吳華：獨辟蹊徑的“大寫”作曲家

吳申

認識吳華，但又不認識吳華，此話怎講？認識吳華，是因為他的《夜深沉》幾乎被所有國內(nèi)外民族樂團作為經(jīng)典作品保留演出；不認識吳華，是因為只知其名，不識其人。

堆積如山的作品是為了報恩

前不久，我在重慶見到了原東方歌舞團作曲兼指揮吳華，他坦誠健談，濃密的卷發(fā)洋溢著音樂家的浪漫氣質(zhì)，七十多年的滄桑鐫刻在臉龐和眉宇間，言語中流露出的深厚的古典文學功底令我印象深刻。

自1964年創(chuàng)作笛子曲《老工人講的故事》獲得全國職工調(diào)演一等獎至今，他創(chuàng)作的作品可以用“堆積如山”來形容。如此著作等身的作曲家，恰恰又是一個低調(diào)的人，甚至很多新聞界、音樂界的人都不大認識他。

并非科班出身的吳華完全是自學成才，但他幸運地遇到了很多愿意幫助他的名家，他如數(shù)家珍地報出了一大堆亦師亦友的名字：自六十年代起師從秦鵬章、史介錦、李執(zhí)恭等學習指揮，師從張文綱、趙宋光等學習作曲理論，師從馮子存、王鐵錘、胡海泉、安如勵、俞遜發(fā)等學習各種樂器，他說這些人教會他音樂，教會他做學問，更教會他做人。

吳華回憶六十年代在北京半工半讀作曲指揮班時，原中國歌劇舞劇院的史介錦先生（原志愿軍文工團合唱指揮）一家三代蝸居一室，為了給吳華教學，竟然讓兒媳抱著小孫子徘徊在寒冬臘月的北京街頭，這一幕他至今記憶猶新，他一輩子也忘不了先生的恩情。

“因為我接觸過那么多好老師，在我心里一直埋藏著報恩的思想，我所說的報恩并不是指物質(zhì)，我雖然不富有，但也沒到為五斗米折腰的地步?！彼?，他遠離塵囂，默默地寫自己認為“更符合人民大眾需要的作品”。

八十年代后的文藝春天再度讓吳華青春煥發(fā)：1990年京胡曲《夜深沉》獲全國首屆金唱片獎；1994年交響組曲《白蛇傳》獲全國戲曲音樂大賽一等獎第一名；1996年《大江東去浪千疊》《魚翁》《人約黃昏后》三首歌曲獲得上海第三屆全國戲歌大賽金、銀、銅三個獎項；1998年在北京連續(xù)舉辦五場“吳華京風京味個人作品音樂會”；1999 年在維也納金色大廳舉辦的“兔年新春音樂會”上上演《霸王別姬》《廣東音樂》《臺灣民謠二首》三首作品。吳華的代表作“梨園樂魂”民族交響協(xié)奏曲系列的《虞美人組曲》《包龍圖傳奇》《林則徐懷想》等作品，多年來在全國各地及海外華人樂團久演不衰。而在戲劇、影視方面，他曾為《王昭君》《冷樂冤魂》和京劇《寶蓮燈》配樂并指揮；為電視連續(xù)劇《玉春堂》《清明上河圖》配樂并作詞。在聲樂方面，已有《菊園戲歌》《曲壇新調(diào)》《禪林妙音》及中國古典詩詞歌曲千余首，此外還著有《中國歌曲創(chuàng)作實用教程》及京胡、笛子、簫演奏教程等著作。用柴可夫斯基的名言來印證吳華的狀態(tài)最不為過：“對于我，作曲是我靈魂的自白?！?/p>

不得不提的《夜深沉》

多年前，我就喜歡上了被譽為“中華十大名曲”的《虞美人組

曲——夜深沉》，百聽不厭。那時，對中國民族音樂缺少起碼了解的我，僅僅是憑著天性對音樂的喜愛，感知作曲家所詮釋的項羽與虞姬訣別的故事。

如今，作曲家就在我面前，我饒有興致地提到這首作品。吳華娓娓道來：作品由昆曲《孽海記——思凡》中的一支過曲《風吹荷葉煞》后半部發(fā)展而來，因詞中有“夜深沉，獨自坐”，故名《夜深沉》。其實樂曲所表現(xiàn)的情緒與“夜”、“深沉”并無多大聯(lián)系，后經(jīng)過歷代琴師不斷加工創(chuàng)造，在京劇《擊鼓罵曹》《霸王別姬》中都有出色的表現(xiàn)，甚至在京韻大鼓、蘇州彈詞中也多有運用，還曾被京胡、四胡、琵琶、三弦、大堂鼓等樂器分別演奏，取得了引人注目的效果。

原始的《夜深沉》是有板無眼的1/4拍，節(jié)奏與速度比較單一，音區(qū)對比變化不大。八十年代，社會上已流傳著幾個《夜深沉》的版本，在音樂形象上大都強調(diào)陽剛之氣，而有失陰柔之美，在配器上采用大堂鼓與京胡的對比，情緒上比較接近《擊鼓罵曹》而不是《霸王別姬》。但是，吳華在構(gòu)思《虞美人》組曲時，第五樂章《夜深沉》的目的在于表現(xiàn)虞姬與項羽生死訣別時那輕盈的舞姿、深切的愛戀、英武的劍術(shù)和無畏的精神等豐富的情感世界，因此，他以曲牌體的旋律為外形，以板腔體的節(jié)奏為骨架，節(jié)奏由4/4、3/4、4/2、1/4 不同板眼組成，多層次、多視角地刻畫了虞姬這一人物形象。

關(guān)于近年來的創(chuàng)作題材，吳華告訴我：“這些年的創(chuàng)作涉及到民族器樂、戲曲、曲藝、古典詩詞、宮廷音樂甚至茶音樂等領(lǐng)域，這些東西多年來沒有人搞，也沒有人開發(fā)過，我也在嘗試?！?/p>

中華茶樂第一人

在“中華茶語（咖啡）世界博覽會”上，吳華為博覽會創(chuàng)作了主題歌《茶語》，并現(xiàn)場演奏了新創(chuàng)編的《福建采茶燈》《云南大茶山》及江西采茶戲曲牌《春景天》等五首樂曲。雖然所演奏的曲目只有五首，卻是對中國茶音樂一次獨特的展示，與會者無不感到耳目一新。

“我國的茶文化源遠流長、氣韻生動。在關(guān)于遠古時期三皇五帝的傳說中，便有‘神農(nóng)嘗百草，日遇七十二毒，得荼而解的記載。唐代的陸羽一生嗜茶，精于茶道，編撰出世界上第一部茶葉專著《茶經(jīng)》，對中國乃至世界茶文化的發(fā)展都有著深遠影響，更被后人尊為‘茶圣。此外，魯周公、司馬相如、孫皓、白居易、柳宗元、王安石、陸游、蘇東坡等人，都為中國茶文化留下了千古美談及優(yōu)美詩文。而茶文化的形成與我國儒、釋、道等宗教信仰的發(fā)展也是一脈相承，峨眉山、五臺山、普陀山、廬山等地不僅是宗教文化的土壤，也是名茶的故鄉(xiāng)，許多茶種都是由高僧、道長等引種，這也促進了我國獨特‘茶禪的形成?！眳侨A先生滔滔不絕地講述著茶文化的緣起與發(fā)展。

的確，茶不僅在文化層面上其意義被人盡皆知，更與老百姓的生活息息相關(guān)，早已成為國人生活的必需品。

“說起茶文化，就不能不提茶音樂，因為它是茶文化這個整體中不可偏廢、分割的一種藝術(shù)形式，也是茶文化領(lǐng)域中口口相傳的寶貴無形資產(chǎn)。可是長久以來，在中國傳統(tǒng)音樂典籍之中，很少有針對茶音樂的記載，也從來沒有人把它作為一個單獨的學科來加以研究。”說到這里，吳華的神色不禁有些凝重。endprint

事實上，在吳華著手挖掘、整理、創(chuàng)編、開發(fā)中華茶樂之前，茶音樂確實是整個茶文化當中最薄弱的一個環(huán)節(jié)。近年來，隨著日本茶道、港臺地區(qū)功夫茶的相繼傳入，我國的茶文化發(fā)展勢頭可謂如日中天，無論是茶藝表演的精細化，還是各類茶藝培訓學校的興起，都進行得如火如荼，可是在一些茶館和茶藝表演場合，我們所聽到的背景音樂很少有純粹、地道的茶音樂。

試想一下，在一個充滿中國古典氣息的茶館里，廊下是宮燈高懸，柱上有名詩佳對，坐在紫檀花梨的古典家具中，手持一杯云霧香茗淺啜細品，如此這般優(yōu)雅恬靜、古意盎然的環(huán)境中，縈繞在耳畔的卻是流行歌曲，無論如何總是有些煞風景吧。即使是以中國傳統(tǒng)古樂為背景，如《高山流水》《春江花月夜》等也很難做到與氛圍的完美貼合，雖然這些音樂也透露出悠悠的古典意趣，卻與茶扯不上關(guān)系。

那么，什么是茶音樂？中國的茶音樂究竟何在？在吳華看

來，中國的茶音樂其實種類繁多、豐富多彩。在中國民族音樂中，茶音樂無論是在現(xiàn)存數(shù)量，還是在樂曲質(zhì)量方面都很高，且與宮廷音樂、宗教音樂及文人音樂相比，茶音樂更具有群眾基礎(chǔ)和普及性。

吳華說：“2002年，我和故宮合作開展中國宮廷音樂的研究，當時我們在《四庫全書》中發(fā)現(xiàn)，清朝乾隆年間（1746年）便有關(guān)于每年三大節(jié)（元旦、上元、中秋）皇帝大宴群臣時進茶音樂的記載。那首《進茶·海宇升平日》中唱道：‘海宇升平日，景物雍熙，遍乾坤草木樂清時，河清海宴麥雙歧。連皇帝都為茶做過專題音樂，而且還與太平盛世、一統(tǒng)山河聯(lián)系在一起，由此可見，茶在我國的地位有多重要。后來，我們在五臺山佛教音樂中，也發(fā)現(xiàn)了名為‘采茶歌的器樂曲?！?/p>

在吳華的介紹中，我們了解到上世紀五六十年代，我國出現(xiàn)了福建的《彩茶撲蝶》和云南的《大茶山》兩支舞蹈；著名歌劇《劉三姐》中有關(guān)于采茶的歌舞片斷；越劇《雨前曲》中有眾所周知的《采茶舞曲》……這些作品憑借優(yōu)美的曲調(diào)、輕快的節(jié)奏及濃郁的地方音樂風格流傳于祖國各地，膾炙人口。吳華說我國南方幾乎所有產(chǎn)茶地區(qū)都有自己的采茶調(diào)，比如廣西將這些采茶調(diào)稱為唱采茶、采茶歌、壯采茶；江西稱其為茶籃燈、燈歌；湖南、湖北稱其為采茶、茶歌；福建、安徽又稱其為采茶燈。各種采茶歌舞音樂琳瑯滿目、異彩紛呈。在音樂曲調(diào)上，有廣泛流傳于蘇、浙、滇、黔、蜀等省的《正采茶》《倒采茶》《十二月采茶》等，也有用《剪剪花》《虞美人》《水仙花》等民間曲調(diào)填詞的茶歌，這些音樂無不散發(fā)著清新的茶香，充滿著茶農(nóng)勞動時的歡樂氣氛。尤其是樂曲中所表現(xiàn)的采茶姑娘的聰慧與靈巧，幾乎可以成為中國茶文化的形象代言，彰顯出強烈的青春氣息與浪漫的人文色彩。此外，許多地區(qū)在茶歌舞的基礎(chǔ)上，又發(fā)展衍變出采茶戲，如江西的贛南采茶戲，早在清朝乾隆年間便已盛行贛南，并逐漸流傳至廣東、福建等地。贛南采茶戲的演出多以一男一女或一生雙旦的小戲形式出現(xiàn)，所演繹的內(nèi)容多為民間傳說、生活故事等為主，在伴奏樂器方面，除鑼鼓之外，常選用竹筒二胡、曲笛、嗩吶及各種彈弦樂器演奏，生活情趣十分濃厚。

吳華認為我國所缺乏的并不是茶音樂，而是對茶音樂系統(tǒng)的挖掘、整理、開發(fā)和創(chuàng)新?！吨腥A茶語》是以中國南方各省多年流傳的茶歌、茶舞及采茶戲等音樂作為素材和基調(diào)，并以中國現(xiàn)存千年以上的茶詩、茶文、茶史、茶禪等歷史文獻作為美學基礎(chǔ)，選用具有代表性的音樂素材，重點挖掘、整理、創(chuàng)編了一批各具地方特色的茶音樂作品。這些樂曲不僅保持了原有的曲調(diào)、地方特色及風貌，而且都以輕音樂舞曲的體裁形式進行表現(xiàn)，既能在品茶時悠然欣賞，又可作為茶藝表演中翩然起舞的音樂載體。通過這些茶音樂，人們能夠在茶文化的氣韻與意境中怡情養(yǎng)性，得到陶冶。

動聽的宮廷宴樂

宮廷音樂分為幾種，有宴樂、祭祀樂、導迎樂、得勝樂等等，舉例來說，《壯軍容》就是當初在北京德勝門元帥出征時用的樂曲。而這其中最好聽的就是宮廷宴樂。

“宮廷音樂的樂隊是過去皇家養(yǎng)的樂團，叫‘神樂署，相當于現(xiàn)在的國家交響樂團和軍樂團，它代表了當時中國音樂的最高水平，目前為止從來沒有人挖掘過它?！眳侨A說。

“當時的宮廷樂器現(xiàn)在還有保留嗎？”吳華回答：“音樂是聽的不是看的，音樂是屬于口頭傳播的文化，是無形的文化資產(chǎn)，這也為現(xiàn)代人留下了很多空間。我用七分原始樂譜、三分現(xiàn)代音樂理念把它挖掘出來，倒過來肯定是面目全非了。你說的樂器問題，我認為原來的樂器現(xiàn)在都是珍貴的文物，即使保持完好也不能動，目前需要仿制一批樂器來演奏，如我們知道的編鐘是商代樂器，距今已有兩千多年了，而故宮里的編鐘只有一二百年，那個編鐘聲音很好聽，是黃銅做的。而我這個音樂可以說是清代音樂，歷史上這套原始樂譜是乾隆皇帝叫紀曉嵐主編《四庫全書》時，紀曉嵐找來幾個樂師把原始樂譜記錄下來，最后收錄進《四庫全書》里的?！?/p>

“目前整理的是清代的宮廷音樂，那它有沒有繼承前一個朝代的音樂呢？”吳華回答：“那是肯定的，如《中和韶樂》，朱元璋時期把原來的雅樂改稱‘中和韶樂一直到清朝，而在朱元璋之前才叫‘宮廷雅樂，這是有歷史記載的?！?/p>

采訪后記

寫完此稿，正值吳華寄來他新鮮出爐的大作《閑云詩稿》，他在扉頁上注明“我六十余年之詩詞結(jié)集”，解釋這部詩稿：“閑者，作曲之空暇云者，說也。閣者，此類文字已束之高閣一甲子。今在隨心所欲之年出版，不惴冒昧，以求自娛，饋送親朋。”endprint