音樂劇中的“演唱”

全艷

（廣東技術(shù)師范學(xué)院天河學(xué)院，廣東 廣州 510000）

音樂劇中的“演唱”

全艷

（廣東技術(shù)師范學(xué)院天河學(xué)院，廣東 廣州 510000）

音樂劇是一種新興的表演藝術(shù)形態(tài)，它在世界各地風(fēng)靡。近半個世紀以來，歷經(jīng)不斷的發(fā)展和演變，音樂劇以簡潔悠揚的旋律、引人入勝的故事情節(jié)、華麗璀璨的舞美場景吸引著無數(shù)音樂愛好者和追隨者。層出不窮的音樂劇作在民間傳誦，音樂劇的演唱汲取了古典歌劇的美聲唱法以及通俗音樂的流行元素，使得它既不失古典音樂的尊貴，又具有現(xiàn)代音樂的流行氣息。

音樂?。惶攸c；演唱

一、音樂劇的演繹發(fā)展史

音樂劇的發(fā)展歷經(jīng)了很長一段時期的演變，它經(jīng)歷了從歌劇（正?。⒚耖g歌劇→喜歌?。ㄝp歌?。鷼W洲小歌劇→美國小歌劇的逐漸演變，由此我們也可以看出音樂劇的前身正是古典歌劇，然而經(jīng)過時代的洗禮音樂劇卻又是和傳統(tǒng)歌劇有著那么多的不同，它是極具戲劇化和通俗化的歌劇。

它經(jīng)歷了幾個階段的發(fā)展：早期音樂劇時期（18世紀初）→古典音樂劇時期（十八世紀末至20世紀中期）→音樂劇轉(zhuǎn)變時期（20世紀中后期）→百老匯時期（20世紀中后期）→后現(xiàn)代音樂劇時期（20世紀末）

二、音樂劇的特點

（一）音樂劇的戲劇性特征

戲劇是音樂劇的基礎(chǔ)，任何好的音樂劇劇本應(yīng)該具備幾個主要特征：第一，他必須具有很強的故事邏輯性，情節(jié)曲折動人；第二，在重視劇情情節(jié)的基礎(chǔ)上，故事內(nèi)容應(yīng)該真實具有寫實性，兼具大眾審美標準；第三，采用的創(chuàng)作主體一般是家喻戶曉的名作以及社會歷史的重大事件作為主。

（二）音樂劇的音樂特征

毫無疑問，音樂劇由音樂決定存在與否，它是音樂劇的靈魂所在，它是支撐音樂劇三大要素的核心要素，音樂的地位和作用無可取代。音樂劇的音樂具有現(xiàn)代性，旋律優(yōu)美、通俗易懂，風(fēng)格趨于多元化、國際化、市場化。

（三）音樂劇的舞蹈特征

能在劇場美學(xué)中利用肢體語言表達情感、推動劇情發(fā)展，那就是音樂劇中的舞蹈表演。在音樂劇的舞蹈演出中結(jié)合多種形式的舞蹈精華，無論從古芭蕾還是街頭舞蹈以及我們所知的任何舞種都被納入到音樂劇舞蹈的表演體系中來。

三、音樂劇中的演唱與歌劇演唱

（一）音樂劇與歌劇的相同

1.音樂劇與歌劇都是以音樂為主的劇情表演；2.音樂劇是古典歌劇的繼承和發(fā)展，音樂劇離不開歌劇；3.音樂劇和歌劇都是戲劇化的手法進行演繹的。

（二）音樂劇與歌劇的區(qū)別

歌?。?.歌劇的表演形式是嚴肅的規(guī)范的，歌唱演員的歌唱技巧是歌劇的演繹的基礎(chǔ)；2.演唱者必須要有較高的文化修養(yǎng)和音樂鑒賞能力；3.演出格調(diào)高雅，具有一定的階級感。

音樂劇：1.音樂劇在表演形式上大量運用了通俗、簡明的音樂曲式風(fēng)格；2.在音樂劇作品演唱上更重在音樂劇的劇情和情感演繹，演唱曲目通俗易懂，簡潔明了；3.表演趨于生活化，受眾面廣，受到廣大眾的喜歡。

四、音樂劇中的演唱

相信大多數(shù)人最初接觸音樂劇都是被音樂劇中傳唱度高的音樂作品吸引，然后再進一步的接觸音樂劇作品。當我們聽到《Do-re-mi》、《Edelweiss》時就馬上能想到音樂劇《音樂之聲》，一聽到《Memory》就會想起音樂劇《CATS》。

站在音樂審美學(xué)的角度上來看，能使音樂作品真正賦予生命的創(chuàng)造行為就是音樂表演。在作曲家創(chuàng)作音樂的時候他是把作品以譜例的方式呈現(xiàn)于人，這樣在大多數(shù)人看來這樣形式存在的音樂沒有多少實質(zhì)的意義，能看到的只是一張張的譜例，唯獨只有通過音樂表演的形式才能使得作曲家所創(chuàng)作的作品“活過來”才能展示給世人欣賞，才能讓多數(shù)人理解曲目的內(nèi)容和思想。一旦失去了音樂表演這一表現(xiàn)音樂的形式，那么音樂只能存在于少數(shù)人的腦海里，也就沒有真正的音樂可言。

音樂劇的演唱唱法汲取了美聲唱法的通透、飽滿以及通俗唱法的自然、生活并帶有個性色彩的表演風(fēng)格，同時這也造就了音樂劇特有的演唱方式。也就是說，音樂劇聲樂演唱更像是美聲唱法與通俗唱法的結(jié)合體。在音樂劇的聲樂作品中，中、低聲區(qū)優(yōu)美的旋律占整個歌曲的絕大部分，并在發(fā)聲方法運用上，采用了比較大眾化的發(fā)聲法——通俗演唱，以及通俗演唱與美聲發(fā)聲法結(jié)合的方式，這使得旋律瑯瑯上口便于傳唱，同時加快了音樂劇的流行推廣速度。音樂劇的演唱更多的強調(diào)氣息的控制和調(diào)節(jié)，以及聲音的力度對比，在處理劇中高潮部分的音樂時以情帶動演唱，使得觀眾能隨著劇情的涌動跟隨音樂，當音樂劇故事情節(jié)進入到平緩的時候，音樂的演繹也能隨之變化。它集美聲唱法與通俗唱法的優(yōu)點于一身，既有古典風(fēng)格歌曲要求的較高演唱技術(shù)為基礎(chǔ)，又保留了流行音樂演唱的自然與細膩，從而反射出了一種新的藝術(shù)演唱形式，并形成了自身獨特的聲樂演唱風(fēng)格。聲樂的表演形式也是一種審美的聯(lián)想和審美想象的結(jié)合體。他們是把音樂和現(xiàn)實生活聯(lián)系起來的中間環(huán)節(jié)，聲樂是人聲的藝術(shù)，是最能貼近人類自然的表達形式，它能讓欣賞者產(chǎn)生審美連覺，體會到作曲家作品的寓意。

音樂劇雖然囊括的藝術(shù)門類眾多，但是能讓大多數(shù)人短時間產(chǎn)生共鳴和映像的那就是音樂劇中的人聲演唱。如上多說一樣，聲樂是人聲的藝術(shù)，是最能貼近人類自然的表達形式，它能讓欣賞的人們產(chǎn)生審美連覺，是人類基礎(chǔ)的情感體會之一，所以說聲樂演唱是音樂劇中有血有肉能夠直接體會的靈魂。

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1005-5312（2014）29-0127-01