以渲染出水墨畫風格，當時的藝術(shù)家們用手在紙上畫出這些生動的場景和角色，可知其過程艱辛。

我國動漫產(chǎn)業(yè)曾一度領(lǐng)先于世界，動畫前輩們用雙手一筆筆在紙上做出的動畫曾讓世界為之感嘆；而當代的動畫藝術(shù)創(chuàng)作似乎出現(xiàn)了停滯甚至可怕的倒退，中國不乏專業(yè)的動畫技術(shù)人才，那么是什么讓我國的動畫產(chǎn)業(yè)禁足于國門，不能走向世界呢，當一部部歐美和日本動畫屢創(chuàng)票房佳績時，當中國電影院里迪士尼動畫賣座之時，作為藝術(shù)門類的研究者的我們不禁要思考，什么樣的動畫作品才能體現(xiàn)中國文化的精髓？什么才是世界的？ 什么讓中國動畫發(fā)展腳步如此緩慢？

二、 早期中國的動畫藝術(shù)作品分析

《九色鹿》1981

這部美術(shù)片取材于佛教的佛祖往生故事，繪畫風格取自我國敦煌石窟壁畫，壁畫上還繪制了佛祖往生薩波達國王割肉喂鷹等著名的故事。影片中的鹿王形象優(yōu)雅，動作輕靈，人物形象奇異生動，風景色調(diào)極具民族與宗教特色，故事情節(jié)緊湊連貫，配樂也適時適宜，唯一有些不足的就是一些配角形象設(shè)計與整體風格格格不入，如影片中的小鳥，兔子等，這種原因是復雜的，顯然與制作人員的畫功無關(guān)，可能是對美術(shù)片的受眾的定位或受時代觀念束縛，導致了這種情況。

《大鬧天宮》

1964年制作完成，中國第一部彩色長篇手繪動畫電影 歷時4年半，15萬4000幀，大鬧天宮自出世以來以其巔峰的藝術(shù)性、思想性和傳神的人物刻畫在世界上贏得了極高的贊譽和廣泛的好評，背景制作配合了人物性格，虛實得當，意境悠遠，把一幅幅動著的中國風彩色畫面搬到了觀眾眼前，其中主題思想的深刻性更是本片的放光點，影片塑造了一個中國式的英雄神話，將孫悟空的神性、獸性、與人性融為一體，他不畏權(quán)勢，保護弱小，一身“安能摧眉折腰事權(quán)貴，是我不得開心顏”的灑脫氣節(jié)，更不茍合天庭官場的不良作風，伸張正義；反面角色如天庭眾神，龍王等的人物塑造力求完美，突出人物性格，一個藏污納垢，外強中干的官場赤裸裸的被展現(xiàn)了出來；而花果山這個世外桃源般的人間仙境，集一切人間的美好于一身，鳥語花香，笑聲不絕，是人人向往的地方。試問在上世紀六十年代，經(jīng)濟，技術(shù)，人才全都匱乏的中國，何以會制作出讓世界嘆服，讓現(xiàn)代人汗顏的動畫藝術(shù)影片呢？

《老鼠嫁女》剪紙動畫

1983 上海美術(shù)電影制片廠

老鼠嫁女是中國動畫對創(chuàng)新的探索，新的藝術(shù)形勢剪紙動畫，也是中國所特有的藝術(shù)形式問世中國。一個個動作流暢，表情到位，仿佛剪子制作出來的動畫人物形象活躍在銀幕上，影片背景制作相對簡單，重點刻畫了故事情節(jié)與人物形象，除了對藝術(shù)形式的探索，影片著力打造了一個悲劇式的相親故事，嫌貧愛富，貪得無厭的勢力的鼠輩嘴臉和被愛情沖昏頭腦，不自量力的小老鼠的悲慘結(jié)局，這是現(xiàn)實的問題，是動畫作品對人性，社會的表現(xiàn)，這超越了兒童片，比起當代一些低智的動畫，這部動畫著實深刻；它的另一個代表意義就是，這部剪紙動畫代表了中國動畫對新形勢的追求，同時期的木偶動畫，水墨動畫，皮影動畫等，都是中國獨特的藝術(shù)形式，本該大放異彩的它們，最終無聲無息的湮滅在了社會的經(jīng)濟的浪潮中。

三、 當代中國的動畫作品分析

這里列舉了幾部時下熱播的動畫片《熊出沒》、《喜洋洋灰太狼》、《十二生肖》，這幾部動畫有些共同點，民族元素缺失、過度商業(yè)化，或換湯不換藥，缺乏創(chuàng)新性?！缎艹鰶]》中的兩只熊笨拙無常識，而光頭強的智商更是淪落到了不如熊的地步，強做出來的搞笑人的幽默感錯位，雖然用了3d技術(shù)，但形象刻畫更趨向國際性而不是個性，造型設(shè)計更趨向制作而不是創(chuàng)作，體現(xiàn)的有技術(shù)而沒有藝術(shù)。其衍生產(chǎn)品卻大賣特賣，玩偶，模型，玩具等各地商場均可看見。

《喜羊羊與灰太狼》似乎受到了很多孩子與家長們的歡迎，首先要肯定這部作品有它的可取性，可愛的造型，可愛的名字，鮮明的人物性格塑造，簡單有趣的故事情節(jié)，尤其新近的劇集制作，其色彩較初期更加和諧美麗，背景設(shè)計等更加豐富，其中偶爾會教授一些生活知識，并在請勿模仿等提示方面做得周到，這樣一部片子，堪稱中國當代動畫作品中的杰作，可回頭看看《葫蘆娃》、《阿凡提》、《舒克和貝塔》這些片子時，又總覺得這部動畫片似乎缺了什么，是的，時代感、層次感和作品的深度。

《十二生肖》這部片子像是一個大雜燴，用東北話說是亂燉，似乎把世界各種元素融入到其中，做到求同存異，力求造型新穎，表現(xiàn)獨特，將世界的變?yōu)橹袊模堑?，拋開其它不談，其人物設(shè)定絕對做到了讓人看著眼熟的境界。

也許有些人會說，給孩子看的，這么吹毛求疵干嘛，要什么深度，搞笑就行了，逗孩子樂就行了，讓他們老老實實坐在電視機前不鬧人就行了；發(fā)行商也說，做這么精細干嘛呢？過關(guān)就行了，能賺錢就行了，能上映就行了，能有收視率就行了，衍生產(chǎn)品能賣好就行了！但是，就是這些“就行了”的心態(tài)，導致了我們產(chǎn)品的品質(zhì)，作品的層次，乃至整個民族的素質(zhì)也處在一個“就那么回事”的水平，這種“就行了”的心態(tài)，會坑了一代又一代的人。自古以來，所有成功人士做事的原則就是認真和一絲不茍，所有在世界備受尊重的民族做事的原則也是一絲不茍，注重品質(zhì)，注重長遠發(fā)展才是強盛的王道，而不是一些對付的態(tài)度，一些急功近利的態(tài)度。

當今動畫將受眾定位在了兒童，這點無可厚非，每部作品都該定位受眾，每部作品也做不到迎合所有群體，但是，給孩子看的片子，就一定要幼稚嗎？一定要無腦嗎？一定要教育嗎？兒童的教育應(yīng)該素質(zhì)化，應(yīng)該成熟化，應(yīng)該把道德素質(zhì)教育放在優(yōu)先位置，兒童教育是國家的基本國策，是關(guān)系到我國未來的頭等大事，孩子們聽什么，看什么，直接影響到他們的人生觀和價值觀，當代動畫不該把商業(yè)性作為出發(fā)點而將毫無營養(yǎng)價值的湯湯水水喂給孩子們，當然，政策的改革也是關(guān)鍵。

四、 當代中國動畫概況與不足

（一）從藝術(shù)創(chuàng)作角度看：

1、 缺少生動 不論從人物設(shè)定，配樂還是背景制作，經(jīng)常出現(xiàn)一個畫面只動嘴的尷尬場面 ，為了制作而制作，而不是為了藝術(shù)而制作，一些從業(yè)人員藝術(shù)修養(yǎng)并不高，加之片子的商業(yè)性很強，門檻低，把關(guān)不嚴，要求不高，一些片子制作粗糙，藝術(shù)性思想性缺失，創(chuàng)作東西少，抄襲東西多，而且很多東西要借助老外來教授，甚至不是制作技術(shù)，主題思想方面也有老外來掌控。

2、 抄襲嚴重

我們現(xiàn)在就有這樣的國際糾紛，廣州某動畫公司將法國的動畫原封不動的搬來后，將配音，字母，以及制作人員表一水兒的改成了中文和中國人名，取得廣電總局的放映許可，在國內(nèi)以原創(chuàng)名義退出，嚴重侵權(quán)的丟臉。

又一種尷尬：“眼熟”，國內(nèi)有些動畫，將一些國外動畫作品中的人物形象稍作改動便拿來使用，造成形象及其眼熟，人物造型塑造毫無特點，與整部片子風格不符，主題不合等現(xiàn)象，更有一些情節(jié)，人物性格等，也是照搬照抄，我不知道這是不是一些公司“師夷長技以自用”的風騷手段，但這種東西，這種抄襲得來的東西與小偷花著偷來的錢無異，比起原創(chuàng)的次品更不討人喜歡。

3、 商業(yè)性強，藝術(shù)性少 ； 多為迎合某些特定規(guī)范，層次不高

當今中國動畫的狀況不是偶然，而是歷史造就的，是現(xiàn)實造就的，可以說，不是個人原因，而是社會原因。

動畫的衰退重要的是一個時期是文革時期，也就是從文革階段開始，很多豐富的想象和藝術(shù)形式在思想的控制與束縛下逐漸凋零，文革不僅嚴重阻礙了我國經(jīng)濟政治的發(fā)展進度，也嚴重阻礙了我國文化藝術(shù)事業(yè)的創(chuàng)新與進步，也就是從這個時期開始，我國的動畫事業(yè)開始走了下坡路。文革過后到80年代后期，是我國動畫產(chǎn)業(yè)又一個小高峰，在老一輩人的代領(lǐng)下中國動畫又進行了一系列的探索和創(chuàng)作。然而改革開放快速發(fā)展經(jīng)濟的大形勢下，似乎文化產(chǎn)業(yè)也走了重利不重藝的錯誤路線，沒有了一群人認真的從事藝術(shù)創(chuàng)作，動畫電影制片廠越來越少， 動畫產(chǎn)業(yè)變成了一種投資，而且是風投。用動畫賺錢不是不好，而是在商業(yè)的框架下，如何才能達到藝術(shù)性與靈性的最高結(jié)合，才是我們該考慮的。

（二）從社會角度看 ：

1、定位不準

國產(chǎn)動畫被固執(zhí)的認為是孩子才看的，可動畫應(yīng)該是給所有有著童心的人看的，所以從劇本，到配樂，到人物設(shè)定，都走了兒童路線，卡通的，可愛的，幼稚的，這些詞匯充滿著整部動畫，而藝術(shù)性、想象力、故事性和個性卻日漸缺失。

2、缺乏經(jīng)驗

缺少與市場結(jié)合和迎合大眾口味的經(jīng)驗，市場需求和商業(yè)價值是推動一個產(chǎn)業(yè)發(fā)展的重要因素，讓動畫商業(yè)化，為社會帶來價值是動畫發(fā)展的動因，這點在社會主義經(jīng)濟建設(shè)中誠然必要，但中國在如何走出自己動畫產(chǎn)業(yè)的道路上，才剛剛邁步，商業(yè)片制作經(jīng)驗欠缺，意識模糊，路線不清楚，這些都是我們當代人需要探索的，文革讓我國動畫事業(yè)整整缺失了一代人，那么，我們就需要更多的努力與實踐經(jīng)驗，才能做出更多更好的作品。

3、 人才技術(shù)不足

中國動漫人才正在崛起，數(shù)量代替不了質(zhì)量，我國仍缺乏全面的，高端的動畫人才，尤其是創(chuàng)作與推廣，動畫院校師資單薄，招生質(zhì)量不高，制作經(jīng)費有限，民眾對動畫事業(yè)的不了解，這些因素造成了我國高層次動畫人才的欠缺，尤其是動畫編劇，導演，在制作技術(shù)方面，我們不比世界任何一個國家差，那么我們?nèi)狈Φ恼羌夹g(shù)之外核心的東西，以人為本才是關(guān)鍵，國家正在逐漸重視動漫產(chǎn)業(yè)，多個動漫基地的建立，動漫產(chǎn)業(yè)政策放寬，一定的資金投入，而動漫人才尤其是高端人才的培養(yǎng)才是根本，是重中之重，這些人才不僅要具備全面的專業(yè)知識與技巧，更要在思想意識上達到很高的層次，將謀生變?yōu)闊釔郏瑢⑹聵I(yè)作為生命，身體力行，才能制作出有靈魂的藝術(shù)作品。

（三）從態(tài)度看 ：

迪士尼制作一部商業(yè)動畫，通常歷時3～5年，這期間，公司的辦公區(qū)域會被布置成動畫中的場景，讓制作和創(chuàng)作人員置身其中，身臨其境的體驗動畫中的環(huán)境，產(chǎn)生靈感，而每個動作，每個細節(jié)的制作背后，都有制作者的親身體驗和采風，就拿新上映的迪士尼佳片《冰雪奇緣》來說，為了精確地表現(xiàn)出人物在冰雪天地中的動作與感覺，制作組去了北部冰天雪地的世界做了親身的體驗，例如在冰上走路的動勢，雪花飄落的感覺，一點一滴的細節(jié)全然不放過，這個就是態(tài)度，而我們欠缺的也是這種認真的，一絲不茍的態(tài)度。

五、國外動畫作品中的中國元素

大家可能會熟悉《花木蘭》與《功夫熊貓》，這兩部影片情節(jié)豐富，分別用了2D與3D的表現(xiàn)手法，花木蘭中將人物，戰(zhàn)馬的動作制作的輕靈優(yōu)雅，具有典型的東方特色，其形象設(shè)計更是取自中國古典繪畫；《功夫熊貓》主角為我國國寶大熊貓，而主題功夫更是中國特有的功夫文化，其它主人公虎、蛇、猴、鶴、螳螂更將我國古代仿生拳術(shù)具象化為動物形象，人物定位準確，造型夸張，情節(jié)幽默，背景設(shè)計師完全的中國風。

六、 當代中國動畫電影的探索

近些年，我國有幾步優(yōu)秀的動畫作品制作成功，如《青蛙王國》、《寶蓮燈》等，這些作品力求在技術(shù)或藝術(shù)上追上世界步伐，這些作品是當代中國動畫電影發(fā)展的動力與希望，是一次次不懈的努力與嘗試，雖然在某些地方仍有不足，但我們的動畫需要國人與國家的支持，需要社會給予希望與信心，相信我們一定能夠越做越好。

七、 中國元素與其重要意義

有一句話說得好，民族的才是世界的，是的，這是一場不僅僅關(guān)乎技術(shù)的角逐，更應(yīng)該是一種觀念的滲透，動畫之路應(yīng)該走出民族特色，應(yīng)當走出中國味道，這是是中國特色社會主義社會主義文化建設(shè)的一部分，是民族意識的覺醒，也是中國夢的一部分。讓世界了解中國文化，通過動畫將我國5000年文明的精髓滲透給全世界，讓發(fā)展中的中國在思想上，在藝術(shù)上，在文化上也不斷發(fā)展，去偽求真，去粗取精，將民族文化的精髓融入的產(chǎn)業(yè)中，放映到銀幕上，這應(yīng)該是每個華人的追求，而不是被國際化的潮流沖擊合流，最終走的毫無特色可言，通往國際化的道路應(yīng)該是條彩虹橋，不同文化和諧共存，但都獨放異彩。

（1）我國的傳統(tǒng)藝術(shù)風格有著獨特的靈動的美，意境的美。傳統(tǒng)繪畫風格極具特色，獨具一格，如著名的 《步輦圖》，畫的是祿東贊朝見唐太宗時的場景，又如我國傳統(tǒng)的水墨畫，剪紙，皮影等，這些風格和元素都可以運用到動畫創(chuàng)作中。

（2）傳統(tǒng)題材，盡顯文化底蘊

我國動畫可用題材甚多，要弘揚東方文化精髓，弘揚漢文化孔子文化精髓，古代文學或傳說可改編的段落不計其數(shù)，這些故事充滿哲理性，藝術(shù)性，想象力與民族特色，例如成語《濫竽充數(shù)》，歷史段落《負荊請罪》，古典文學《封神演義》古代文學哲學老、莊、孫子等，一些神話故事更是民族色彩濃郁，其中包含了中華文化的價值觀，世界觀的誕生演變過程，如女媧補天、黃帝戰(zhàn)蚩尤、嫦娥奔月等等等等。

（3）在配樂上，我國也有著得天獨厚的優(yōu)勢

民族樂器配樂種類繁多，中國風插曲制作配合中國文化故事，可以完美而又經(jīng)典的呈現(xiàn)出立體的多維度的中國風。

曲目《高山流水》、《化蝶》等享譽世界；馬頭琴，古箏，琵琶，楊柳琴等樂器錚錚有聲，開腔便是中國調(diào)，各個地方戲劇如京劇、豫劇、川劇等的藝術(shù)形式也完全可以運用到藝術(shù)創(chuàng)作中。

（4）“象外之象”

所謂象外之象，就是欣賞動畫藝術(shù)表面形式之上的意義，中國人講究內(nèi)涵，意境，不僅在中國畫中有體現(xiàn)，更要在現(xiàn)代的藝術(shù)表現(xiàn)形式上同樣體現(xiàn)出來，動畫藝術(shù)就該做到這一點，人在畫中游的境界，古人做到了，我們有什么做不到？

在世界經(jīng)濟全球化的背景下，中國人意識也逐步國際化，韓國端午節(jié)申遺了，我們也改覺醒了，重視傳統(tǒng)文化，發(fā)展中國特色，實現(xiàn)中國夢，走出中國路，做出讓世界矚目的中國動畫文化。

（5）文化建設(shè)的重要組成部分

社會主義文化建設(shè)離不開動畫產(chǎn)業(yè)，作為最直觀的，趣味性最強的，面向范圍最廣的，最貼近大眾的的藝術(shù)形式——動畫，它的發(fā)展是社會主義文化事業(yè)的重要組成部分，是五位一體大政策中的小分子。

我們需要的是觀念的樹立與改變，一切的一切都基于思想。從哲學角度，用方法論來認知藝術(shù)，世界是歷史的，觀念是有國界的，不能讓中國文化淹沒在世界潮流中，這是我們當代人急需做出的選擇

（6）走創(chuàng)新之路

縱然古語有云：天下文章一大抄，但如何突破和提高呢？要的就是創(chuàng)新！不是捧著四書五經(jīng)之乎者也，而是充分了解中國文化之后，使其充分適應(yīng)于貼近當今世界快速的發(fā)展潮流，歷史是進步的，動畫藝術(shù)也是，中國文化也是。

八、 結(jié)語

宏揚民族文化，需要提高自主創(chuàng)新能力，加大政策改革力度，加大政府的支持力度，做到觀念的滲透，“寓意于藝”才是國產(chǎn)動畫應(yīng)該走出的風采——國色就該添香！