談書法藝術(shù)中點線面的審美

■天津市河西區(qū)友誼路小學(xué) 高秀紅

說到書法藝術(shù)的審美，首先要談?wù)勈裁词敲馈？档抡f過：“美是那不憑借概念而普遍令人愉快的?！泵朗侨祟惿a(chǎn)勞動實踐的產(chǎn)物。美是一種精神狀態(tài)，主觀認識，美是自然的和諧。給人帶來無限的和諧和自由感，書法以黑白的視覺線條形態(tài)將人們引入到精神世界里去，并從中得到快樂和享受。

一、書法的基本要素

1.點、線、面是構(gòu)成漢字的基本要素。中國書法是以漢字為表現(xiàn)形式的，點線面也就成了書法的形式語言。

2.點、線、面造就了物體的形狀。

書法是用毛筆書寫的點線面造成的不同漢字的“形狀”。這“形狀”在書法中是有其規(guī)律的，就像人們有了其本身形體以外還要穿上衣服一樣，只是所穿衣服的顏色搭配和款式選擇是千變?nèi)f化的。各人有各人的不同審美觀，雖然穿著各異，其基本要素是根據(jù)人的體形這一基本規(guī)律來決定的。就是說，無論你在點線面中怎樣變化都是以原形為“法度”，是在“法度”之中求萬變。這樣，作品才有生命力。如王羲之的《蘭亭序》的秀美；《爨寶子碑》的拙樸；《石門頌》《張遷碑》的質(zhì)樸雄渾等等，都體現(xiàn)了各家各派的不同風(fēng)格?？傊际窃谧?、隸、楷的基礎(chǔ)上用不同的點線面來表現(xiàn)出不同的個人風(fēng)格，形成了不同的字體，即是靜中求動，同中求異，在不變之中求萬變。書法的點線面的藝術(shù)與文字中的點線面是有著本質(zhì)的區(qū)別的，文字的點線面有其約定俗成的模式。書法中的點線面也有規(guī)矩，要求在規(guī)矩中求變化，在不變之中求萬變，在相對靜止中求運動，達到變與不變的辯證統(tǒng)一。就如宋代姜夔《續(xù)書譜》云：“點者，字之眉目，全藉顧盼精神，有向有背，隨字異形。橫直畫者，字之體骨，欲其堅正勻靜，有起有止……伸縮異度，變化多端，要如魚翼鳥翅，有翩翩自得之狀。”這里的“顧盼”“向背”“隨字異形”“變化多端”“翩翩自得”等都說明了點線在書法結(jié)字和黑白布局上多變，形成一種多變的空間“局勢”。

動態(tài)的空間反映著生命的運動，也就是在“字內(nèi)空間”的基礎(chǔ)上形成“字外空間”的相互配合，成為書法空間內(nèi)涵的言語。

二、書法中點線面的空間意味

1.書法中點線面有其獨立的特性。

書法藝術(shù)中有兩大空間范疇：字內(nèi)空間與字外空間。在漢字中，字內(nèi)空間在總體上是封閉的，它只是顯示某種實物形體，字外空間與之相隔絕而幾乎沒有意義。隸書的字內(nèi)空間已具半開放性；發(fā)展至行、草書則將字內(nèi)、字外空間的界限完全打破，徹底解散了漢字方塊式的封閉空間結(jié)構(gòu)。也就是說這種交融不僅使“點線”塑造形象，其體積感、流動感也顯得更加突出?！包c線”承擔(dān)了塑造“面”（無字處）的形象任務(wù)。“面”也并不僅僅是襯托漢字的單純背景，它同樣也起著“塑造”書法“點線”（黑）的作用。正如中國古老的太極圖，“黑”與“白”已互相顯示和規(guī)定著自身與對方的存在形式。這樣“點線”（黑）與“面”（白）不僅具有自身的審美價值，同時又相得益彰地塑造了書法完整的美。書家常說的“計白當(dāng)黑”，意義即在此。

2.黑白兩極的奇妙組合。

這種黑白交融從單字的意義拓展到一幅書法作品的全部空間，以一種有機構(gòu)成，形成了變化萬千的動態(tài)空間形式。可見，在一幅書法作品中點線面的分布是很重要的。

點線面能否巧妙地組合，是一幅書法作品成敗的關(guān)鍵。用筆的粗細、枯濕以及用力的強弱變化都影響著點線面的組合。點線過粗過散，則面就相對要少，使整幅字顯得臃腫不透氣、死板。反之，就顯得無力而不精神。還是要“點畫之間，施設(shè)各有情理，發(fā)于左者應(yīng)于右，起于上者伏于下”。（姜夔《續(xù)書譜》）說明了“計白當(dāng)黑”的奇妙組合。

三、書法中的點線面

唐代張懷瓘論書說的“文則數(shù)言乃知其意，書則一定已見其心?！保ā段淖终摗罚┲傅木褪屈c線面的功夫。就是說，看你寫一個字，就可以看出你點線面的功底，從中也可以看出你的書法修養(yǎng)，看出你內(nèi)心的審美追求。使書家感到遺憾的“敗筆”，通常就是指點線面上的失誤。每一個部位都有一定的審美標(biāo)準(zhǔn)，是以其對稱性、協(xié)調(diào)性和比例性等作為標(biāo)準(zhǔn)的。學(xué)書從楷書入手，猶如學(xué)畫人物先畫人體素描，頭要像頭，手要像手。要力求從勻稱、協(xié)調(diào)中把握好其基本部位。不可想象一個連人體基本結(jié)構(gòu)都畫不準(zhǔn)的人能成為一個人物畫家，更不可想象沒有點線面基本功的人會寫出神采飛揚的書法作品。

四、書法藝術(shù)的語言和人格精神意味

點、線是書法藝術(shù)的主要表現(xiàn)手段，而面則是書法藝術(shù)的“結(jié)構(gòu)”“經(jīng)營位置”與“勢”，是有其重要位置的，如沒有面，不難想象，其書體與篇幅都是散而亂的，是沒有法度的。那么，何謂“結(jié)構(gòu)”“經(jīng)營位置”與“勢”呢？

1.書法的點線面是有著確實可視的內(nèi)容。

這個內(nèi)容，便是它的形意感。當(dāng)然，這種形和意并不像其他藝術(shù)那樣，有著確實可視的具體形象，而是通過一種獨特的方式被暗示出來。也就是說，它運用了那種可以隨機應(yīng)變，有意味的點線面，表現(xiàn)了客觀事物某種形象的大意，是一種非具象的意象。這也許同漢字本身由象形、會意文字演變而來的特征有著內(nèi)在聯(lián)系。盡管書法藝術(shù)的主要對象是漢字，但它僅僅借用了漢字的“軀殼”，所要表現(xiàn)的卻是書法家的思想、情感與人格。如虞和《論書表》述王羲之語“子散飛自大有意”。此“意”不是反映有“意思”，而是指人的藝術(shù)思想的主觀方面，即“內(nèi)涵”。

2.書法作品的內(nèi)涵。

我認為書法作品的內(nèi)涵可以用一個“情”字來概括。有情才有趣。情需要書家思想和筆墨——點線面來作為表述的符號，這是書法藝術(shù)語言中最根本之處。成功的書法作品在于含情于紙上，在于一點一線一面的傳情傳神上。劉熙載說：“凡書論氣，以士氣為上?！睘槭裁礆v代書家都注重書卷氣呢？因為文人學(xué)士造詣深、情趣雅、審美層次高，感情、審美超凡脫俗，其格調(diào)自然清新，作品的內(nèi)涵便有詩情畫意，就耐人尋味了。

五、書法藝術(shù)的情感表現(xiàn)——意

1.點線面應(yīng)富有精神和力度的共同要求。

書法要表現(xiàn)人，其語言——點、線、面的運用難就難在用情上。古人云：“學(xué)我者死，似我者俗”，其精神就是書法要用自己的情感、自己的感受來寫，而不是永遠跟著古人走。就像一個舞蹈家，既要善舞，又要善表情，一舉一動都得有情感才有神韻，才能感動觀眾。一個畫家，不是能把所要表現(xiàn)的對象畫像就行，而是要在此基礎(chǔ)上加以高度概括、提煉，把自己對客觀事物的情感鑄入作品中，這樣的美術(shù)作品才有生氣，有內(nèi)涵。一個字的點線面，需要筆勢、筆法、筆意三者的有機結(jié)合。一點一畫既要有自己的態(tài)勢，結(jié)構(gòu)與布局也要分布得當(dāng)，上下呼應(yīng)，顧盼有情，構(gòu)成和諧的有機體，既要氣勢坦蕩，又要有風(fēng)度韻味，這是很不容易的。要聚字成篇，構(gòu)成章法，把握宏觀布局，形成整體效果，這就要求點、線、面之間的分布與搭配臻于完善。從宏觀上來看，就是面的分布搭配能否達到和諧美的問題。一幅好的書法作品，它除了有法度，點線面上處理得好，還要章法、經(jīng)營位置得當(dāng)，幾方面的統(tǒng)一。這也正如張懷瓘所說：“猛獸鷙鳥，神采各異，書道法此?！保ā稌摗罚┮彩乔橹炌?，意之所存。

2.意是心源的醞釀和抒發(fā)。

點、線、面在書法中以書家的意而貫通，向來是中國書法藝術(shù)的真諦。打開歷代書論可見，不論是王羲之的“書意轉(zhuǎn)深”“言所不盡”，還是王僧虔的“書之妙道，神采為上”；不論是孫過庭的“情動神言，取會風(fēng)騷”，還是張懷瓘的“深識書者，惟觀神采”，都已經(jīng)自覺地把握住了書法藝術(shù)從創(chuàng)作乃至審美的核心?！耙狻笔撬囆g(shù)通會之際的大徹大悟。而“意”只有在“法”的飛翼載負下才能自由飛翔。孫過庭在《書譜》中提出“真以點畫為形質(zhì)，使轉(zhuǎn)為性情，草以點畫為形質(zhì)，使轉(zhuǎn)為性情，學(xué)乖使轉(zhuǎn)，不能成字，真云點畫，猶可記文?！笨梢姴徽撜孢€是草都以情意為本。沒有情意，便沒有藝術(shù)的活力和神采；沒有情意，白紙黑字安能成為藝術(shù)？作為一個名副其實的書家，通過點、線、面的基本法度，將自己的情感付于其中才能寫出最耐人尋味的書法。我認為，對書法的研究不應(yīng)只是片面地追求線條的美，而是要總體地來談書法中的點、線、面問題，否則就會走回明代點畫不精、書法“尚姿”的書風(fēng)。也許有人會說，篆書不是百分之百的線條造型嗎？難道不是書法藝術(shù)？顯然這是一種片面性的說法，雖然篆書主要是以線條造型為主，但也要講究面的美感。后來隸書是一大發(fā)明，它的突出貢獻是“蠶頭雁尾，一波三折”。此書法沖破了單一線條的束縛，開始轉(zhuǎn)向多元化的點、線、面。這是中國書法藝術(shù)發(fā)展的重大突破，從此書法藝術(shù)逐步走向成熟。唐代大書法家李陽冰論書云：“夫點變謂之布棋，畫不變謂之布算，方不變謂之斗，圓不變謂之環(huán)?！保ā豆P法》）學(xué)書貴在心悟——心領(lǐng)神會。這就是說，每個人要根據(jù)自己的情感、審美、修養(yǎng)在法度之中求變異，運用程式表現(xiàn)豐富多彩的情感，表現(xiàn)人的精神活力和本質(zhì)力量。有的演員體形很美，卻只會表演一般的動作，或扮演一些程式化的人物。為什么呢？要害就是不會表演和不善表情。所謂眼里戲、臉上戲，這就是表情，沒有表情就沒有藝術(shù)。書法的點、線、面亦如此，先是入規(guī)矩，造就健美的體形，然后運用點線面的變化表情達意，形成自己的動作、自己的風(fēng)姿、自己的個性。

綜上所述，我們可以看出，中國書法藝術(shù)的語言構(gòu)成，是形與意、靜與動、虛與實、人與自然的高度統(tǒng)一，是書家對空間的認識，獨特的個性表現(xiàn)，自我的人格精神、情感的表現(xiàn)及自然語言的高度統(tǒng)一，彼此之間又相互依存，相互滲透，相互作用。這種語言便成了書法藝術(shù)個性化的語言。書家以自己的審美情趣賦予大自然以個性、以人的情感，通過筆墨賦予其靈動的生命。